绘画造型语言素养与建筑景观规划设计思维及应用

在数字技术时代,徒手绘画艺术对设计者心智培养和设计思维实践还有什么样的作用与价值?文章先从促进历史上最早进入工业文明的英国设计与民众素养的水彩画艺术进行分析;进而扩展到西方各流派绘画艺术对现代建筑景观设计思维与风格的直接影响;最后落脚到中国画艺术与哲学思想对当代建筑景园规划设计思维、功能形式表达的指导作用。阐述了绘画的艺术特色、造型语言素养对设计师的建筑景观规划设计思维培养的内在应用机制与过程。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

现代装饰绘画中的分解与重构

本文旨在对现代装饰绘画中抽象形态造型方面的探讨。及如何将抽象形态构成的形式法则,抽象形态构成的原理充分运用、融会于装饰绘画之中,以创作出独具特色的现代装饰绘画。     

浅谈仿生设计在现代绘画创作中的体现

在多元化发展的今天,现代绘画的创作在造型、色彩和肌理等方面都受到仿生设计的影响。仿生设计不仅在各方面给现代绘画创作提供了新的视觉语言形式表现,更重要的是给现代绘画注入了一种新的血液。     

梅、兰、竹、菊

正设计说明:这组作品四幅为一个系列,用现代油画的表现方式中国梅、兰、竹、菊"四君子"的风骨。中国绘画从开始就走的是抽象表现主义的道路,画面中的人和物不以对现实的仿真为目的,而是为了表达物体内在特性与作者的内心感受,对事物表现追求的是"似与不似"之间的内在精神刻画为主导。而西方抽象绘画在经历写实阶段后,开始了抽象表现主义绘画风格,利用抽象图形表达作者感受与中国画的表现方式相同。在这组作品中,运用油画颜料色彩饱满的特性,以中国画元素为基础,创作了一组"四君子"题材的作品。这组油画作品中的造型利用抽象几何图形体现"四君子"内在的精神面貌,尝试带给观者不同于传统中国画的表现形式。     

浅谈发散性设计思维在设计创作过程中的重要体现

对于设计创作来说,思维方法无疑是非常重要的。本文通过对设计创作过程的挖掘,总结、分析了发散性设计思维在设计创作过程中的重要地位。并从个体案例出发进一步对发散性设计思维进行了系统的探索和研究。从中得出:发散性设计思维是达到设计创新的良好途径之一,好的创意是需要我们运用发散性设计思维进行开拓和寻找的。     

现代绘画色彩语言与服装色彩创意

不同艺术元素、设计元素的渗透,作为新的创作思路不断涌现,服装秀场上时常看到绘画艺术运用的影子。服装设计中的色彩创意既是独立的,又是服装设计各环节至关重要的纽带。深入研究现代绘画色彩语言,掌握绘画色彩语言在服装设计中的创新运用方法,为服装设计色彩创意表现的创新另辟蹊径。掌握绘画色彩语言的基本原理,探寻其在服装设计中的应用形式,创作更加多彩的服装设计作品。     

形式与理念的启迪——月份牌广告花边边饰作用浅析

在对我国近现代月份牌广告的众多研究中,花边边饰几乎处于被遗忘的角落。然而其中蕴涵有丰富的设计学涵义,是刚刚登上设计舞台的中国设计师,初步将设计与绘画画面结合,具有绘画性和商业化装饰风格的设计呈现,在广告中发挥着重要作用,也在形式与理念方面对现代设计有所启迪。     

超现实主义代表人物的探究

超现实主义是西方现代艺术流派当中非常有特点的一个流派,它是以潜意识学为基础反常态、非理性的一种新艺术流派,对现代艺术的发展产生了强有力的影响。文章通过对超现实主艺术流派代表人物的研究,了解其发展规律及绘画特点,从而分析其特殊艺术符号下隐含的现实意义,掌握其特殊艺术手段下的语言技巧,学习新的思维模式指导艺术创作。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。     

试论现代艺术对儿童绘画的借鉴与启迪

本文旨在探讨现代艺术与儿童绘画审美特征的相似性及其根源——现代艺术家对儿童绘画有意识地推崇、学习与模仿,并通过绘画语言具体分析儿童绘画对现代艺术大师创作风格的影响,以及现代艺术对儿童绘画教育的启迪。     

