阿卡多与帕格尼尼——跨越时间与空间的知音

说起古典音乐,小提琴作品是不可不听的。小提琴的确是一件非常美妙的乐器,它的音色不仅很美,而且极富变化。谈到小提琴,有一个名字是我们不会忘记的,那就是尼科洛·帕格尼尼。这位生于18世纪的意大利小提琴家和作曲家可谓是小提琴发展过程中的一座里程碑。作为小提琴家,他本人就具有高超的技巧,他进一步发展了小提琴的演奏技法;而作为作曲家,他运用高超的技巧写下了许多优秀的作品。这些     

技巧?不谈

关于这张由敏茨（Shlomo Mintz）演绎的《帕格尼尼24首随想曲》专辑，先来看看一段文字：《帕格尼尼24首随想曲》显示了意大利小提琴巨匠帕格尼尼拥有最鬼斧神丁的魔鬼琴艺。“24首随想曲”是帕格尼尼一生中唯一公开出版的小提琴独奏曲谱，这部作品基本上把小提琴最复杂的技巧全部展现。自其于1820年在意大利的米兰面世以来，就已经成为众多专业小提琴家的最大挑战，该作品还挑战性地标以“献给演奏家”。     

帕格尼尼的"大炮"名琴

帕格尼尼(1782年～1840年)是历史上最伟大的小提琴家.喜欢古典音乐的朋友,都听过他那技巧精深的小提琴曲.帕格尼尼临终前把他演奏了一生、震惊乐坛的、他最心爱的小提琴"CANNON(琴名:大炮)"遗赠给意大利热那亚市(他的出生地),留作永久存念.这把名贵的小提琴一直保存在帕格尼尼纪念馆内,视为意大利国宝,绝对难以借出.     

茱莉亚·费雪与帕格尼尼《二十四首随想曲》

2010年27岁的德国小提琴家茱莉亚·费雪灌录了帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》，由环球唱片公司发行。对于一个年轻的女性演奏家而言，演奏这套艰难的作品无疑是一个极大的挑战。茱莉亚·费雪凭惜这一作品充分证明了自己在小提琴演奏中的实力。     

炫技、美女与经典 Julia Fischer《帕格尼尼24首随想曲集》

这是一个古典音乐演奏界不缺神话的时代。如果你想要用自己的聆听感受来印证这种神话的话，很简单，去买一张Julia Fischer拉奏的《帕格尼尼24首随想曲集》，然后认真聆听它。 说实在话，作为小提琴鬼才的帕格尼尼在内心里或者会有一种恐慌：在他身后的某一天，存在着有小提琴家接近或者超越他的演奏水准的可能。     

阿卡尔多三把名琴奏巴赫

意大利小提琴演奏家萨尔瓦多·阿卡尔多(Salvatore Accardo,1941.9.26—)也的确了得:17岁就赢得第5届帕格尼尼国际小提琴比赛的一等奖。在他获得这个荣誉之前,历届的帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名都是空白的,因为评委们认为还没有人能有资格得一等奖。阿卡尔多是第一个打破这种局面的人,成为以演奏高难度技巧的帕格尼尼作品而闻名于世的小提琴大师,有“帕格尼尼     

帕格尼尼De“大炮”名琴

帕格尼尼(1782年～1840年)是历史上最伟大的小提琴家。喜欢古典音乐的朋友,都听过他那技巧精深的小提琴曲。帕格尼尼临终前把他演奏了一生、震惊乐坛的、他最心爱的小提琴“CANNON(琴名:大炮)”遗赠给意大利热那亚市(他的出生地),留作永久存念。这把名贵的小提琴一直保存在帕格尼尼纪念馆内,视为意大利国宝,绝对难以借出。 近日,国外友人给我带回一套名为《帕格尼尼的小提琴     

海菲茨演奏经典名曲52首

如果说19世纪的琴坛是由帕格尼尼主宰，那么20世纪则无人能出海菲茨其右。正是海菲茨那无可比拟的超凡琴技，因此人们认为，海菲茨就是为小提琴才来到这个世界E的。也有人将他称为是小提琴家中的大师。     

溯风凛冽的北国风情画——西贝柳斯最后两首交响乐

今年是芬兰著名作曲家西贝柳斯逝世50周年。和巴赫、贝多芬、莫扎特乃至李斯特、帕格尼尼、舒曼等作曲家相比，这位民族乐派作曲家的名气在我们乐迷心中还不算太响，究其原因，恐怕是西贝柳斯的音乐不够“好听”的缘故。作为后浪漫派的现代作曲家，他的音乐的确走出了追求旋律优美的早期浪漫主义，转向抒发内心情怀的冷静表述，减少了听觉上的愉悦功能。[第一段]     

“跨界”的小提琴手

《魔鬼小提琴家帕格尼尼》是部剧情狗血的三流电影,唯一的看点是饰演帕格尼尼的小提琴家戴维·嘉雷特（David Garrett）所展示的出神入化、令人惊叹的颤音、揉弦以及单弦演奏等技艺。不过,出于电影拍摄需要,那些精彩的音乐瞬间大多只是片段而已．要想完整欣赏．最好是听电影原声带．找不到原声带也无须遗憾．因为,其中的帕格尼尼第5和第24《随想曲》（Caprice No.5＆No．24）．聪中》（La Campanella）、《威尼斯嘉年华》（Carnival Of Venice）等乐曲都包含在这张《化身帕格尼尼》（Caprice）中了。     

