民国传统女装刺绣研究

采取了实物分析、图像比照、文献印证综合使用的分析方法,以刺绣为线索,民国的传统女装按裙、上衣、裤、旗袍分类梳理,从刺绣纹样、图案分布位置、刺绣技法3个方面分析,总结了民国传统女装刺绣规律与共性,从装饰的角度来分析民国时期人们的审美情趣、社会风尚以及当时社会经济与技术发展水平。     

从针黹到名绣的发展脉络探析

梳理针黹到四大名绣的发展演变历程,探究了古代刺绣的起源,分析了周、汉、唐、宋、明和清代刺绣艺术发展的原因,研究了四大名绣发展的历史文化背景和主要艺术特点,总结了传统刺绣的文化性以及未来重放异彩的必然性。     

论现代手工刺绣的艺术特点及发展

手工刺绣发展至今,已突破以往的图案装饰及表现手法。本文采用比较分析的方法,详细论述了传统与现代手工刺绣在材料、内容、表现形式等方面的差异,总结出现代手工刺绣新的艺术特点。另外,针对现代手工刺绣在纯艺术领域所取得的成果,以及在高级服装定制市场上的工艺价值,分析出其小众化生存路线的发展优势,为今后进一步探寻手工刺绣的发展提供参考。     

侗族刺绣与丝带绣的比较及创新应用

通过对侗族传统刺绣与丝带绣的技法、图案、色彩等进行比较分析得知,侗族刺绣的图案及色彩种类较丰富;丝带绣的技法效率较高,可用材质较丰富。融合两者的优点,运用新材料、新技法,并增强色彩装饰性、简化图案,进行了包的创新设计。本研究为传统刺绣得到更好的继承与发展提供一定借鉴。     

中原传统服饰刺绣的数据库传承应用研究

通过文献分析法、实物分析法、实地考察法等分别对数据库在非物质文化遗产传承领域的应用以及中原传统刺绣的现代传承价值进行分析,在此基础上,对中原传统刺绣的传承现状做问卷调查并完成数据整理,利用现代计算机信息技术、数据库技术构建中原传统刺绣传承专题数据库,在信息时代背景下实现对中原传统刺绣传承的积极关注、系统记录和有效利用,为今后中原传统刺绣的发展研究提供更详实的数字信息资源服务．     

图像学视角下天峨壮族传统服饰刺绣图案研究

天峨壮族传统服饰刺绣图案构图灵活多变,色彩明丽,风格别具特色,充满着浓厚质朴的生活气息。本文基于图像学的研究视角,结合田野调查和文献研究的跨学科研究方法,对天峨壮族传统服饰刺绣图案的形态构成、色彩原则、刺绣技艺等进行深入解析,挖掘壮族传统服饰刺绣图案所蕴含的人文价值与文化内涵。研究表明,刺绣图案的素材提炼与选择跟壮族的生活方式与传承习俗有着密切关系,从图像学角度来挖掘壮族传统服饰图案背后的故事和寓意,可以发现其背后隐含着壮族传统服饰文化的人文价值与文化内涵;同时对民族服饰进行了跨学科的研究,为民族服饰文化研究提供了新的思路与参考价值。     

传统手工技艺在现代服装设计中的重构

中国传统手工技艺在发展过程中受到工业化生产的巨大冲击,必须走创新之路才能获得新生.其中一个重要的途径就是要实现在现代服装设计中的传统手工技艺的重构,让传统手工技艺与现代时尚相结合.具体分析三种最具代表性的传统服饰手工技艺,即刺绣、镶边和盘扣,介绍立体布纹设计的手工制作技艺.     

手工刺绣的现代应用研究

从分析传统刺绣的种类入手,分类介绍由于地域的不同,而产生各具魅力的刺绣技法,并深入探讨其基 本针法和艺术效果,指出由于当今社会人们对个性化生活的追求,传统刺绣唯有与现代生活不断融合、更新,才 能得到创新发展。在此基础上,研究运用传统刺绣技法在现代应用的可行性,通过设计实践,在材料的创新、表 现技法的创新、表现形式的创新和应用领域的创新等方面,不断探索和提升,为手工刺绣提供更广阔的应用背景。     

雕塑与服装时尚的交融

服装和雕塑看似没有交集,但在当代艺术发展的大背景下,二者的融合变得简单而直接。我们不仅可以从当代服装本身的特点以及它和人的关系来考量,还可以从时尚语言与雕塑语言共通的元素入手,将二者巧妙地衔接起来。通过《霓裳》系列作品,笔者力争在造型、色彩、材质、机理、塑造手法等雕塑环节中,把当代服装所蕴含的时尚文化表现出来,从而建立起雕塑和服装的内在联系。同时,笔者还将中国传统文化的元素融入雕塑中,实现了传统与现代、古典与时尚的对接,让自己的雕塑作品呈现出一种全新的气象。     

时尚·女性·传播——评《时尚的历程》

首先,这篇读书札记尝试从研究对象、研究范畴、研究方法等角度解析《时尚的历程》一书对时尚研究的方法与视角。其次,这篇札记简要梳理和提炼了书籍中对时尚四个发展历史阶段的主要论点与论据。此外,作者从一直关注的女性主义研究视角出发,结合书中对时尚历程各个发展阶段的研究,从女性的身体、身份与性别关系角度探讨了女性与时尚的关系。再次,通过总结著者在该书中对各个历史时期时尚传播的论述,文章简要梳理了时尚传播发展的历史与结构特点。最后,这篇读书札记尝试从文献调研、研究方法、历史阶段细分、学术归纳与整合等方面总结该书的写作与研究特点。由于《时尚的历程》研究的领域也是作者曾重点研究的学术内容,因此,行文至末,文章特别强调了该书带给时尚研究者的帮助与启迪。     

