浅谈福在眼前壶的文化韵味

紫砂壶的式样繁多,按大的形制可分为光货、筋纹货、花货。光货和筋纹货多以几何造型、线条上的变化来达到创新求美的目的;花货则是模仿自然界的植物、动物、器物、人物等,加以艺术抽象而制作的紫砂壶。紫砂花货的种类也不少,大致可分为四种:以自然界中的树木,如松、竹、梅、柏、桃等形态艺术变形的树桩壶;以自然界的事物,如瓜、果、鱼、虫等形象制作的象形壶;沿袭古代青铜、玉器、瓷器等各种器型变化而成的仿古壶;取材于人们现代生活创造出的新生事物而制作的紫砂壶。在紫砂花货的艺术创作中,应用树枝的形态变形制作出来的紫砂壶占有相当大的比重。松、梅、竹等树枝、树干经过紫砂的艺术变形制成壶后古朴美观,符合文人雅士的审美情趣。此外,松、竹、梅等树为长青、长寿的象征,寓意美好,深受人们的喜爱。因此,紫砂壶艺人制作了大量品位高雅、韵味古朴的树桩壶流传后世。     

探析清代荣卿制“梅桩壶”

在紫砂壶的艺术创作中,应用树枝的形态变形制作的紫砂壶器占有相当大的比重。由松、梅、竹等树枝、树干经过紫砂的艺术变形制成壶器后样式古朴美观,符合文人雅士的审美情趣,例如"梅桩壶"、"岁寒三友壶"、"松鼠葡萄壶"、"松段壶"等。松、竹、梅等树为长青、长寿的象征,寓意美好,深受人们的喜爱。     

浅谈自然花货“秋然壶”的“象、真、美”

砂塑器造型也称为"花货",是对雕塑性紫砂器皿以及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。紫砂"花货"的工艺制作是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态,透过艺术手法设计成壶器的造型,如将松、竹、梅等形象制成各种树     

赏“荷塘月色壶”的美景和艺术魅力

宜兴紫砂历经千年的发展,在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下,紫砂世界里形成的花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今,紫砂壶器的造型更是层出不穷,如将它汇集归纳的话,可算陶瓷世界壶艺之最。紫砂造型的形式丰富,其中花货应算是一个大类。花货直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型,包括整体模拟自然形体的造型,如松、竹、梅、柿子、竹笋、莲心、石榴、牡丹花;又包括以几何形体为主,以自然形态诸如松鼠、竹节、     

浅析“松桩劲趣壶”的劲与趣

紫砂花器是指模仿动植物等自然界物体生命的形态,以浮雕、贴花、捏塑等艺术手法来塑造的紫砂器型,花器的出现,让大自然的一切都能活灵活现地以紫砂的形态再生。一般常见的紫砂花器,按形态分类可分为四大类,"仿动物型器""仿花果型器""仿树木型器""仿物体形器"。按照工艺技法一般分为两种,一种是只在壶的把、流、钮等局部做仿生,如"竹节提梁""东坡提梁"等壶。一种是将壶身整体做仿生,如"梅段""竹段""松段"等壶。在花器中,松桩是相当具有代表性的一款花器。     

浅谈紫砂花货“秋荷提梁壶”的审美意蕴

紫砂花货主要取材于自然界的人物、植物、动物以及器物的造型,并由制壶艺人精心创作而成。紫砂壶制作手法技艺十分丰富,包括雕饰、捏塑等等,将制作者的想法充分融入紫砂壶中,使紫砂壶充分融入制作者的想法。紫砂花货不仅满足了人们饮茶的实际需求,还具有较高的欣赏与收藏价值。壶器包含的品位与人文内涵,不但丰富了作品的价值,还达到人器合一的境界。     

浅谈紫砂花货“松桩壶”的自然艺术魅力

紫砂花货取材于大自然,将大自然中各种关于美的事物融入壶器的创作中,从而造就了紫砂花货的自然艺术魅力。紫砂花货"松桩壶"以大自然中的松桩为题材,使用提炼取舍、变形、夸张等艺术手段,表现自然之美,光彩夺目。     

妙造自然“瓜形壶”

正宜兴紫砂种类繁多,器型千变万化,凝聚了历代紫砂艺人的智慧和创造。在众多的紫砂造型中,有类壶人们称之为"花货",制壶艺人依据自然界各种物态的自然形态,用艺术的手法概括夸张,再用雕和塑的技法制作而成。在花货中,有类品种又称筋纹器,它们是仿自然形态花和果的形态制作而成,具有等同的筋纹形式,作品别有意趣。明代的紫砂大师时大彬的代表作"玉兰花瓣壶"就是仿玉兰花的造型制作而成,六瓣形,其器型丰满圆润、筋纹清晰,造型生动     

浅谈“樱花报春壶”的爱情花语

把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂花货是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则;或者在几何形体上,运用雕、镂、捏、塑等手法,将自然形态变化为造型的部件。例如"供春树瘿壶"是借鉴古老银杏树干上的瘿结捏塑成壶型的,"供春树瘿壶"成了文献记载最早的一把紫砂花货。又如明代时大彬的"印包壶",壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶裥反映出质感,壶盖是一个     

玉质良材 双龙戏珠——浅谈“双龙戏珠壶”的创作感悟

千年陶都,荆海砂流,以传统紫砂艺术文化为传承的紫砂壶名扬四海。紫砂壶艺或以方、圆等几何形体为创作题材的紫砂光货,或以梅、兰、竹、菊、瓜果等仿自然物体为创作题材的紫砂花货,或以筋嚢纹饰为创作题材的筋嚢器,＂方匪一式,圆不一相＂的传统紫砂壶艺,正是以传统古典而又时尚动感的造型与艺术文化内涵备受紫砂爱好者与藏家的宠爱。     