娉娉汉宫 萋萋塞外——听小提琴协奏曲《王昭君》

在刚刚结束的中国小提琴协奏曲新作品征集比赛中,著名作曲家陈钢的《王昭君》从30部应征作品中脱颖而出,是获奖的6部作品中评价最高的一部。这部作品是作曲家10年前应日本小提琴家西崎崇子的约请而创作的,堪称《梁祝》的姊妹篇。此次应征,作曲家重新对它进行了整理、删剪和压缩,使得作品的音乐语言更加凝炼、简洁和流畅。 千百年来,王昭君出塞和亲的感人故事一直在我国民间代代相传,成为各种艺术体裁竞相表现的一个热门题材。然而在作曲家陈钢的笔下,王昭君这个人物体现着他独特而鲜明的审美视角,陈钢心目中的绝代佳人王昭君,既不是如杜甫诗中“千载     

二十四个音调

拉赫玛尼诺夫（Rachmaminov）是俄国著名的作曲家、钢琴家，也是浪漫主义时期重要的代表性作曲家之一。他因创作《第二钢琴协奏曲》和《第二交响曲》获得成功，成为世界闻名的作曲家。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，于1918年定居美国，从事创作与钢琴演奏活动，作品有《第四钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》与《第三交响曲》等：此间还担任波士顿交响乐团指挥。     

跟随福雷

如过去很多有抱负的录音艺术家，小提琴家吉尔．沙汉姆(Gil Shaham)曾一直是DG的红人，他录制的唱片涵盖面极为广泛，从古典的舒伯特、布拉姆斯、到当代的巴托克、卡巴列夫斯基他都涉猎过，除此之外，他那张《歌剧提琴手》专辑以及与吉他手索切尔连手录制的《帕格尼尼二重奏》，以古典与流行结合的方式一度在通俗唱片市场也风光一时。他的维尼亚夫斯基小提琴协奏曲更是古典乐迷的典藏。     

20世纪音乐名著巡视——各类协奏曲补充（四十）

笔者先前曾介绍过瑞士作曲家莫雷特(Norbert Moret．1921-1998)的小提琴协奏曲《梦》(由小提琴家穆特委约、首演并录制出版CD）。不久前一位瑞士朋友给我寄来了我寻觅已久的莫雷特的大提琴协奏曲的CD，令我喜出望外。由于笔者非常喜欢他的小提琴协奏曲，因而一直关注他的其他作品，     

我最喜欢的 《四季》版本

在西洋古典音乐史上,以“四季”为题的作品,可以说是数不胜数。海顿写有以此为题的神剧,格拉祖诺夫亦有芭蕾音乐来赞美四季的变化,柴可夫斯基也有一部钢琴套曲《四季》描写一年12个月的性格,但至今最为世人熟知的《四季》作品,却是200多年前的巴洛克时期,意大利作曲家兼小提琴家安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)的小提琴协奏曲作品。这部作品由4首小提琴协奏曲组成的《四季》,更是录音版本最多的协奏曲作品。     

永远芬芳的“开心果”——听罗西尼的两款弦乐奏鸣曲CD

一提到小提琴奏鸣曲,人们很难联想到意大利作曲家罗西尼。这倒不是因为他那几支很早就出名的《弦乐奏鸣曲》不好,而是罗西尼的歌剧作品影响远远胜过了他的其他作品。在意大利,他作品中那生动、开朗的特点与威尔第的辉煌壮丽,以及普契尼的凄楚、悲壮构成了意大利歌剧的三大支柱。事实上,罗西尼的音乐天才在他很年轻时就表现出来了,据说这几支为双小提琴、大提琴、低音提琴而写的弦乐奏鸣曲还是在他12岁那年写成的。长期     

黄滨：实而不华的小提琴家

在中国乃至世界当代的青年小提琴家之中，黄滨的出现是一种独特的存在。这种独特不仅在于她参加国际比赛的次数和获奖的数量在同辈之中极为罕见（曾在维尼亚夫斯基、玛格丽特一蒂博、帕格尼尼、约阿希姆、伊丽莎白、柴可夫斯基以及德国慕尼黑等多个项尖国际赛事中获得奖项，其中在帕格尼尼大赛和慕尼黑国际大赛中获得第一名）、[第一段]     

帕格尼尼：用膝盖夹小提琴的古典吉他家

在帕格尼尼出生之前的一段时期,吉他音乐在主流社会中几乎失去立足之地,主要用于伴奏,并成为旅行者的必备乐器。小提琴家帕格尼尼在旅途中,便经常怀揣那时已经取代四弦琴的六弦吉他。到了他这一代．吉他乐器的制造技艺已经改革完善．吉他音乐开始回归主流音乐视野,后人回顾这段历史时,甚至称之为吉他音乐重生的神话。     

普契尼至尊金选

每年,我们都迎来几位伟大音乐家的诞辰或者忌辰周年大庆,因此无论是当代的音乐家、唱片公司,还是音乐评沦家、媒体,再到我们这些普罗爱乐大众,都有得忙活了。伍2008年,我们要关注的大作曲家之一,是意大利歌剧守护神——普契尼。普契尼1858年出生于意大利的一个音乐世家,在18岁听过威尔第的《阿依达》后备受鼓舞,开始立志成为歌剧作曲家。尽管他并不擅长创作具有深刻内涵和具反省意义的作品,但是他的作品别具美感的旋律和抒情性,     

听西崎崇子演奏圣乔治的小提琴协奏曲CD

手捧这张新CD,即使在未聆听前,也不免生出些许感慨。 这是拿索斯公司18世纪协奏曲系列唱片的又一新录音。作品出自18世纪法国小提琴家、作曲家约瑟夫·布隆涅·圣乔治(约1739-1799)之手。其作品流传不多,我所知道的乐迷手中也很少有他的录音资料。在当今商业社会功利罩眼,人心浮躁,古典音乐爱好者