现代绘画视野下的艺术设计发展探析

进入21世纪以来,随着科技水平的不断进步,社会朝着多元化的方向发展,而且现代艺术设计对绘画创作提出了更高的要求,在现代的视野角度下,绘画在当前艺术设计中逐渐呈现多元化发展的趋势。自从绘画形成发展至今,绘画创作经历了从古典形态到现代形态的转变,并且绘画艺术的表现,是对社会现实状态的反映,能够更深层次地为人们展现社会的真实状态。而要想从根本上保证现代绘画艺术的快速发展,就应该处理好艺术设计与绘画艺术之间的关系。在当今的时代背景下,社会经济不断发展,人们的生活水平也在不断提高,审美品位也随之在提高,所以艺术设计已经不能够满足人们的需求,其中重要的原因就是现代人缺乏对现代绘画艺术思想的吸纳。文章从现代绘画视角角度分析,对现代绘画设计发展现状与发展方向作具体阐述。     

探究水墨艺术意境之美在现代平面设计中的表达

中国水墨艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美意韵,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。本文从水墨艺术意境的内涵出发,探究水墨艺术的意境之美在现代平面设计中的运用和发展。     

“三师”学说在《图形创意》教学中的借鉴与运用

在《图形创意》教学中,对“师造化、师古人、师心”这一经典学说进行借鉴和运用,以古代绘画理论为原点,结合设计学科的专业特点,探讨基础教学中对观察、思考、模仿等过程的方法与理念,让学生从设计基础学习阶段就建立起科学的创作观,掌握正确的思维方法和设计手法。     

装饰绘画在现代设计中的应用

装饰绘画是一种装饰性的艺术,是融装饰性与实用性为一体的一种美术形式,它是以自然对象为媒介,但又不受自然对象的约束,追求其造型和修饰表现形式的艺术性,装饰语言的突出性,从而达到绘画与工艺的理想结合。本文通过对中国装饰绘画分析,领悟中国装饰绘画的精髓,让我们进一步认识到装饰绘画艺术在现代设计中的重要地位,借鉴装饰绘画元素,探索现代设计及在设计的应用,并赋予其新的审美观念和新的表现形式,使人们更进一步了解现代设计的装饰艺术。     

中西方思维方式对艺术及设计的影响

中西方文化差异为何差异如此之大,在美术,建筑艺术设计和现代产品设计的各种领域都有着截然不同的境界。归其根本是中西方两个社会在思维方式上的差别。形象思维和抽象思维对艺术和设计都有着至关重要的影响。而在当今社会中,中国工业设计和建筑设计在形象思维的引导下应该走一条更多元化,更具有逻辑性的道路,从而走出自己的设计风格。     

首饰设计中秦汉艺术特征的演绎和转化的研究

本文通过对秦汉艺术元素的深层提炼和转换,融入自己的创作理念和意境,将民族艺术特征与现代设计需求相结合,创作了一系列的首饰作品。笔者在设计创作中,领悟出一种创作规律:以情感为出发点,以技法为推动力,以想象为导向,创造出既体现中华民族性又具有现代时尚感的首饰作品。     

谈立体主义对手机UI设计发展的影响

立体主义是发生于20世纪法国近代艺术史上的杰出画派,其绘画风格与理念是现代艺术发展的渊源。文章探讨立体主义风格对手机UI设计发展的影响,依据立体主义绘画史料,研究了立体主义的风格特点。在此基础上,研究了手机UI设计的发展历程,发现立体主义推动了手机UI设计发展,表现在UI设计风格从拟物化向扁平化转变,并向更强调人性化设计方向发展。立体主义的开拓精神为UI设计提供了探索性的借鉴,对UI设计的发展影响深远。     

新艺术运动海报风格在现代设计中的演变

作为世界艺术的重要组成部分,现代海报设计从最初对绘画的模仿到逐步探索形成自身的形式语言,各种艺术运动对海报的影响便始终存在,并在此过程中两者取长补短,而这种联系在当今体现得尤为明显。海报设计借鉴运用了绘画流派的风格和表现形式,从而大大丰富了海报的艺术表现力。总的来说,海报的风格和表现形式受到美术运动思潮的影响是很大的,而作为现代主义文化形成前期中的新艺术运动对现代海报设计的发展产生了深远的影响。     

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征研究

17世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征,在世界艺术发展史上具有里程碑的意义。它不仅预示着现代大众艺术观念的初步确立,而且为现代艺术市场的建立打下了基础。本文从17世纪荷兰绘画艺术大众审美特征产生的原因、在创作中的具体表现和对我国当代艺术发展的启示三方面进行深入剖析,以揭示其中的学术价值和实际借鉴意义。