浅谈紫砂“菊蕾壶”的文人意趣

宜兴的紫砂壶多数受文人的影响,自然带有浓浓的意趣。在紫砂壶的各式造型中,紫砂花货最能体现出文人的意趣。紫砂艺人或在壶器上刻以铭文,或捏塑出生动的自然造型,或将壶器雕饰梅、兰、菊、竹的造型,提升了紫砂的文化内涵,风雅意趣也深深地融于壶器的设计中。     

浅谈“紫笋壶”的文化韵味

紫砂花器造型多变、富于趣味,多取材于自然界的动物、植物或是生活中的物象,因此常常能以自然形态的美为大众所接受,这类紫砂作品也最能体现制壶艺人的制作功力及创作技巧,本文以花货作品"紫笋壶"为例,从造型美、人文美、陶刻美三个方面简要谈谈紫砂花货的创作。     

形神兼备 赏用皆优——紫砂花货及其艺术特色

<正>紫砂花货,又称自然形器或塑器,它是将自然界动植物或日常生活中的器物之形,加以提炼、取舍、设计并用捏塑、浮雕、半浮雕、圆雕、堆贴以及刻绘等手法加以装饰的仿生象真类造型的壶器。常见的造型有两类:即象真自然型和几何装饰型。象真自然型就是将自然界各种生物、器物的形态直接制成壶器造型,如将松树、梅树之树干分别制成"松段壶"、"梅桩壶";将瓜果、花鸟、虫鱼乃至包袱、人物以塑入壶,如"南瓜壶"、"百果壶"、"鱼化龙壶"、"印包壶"、"东坡玩砚壶"等等。几     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶     

浅谈"松桩壶"的造型艺术特征

紫砂壶是中国陶艺史上的一个杰出的作品,原本平淡无奇的紫砂泥在那些紫砂手工艺人手上被精心打造成了一件件具有生命力的紫砂作品,他们完成了自己的使命,也为中国传统文化艺术工艺品增添了一个新的色彩。紫砂壶具有很强的包容性,紫砂壶分为光素器、方器还有仿生器这几类,其中我们这篇文章所讲的松桩壶便是仿生器。这件作品取材于自然界中的松桩作为参考,整器刚劲挺拔,硬朗结实,并且以中国传统的松文化穿插其中作为其文化内涵的职称,使这把壶具有很深的文化底蕴,展现出不一样的自然风范。     

福禄欢喜,长生无极——浅谈紫砂《福禄壶》的艺术美感

紫砂花货是紫砂壶艺术发展中最为突出的形态之一,也是最能直接展现出生活趣味的造型艺术,其设计风格与自然形态息息相关,更是紫砂艺人从生活细节中出发,充分挖掘自然界中的事物,通过紫砂艺人的构思创作与紫砂壶融为一体,创造出许多脍炙人口的作品,这些作品根据自然现象、植物形态制作而成,不仅重视了紫砂器具的实用性,还重点突出了作品的...     

继承中求变经典上出新——《三友壶》创新谈

"岁寒三友要君知,不比凡花儿女姿."松、竹、梅以其高洁挺拔、虚心劲节和傲霜斗雪的品格而被文人雅士称为"岁寒三友",成为诗画艺术的重要内容,进而也成为紫砂艺术尤其是花货的常见题材,如松桩、竹节、梅段等,更有艺人将松、竹、梅集于一体而称之为"三友壶",此壶作为一款传统花货经典,明末名匠陈仲美、沈君用可能是最初创始人,后屡经...     

浅谈作品“方圆之韵系列”的创作

在紫砂壶的造型方面,宜兴人以抽象的几何图形为造型的壶型称为"光货",包括"圆器"、"方器"和"筋纹器",把以自然界之具象的实物图形为造型的壶型称为"花货"。"光货"中的"圆器"和"方器"是紫砂壶最基本的壶型,其形态简洁明快、质朴大方,也最能体现作者的设计思想、制作功力和审美情     

《裙花提梁壶》创作有感

紫砂壶是中国艺术殿堂中的一朵奇葩,以其材质的特殊性,造型的多样性和深厚的文化气息而深受世人的喜爱。制壶艺人与书画名家合作的文人壶更是被奉为艺术之林的瑰宝。紫砂壶的造型丰富多彩,正所谓“方非一式、圆非一相”,造型从大类可以分为光货、花货和象生器,光货又分圆壶、方壶和提梁壶,其中提梁壶是紫砂器型中的一个最为特殊的类别,造型典雅高贵,极富人文气息,     

紫砂壶的装饰

千年紫砂。世界名陶,它集实用和工艺为一体,而紫砂壶的工艺美不仅在于造型．而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法,使紫砂壶更具文化韵味。一壶在握,边品茗,边赏艺,直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样,精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看。大致可分为“光货”和“花货”两大类。“花货”造型大多为像形壶。取材于大自然的万千物象。本身就已经千姿百态．一般勿需装饰。紫砂“光货”壶工艺讲究、光润平滑、玉色晶光。光货的简洁造型和块面给装饰留下广阔的空间．由此。紫砂壶的装饰主要是指光货的装饰艺术。砂壶的装饰艺术发展到现在。已形成陶刻装饰、雕塑装饰、镶嵌装饰和其他附着性装饰等多种手法。