威廉·莫里斯与"工艺美术"运动的产生

"工艺美术"运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,是莫里斯学说的直接成果."工艺美术"运动最主要的代表和奠基人威廉·莫里斯,受到拉斯金的民主主义、社会主义思想的影响,在设计上强调设计的服务对象,希望能够重新振兴工艺美术的民族传统,反对矫揉造作的维多利亚风格.本文试着梳理工艺美术运动产生的背景,分析它产生的条件,以便对现代设计的产生有一个更透彻的理解.     

海派家具艺术运动中设计理念的转变

海派家具是近现代中国家具史的缩影,起源于上海并影响了整个中国。在海派家具艺术运动中,由于中国主流审美逐渐大众化、西方文化对传统生存状态造成冲击、工业化技术和材料日渐发展等原因,其设计理念的转变主要包括以下3个方面：从礼教化到世俗化的功能设计转变,表现为更加注重家具的舒适性、现代生活方式和大众审美情趣;从保守到开放的形态设计转变,逐渐注重风格多样化、线条热情奔放,更加关注女性需求;从传统工艺向现代制造工艺转变,具有注重机械化制造、大量运用人造板和板木结构的特征。海派家具艺术运动不但促进了中国现代家具的发展,也为当今“一带一路”背景下中国现代家具融入世界奠定了理论与实践基础。     

包豪斯与抽象主义

自19世纪开始,西方设计师和理论家针对艺术与技术、纯艺术与实用艺术之间的关系,及其面临的种种实际问题进行多方面的探索。其中包括英国的"工艺美术"(Art and Crafts)运动、法国和比利时的"新艺术"(Art Nouveou)运动、"装饰艺术"(Art Deco)运动等对设计现代化的探索。1907年成立的"德意志制造联盟"(Deutscher Werkbund)致力于把新世纪的技术成就转变为一种成熟、高级的艺术。     

海派家具艺术运动的发展历程解析

海派家具绝非某种特定的家具风格,而是一场折射中西文化交融、中国近代社会变革的家具艺术运动,其发展历程经历了1867-1894年的酝酿期、1895-1913年的形成期、1913-1936年的盛行期,其发展历程是传统中式家具逐步走向现代家具的重要实证,对当今“一带一路”背景下中国现代家具发展具有重要参考意义。与传统中式家具相比,各类海派家具重视社会性、实用性、舒适性、时尚性,敢于革新。海派家具艺术运动的影响延续至今,更对中国当代家具发展产生深远影响。     

新艺术运动时期的海报设计研究

目的研究新艺术运动时期的海报设计。方法通过对新艺术运动的起源、基本特征以及新艺术运动时期的设计形式、设计理论进行研究,探讨出了新艺术运动时期的海报设计特征,并通过具体的案例分析了新艺术运动时期5个国家的海报设计。结论新艺术运动时期是西方艺术设计的一个特定时期,是设计类型从传统设计到现代设计的转折点,新艺术运动时期的海报设计具有非常鲜明的特点,为后来的海报艺术设计打下了坚实的基础。     

论"新艺术"运动在现代设计史上的意义

"新艺术"运动是世纪之交的艺术与设计运动.它打破了陈旧的装饰动机,开创了清新的装饰与设计面貌,为现代主义设计的产生奠定了坚实的基础.这一风格在欧洲各国的表现形式各不相同,然而反对传统装饰风格、与传统对立的实质相同."新艺术"运动无论从表现形式上还是精神实质上都值得后世对其进行借鉴与研究.     

简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响

未来主义运动是19世纪特点较为鲜明的艺术运动之一,它所强调的运动、自由的特质和其对工业革命的"推崇"使得它在艺术史上占有一席之地。并且自从未来主义出现后,平面设计的表现形态和特点发生了明显变化,所以本文主要是从20世纪初期的未来主义运动特点、形式作为研究当时平面设计的状态、特点,在总结和研究前人成果的基础之上,以期能够梳理未来主义运动下的平面设计的理论和构成成元素的样态,为研究现代平面设计的形态样式做些基础工作。     