西装时尚化趋势：一种产业发展的视角

从人们着装观念的更新、传统西装的局限性以及当前世界经济形势对服装业的影响这三个维度探讨西装时尚化的缘由。在此基础上,对西装时尚化的要素进行了简要的总结,以期为大量当前面临出口转内销的中国西装企业在把握潮流上提供一些借鉴。     

略论中国刺绣服饰及其艺术特点

论述中国刺绣服饰的主要成就及其艺术特点,阐明了中国刺绣服饰对世界服装文化的积极影响,并分析了当代刺绣发展的基本趋势．     

黔东南苗族服饰刺绣纹样的色彩规律及其特征

在纺织非遗视域下,通过文献研究、服饰纹样及图片的采集、对比与分类整理,从历史和文化层面梳理分析黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩现象.运用NCS色彩体系对黔东南苗族五大支系典型服饰及其刺绣纹样进行色彩提取、数据分析,归纳总结黔东南苗族服饰刺绣纹样色彩呈现规律及其特征.研究发现:苗族服饰刺绣纹样色彩呈现出强烈对比色,突出纹样主体;服饰中无彩色系,易平衡画面、植物染料色彩,更具和谐韵律;通过搭配不同纯度和彩度的冷暖色调,达到服装清晰明快的整体色彩效果;服饰以中彩度和低黑度为主,且多采用纯色主色调等鲜明特征.研究思路和结论对苗族服饰文化的研究和再设计提供借鉴和参考.     

集合与复合理论在住宅类设计中应用的再思考

总结和阐述了集合与复合的基本概念,探讨了复合化的社会现状.并且针对集合与复合的特点,对传统上村落和居住区对于这一概念的应用和理解进行了总结和论述.进而结合笔者本人对于集合与复合概念的思考和应用,以西安交通大学学生服务中心为例,对集合和复合在住宅设计当中的新应用进行阐述.希望为该手法的应用提供一种全新的思考方式.     

基于深度学习的服装图案刺绣风格化设计探析

为了将基于深度学习的图像风格迁移技术引入纺织服装中刺绣元素设计领域,拓展刺绣在服装中的创新思路和表现形式,本文利用DIN算法进行服装图案风格迁移处理,将图像风格化处理技术应用到服装图案设计中,对服装图案进行图案刺绣风格化处理,在实现服装图案的刺绣化效果的同时减少人力物力的投入。与基于AdaIN算法的图像风格化处理相比,较好的保留了原图的结构且更显自然,验证了该方法的有效性。研究认为DIN算法在服装图案刺绣风格化处理上具有一定可行性,可利用图像风格迁移技术更好的实现刺绣在服装设计中的应用与研究。     

近代民间女袄装饰图案设计方法与审美特征研究——以齐鲁和江南地区相关藏品为例

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的齐鲁地区和江南地区女袄作为研究对象,选取女袄上的装饰图案,分析其设计方法与审美特征。通过对其装饰位置、装饰形式、装饰手法的研究,结果表明:近代民间女袄装饰图案一般装饰在衣片、袖口、门襟、下摆等处;装饰形式以对称式与呼应式为主;装饰手法以刺绣、织染与镶边为主;这些设计方法构成了近代民间女袄图案装饰的整体的形式美,迎合了民间大众的审美需求,是近代民间服饰装饰的重要组成部分。     

中国传统建筑形式的现代表达

借鉴传统建筑的形式是创作传统风格建筑最常见的方法,通过对现代国内此类典型建筑的分类分析,归纳设计师采用的创作手法,将其总结为借用、抽象、片段、隐喻四种常见方法,并以建筑实例分析论证。结论:继承传统的方式很多,从传统建筑形体入手是最直观和行之有效的手法。     

略论中国刺乡服饰及其艺术特点

论述中国刺乡服饰的主要成就及其艺术特点,阐明了中国刺绣服饰对世界服装文化的积极影响,并分析了当代刺绣发展的基本趋势。     

非物质文化遗产"生产性保护"路径探析——以百色市民族传统手工艺为例

近年来,"生产性保护"逐渐成为少数民族地区加强非物质文化遗产保护与传承的重要方式和手段,这对活态文化的传承与发展、培育民族文化品牌、促进地方经济发展都具有重要意义.百色市是少数民族聚居区,是非物质文化遗产大市.以壮锦、绣球、刺绣为例,分析了民族传统手工艺非物质文化遗产在"生产性保护"中面临的困境,提出了构建政府支持性机制、加大产品文化创意、实施文化脱贫致富、开发电子商务市场、培育民族文化产业品牌等民族传统手工艺非物质文化遗产发展路径.     

对英国时尚教育的另一种解读

英国时尚类院校办学特色鲜明,透露出它们坚守对传统、环境和伦理的社会责任.通过英国成熟的时尚教育生态对社会文明的建构和指引,进而思考我国时尚教育的发展方向和办学模式.