鲁尔曼家具设计作品中的形式美表达

目的通过研究装饰艺术运动代表人物鲁尔曼的家具设计作品,分析其形式美的意义。方法从造型、色彩、肌理、构件、装饰、图案、材质等方面,根据形式美的定义来分类解析。论述了鲁尔曼家具设计作品中形式美规律的体现,分析了形式美法则在家具设计中的重要性,以及从材料的运用到装饰的动机,直到产品的表面处理技术过程中,将科技与艺术、人文与自然的结合。结论通过个案研究提出了装饰艺术运动在家具装饰和设计手法上对当今设计的启示。     

奥地利新艺术运动代表人物霍夫曼作品探析

通过调研霍夫曼的成长履历以及所处时代背后的社会、科技和人文背景,进一步分析霍夫曼家具设计、产品设计和建筑室内外设计,并详细论述奥地利新艺术运动代表人物霍夫曼设计作品的特色所在,总结其设计思想。从霍夫曼作品中可以感受到其传统与现代的结合、功能与装饰的吻合以及整体与局部的契合倾向。霍夫曼不断探索抽象形式的现代可能性表现,用自己的个性化作品引领着未来功能主义风格的到来。     

明式家具设计中的造物思想研究

目的中国古代的造物艺术思想既包括造物过程中生产者的设计思想,还包括使用者的处世哲学,它蕴含着人造物被制造出来之后所传递的人文思想和文化内涵。本文从明式家具的设计为切入点,分析其中所包含的造物思想与文化内涵。为深层次理解明式家具,传承与发展古代造物思想提供一定的理论依据。以中国明式家具的造物艺术思想作为考察对象,目的在于通过考察存在于传统工艺美术品类中的造物思想,来揭示造物艺术的文化内涵。方法首先对文人参与的明式家具设计进行概述,接着从选材、造型、结构和尺度等方面分析明式家具设计的造物思想,然后归纳、剖析传统家具设计中蕴含的文化内涵。结论研究结果既有助于凸显家具中的文化元素,加深对明式家具的认知,又能够为新中式家具的设计创新提供重要参考。     

李格尔的设计思想探赜

李格尔是十九世纪晚期重要的艺术史家之一。从发生学、本体论到认识论,李格尔的诸多理论及概念阐发,均为现代艺术史学科奠定了思想基础,并且对后世产生了极其广泛与深刻的影响。比较而言,李格尔有关建筑及工艺美术的讨论则少有受到学界关注。事实上,针对复古主义建筑风潮的理论批判,以及基于各类工艺美术而形成的风格论,不仅显示出李格尔独特的设计思想与设计史观,而且是理解“艺术意志”概念、反思形式主义方法论的必要补充及不可绕行的理论路径。     

运动装备的体验设计

当前普遍的看法是社会正在从“表象”时代向“可持续”时代发展。菲利普&;#183;皮卡德坦言在运动产品的设计观念上应该更加注重提高人们身心的健康。作为一家运动产品公司的设计部主管，这份社会的责任从创新的角度要求他为每一件从这里涎生的产品赋予这样的意义。皮卡德的愿望是有更多的人积极参与到运动中，而他号召人们的方式更直接地来自于和团队成员一起设计出富于意义、价值感和受人喜爱的各类运动产品。而且很重要的是耍通过他们的智慧让这些产品成为不昂贵和容易被人消费的必需品。让设计帮助人们更好地运动。因此。“好的设计就是好的商业”在皮卡德看来成了所有团队成员奋斗的口号。在接下来的阅读中．把话语权交给菲利普坡卡德，在问题中听听这位设计的领袖是如何理解创新，如何诠释设计与商业的关联的。     

试论留法勤工俭学运动与中国社会的现代化

始于20世纪初，结束于1925年前后的留法勤工俭学运动，是中国近现代史上的一件大事。它对20世纪中国社会的进步产生了重大影响，在中国现代化史上占有重要地位，其意义和影响深远。     

手的延伸不断前行的门锁把手设计

门把手最早的历史起源，源自中世纪为市政大厅及其他高规格建筑服务的铁匠、锁匠，而现代的门把手历史则起始于法国新艺术派。到了20世纪早期，一批极富古典气质的设计师将把手、门、家具和建筑视为一个综合的艺术体，更加现代的新艺术派手工门把手应运而生，成为了现代人家居生活中重要的一部分。     

融入侗族建筑文化特色的现代家具设计

目的 为了更好地实现现代家具设计的"民族化"和"本土化"发展,综合运用KANO模型与层次分析法,研究现代家具设计与民族文化融合的设计方法.方法 以家用桌椅为设计对象,25～35岁青年用户为目标群体,首先进行用户需求分析和KANO问卷调查,得到对用户满意度影响最大的需求类型.其次通过调研分析侗族建筑的艺术特征,选取侗族建筑文化因子中具有代表性的纹样因子,利用层次分析法得出建筑纹样因子的重要性排序.最后结合关键性需求,运用筛选比较确定的纹样因子,推敲演变,得到最终的现代家具设计方案.结论 通过将家具设计与民族文化相融合,在一定程度上推动和促进区域民族文化的保护和创新,提升了产品的文化价值和美学价值,为现代家具特色设计提供了新的解决思路.     

非遗蜀锦在家具设计中的应用研究

目的 为了复兴成都非遗蜀锦文化与传统技艺,解决当前蜀锦文化在传承发展上的难题,深入探讨全新的传承路径,设计出具有时代性、艺术性和文化性的非遗蜀锦家具产品。方法 研究基于设计学的视角,以成都的非物质文化遗产“蜀锦”作为研究对象,针对当前成都地区非遗蜀锦的发展现状及其问题,分析蜀锦的艺术特征,通过提取蜀锦图纹、色彩、寓意等因子,探索出平面图案组合、装饰形态调整、情感纽带链接等转化方法,将转化后的蜀锦文化因子应用于沙发、屏风、座椅等家具设计中,打造具有古蜀意韵的家具产品,彰显蓉城家具的艺术魅力。结论 通过对当前成都非遗蜀锦文化基因的提炼以及在现代家具设计中的应用实践,体现出蜀锦艺术与现代设计的融合,能够改变非物质文化遗产“静态”的保护方式,实现其活化利用,让蜀锦真正融入人们的生活中。因此,开发出具有深厚文化基因的非遗蜀锦家具产品,不仅提高了现代家具的艺术价值与文化价值,也为蜀锦的传承开辟了新路径,对于成都地区传统手工艺类非物质文化遗产的保护与传承利用具有重要的实践指导意义。     

论C·R·阿什比设计作品的艺术特征

C·R·阿什比是英国工艺美术运动时期杰出的设计师和理论家,同时也是工艺美术运动的倡导者和实践者。他的设计作品主要包括首饰、银器及家具3大类。阿什比设计的首饰高贵、典雅,在设计中常用仿生学设计符号、精湛的装饰工艺以及灵动而抽象的表现手法。他设计的银质器皿拥有纤巧、优雅的造型,自然的肌理效果,并进行了巧妙的细节处理,因而表现出优雅、实用的特点及人文关怀的精神。阿什比设计的家具选用优良的材质,采用了实用的几何化造型,表现出精致洗练的装饰风格。     

明代家具对欧洲近现代设计的影响

明代家具代表着我国传统家具设计的最高成就,其主要的艺术特点有材料美、意境美、结构美和工艺美;17世纪后期开始,随着东西方贸易兴起,明代家具开始影响欧洲设计,产生了风靡一时的“中国风“,以至对现代欧洲的家具设计产生了巨大的影响。     

论雕塑在家具艺术表现上的影响

目的研究雕塑与家具的关系,探索现代家具的艺术表现方式。方法从表现形式、空间关系、文化内涵等方面分析两者的关系,并对雕塑艺术古往今来在家具设计中所产生的重要影响和推动作用进行分析。在此基础上,结合具体案例,阐述雕塑分别在创作风格、表现手法、材料语言上给现代家具设计带来的新的艺术表现形式。结论将雕塑艺术创作手法运用到现代家具设计中,是一种满足多元社会下人们对家具审美需求的有效方法,同时也为家具与其他艺术形式的融合提供了参考。     

现代技术影响下的家具结构创新设计研究

目的通过分析现代工业设计中材料、工艺、设计手段与服务等领域新技术的特点,探索家具结构创新设计的途径。方法采用案例分析的方式,列举现代家具设计新技术,结合现存家具结构设计的问题,推导出家具结构创新设计的思路与方法。结论现代技术在家具设计中的合理应用,可以使家具结构设计变得科学化、智能化和人性化。在现代技术的影响下,结构创新设计成为家具设计创新的突破口,促进家具产品技术和艺术上的协调统一。