蒙德里安风格在家居产品中的美学探析

蒙德里安是荷兰风格派画家,是几何抽象绘画的先驱。他认为:艺术应该以表现抽象精神为目的,脱离自然的外在形式,追求统一的境界,即"纯粹抽象"。蒙德里安风格为设计提供了新的灵感,源源不断的红黄蓝方格以各种方式进入了人们的视野,无论是在时装还是在建筑领域,都给人们带来了经典与时尚并存的感觉。该文从研究蒙德里安的风格入手,探索蒙德里安风格在家居产品中的应用,并以此为灵感,将蒙德里安风格融入家居产品,赋予其经典的美学体验。     

浅析蒙德里安式的冷抽象艺术及对近现代设计的影响

蒙德里安作为冷抽象艺术的代表人物,其理论与实践画作对近代设计产生了深远的影响。他所宣扬的"新造型主义"反映了抽象是艺术的目的,脱离一切自然的外在形式,在色彩选择上局限于黑白灰和三原色,造型没有体积,崇拜直角美。这种冷抽象的艺术形式给近现代服装设计、产品设计、景观设计和建筑设计等开启了新的风潮。     

解读家具与建筑空间界面的“风格派”表情

从蒙德里安的平面作品《红黄蓝相间》到里特维德的"红蓝椅"和乌德勒支住宅,这一系列的作品是将风格派绘画平面艺术转向三维空间的体现;是面与色彩的纯粹视觉效果到体块与色彩的围合空间感受的转变。在建筑空间中,家具与建筑界面设计可运用"风格派"特点,表现出简约空间的艺术精髓。     

从蒙德里安红黄蓝格子画看艺术理论对景观设计的影响

蒙德里安的红黄蓝格子画将抽象的点、线、面要素和红黄蓝三原色进行组合,展现对秩序和平衡的追求。以格子画中体现的艺术理论为基础,提取出构图上面的共同性,色彩的相关性,空间的异质性特征。本文通过研究蒙德里安格子画中艺术理论和景观设计的相互关系,研究艺术理论在景观设计中的表达,并结合相关案例尝试为我国特色景观设计提供有益思考。     

试论美国抽象表现主义与“冷战”

伴随着"冷战"的硝烟,抽象表现主义红遍欧洲,对其艺术纯粹性问题的探讨也随之而来。不可否认,抽象表现主义有其艺术上的独创性,只是在特定时期被政治利用。文章从历史的角度,对抽象表现主义从产生、发展到走向世界进行尝试性研究,试图给予抽象表现主义公正、客观的评价。     

蒙德里安冷抽象艺术对现代建筑设计的影响

蒙德里安的冷抽象艺术是抛弃具体的事物形式,由点、线、面与色彩构成的一种冷静、严谨的平面艺术,画面呈现的是一种完全理性的符号,其对现代建筑设计等行业产生了深远的影响。现代建筑设计汲取了大量冷抽象艺术的点、线、面构成形式,将平面的图形解构到建筑中,突破传统的空间造型观念,赋予建筑空间新的定义,开创了现代建筑的新时代。     

向蒙德里安致敬

<正>[设计师解析]提到蒙德里安,我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。本案运用"蒙德里安红黄蓝的直线美"为元素,采用大小不等的红、黄、蓝创造出色彩对比强烈却又稳定的平衡感。向蒙德里安致敬,也是基于从绘画的角度出发,希冀能赋予居室风格更多的经典况味,同时又不失现代的明快感。     

蒙德里安风格的形成

荷兰相对独立的艺术传统使蒙德里安成为一位大器晚成的艺术家。35岁之前,蒙德里安所受的最"前卫"的影响主要来自荷兰本土的骄傲凡·高和北欧的蒙克。他通过凡·高与后印象派接通,通过蒙克与表现主义、象征主义接通。前者给了他色彩造型的技法和装饰性(传统写实主要以线造型),后者则让他对自然的看法发生改变,产生了如"眼之所见是否真实"等在传统艺术中很难遇到的问题。     

抽象舞台

20世纪上半叶,"抽象"无疑是倡导"现代艺术"的艺术家的一个重要倾向。林风眠在回国之初,就曾提出"打倒模仿的传统艺术!"民族救亡的客观环境并没有给"抽象"留出更多的生存空间。时势的选择使20世纪早期的现代艺术倾向一直方兴未艾,在当时,几乎没有纯粹抽象的作品出现,画家多是在写实的基础上做一些抽象变形。尽管如此,这类作品的影响仍然远远小于写实艺术,一直处于一种边缘状态。由此,抽象艺术获得了"非主流"的身份,这种身份不仅局限在艺术风格评判上,也关系到对于艺术家地位的评价,甚至被放大成为一种人生价值评判的标准。     

抽象艺术表现情感的两大要素:线条与色彩

抽象艺术自从20世纪成为绘画的主流以来,一直深受人们的喜爱。虽然有人反对这种艺术思维,但是丝毫不影响艺术家为了这种艺术前仆后继地进行试验和研究。抽象艺术是一种非具象、非理性的纯粹视觉形式。     

试论吴冠中形式美的数学精神

我国当代著名画家、美术教育家、散文家吴冠中曾在《关于抽象美》一文中提出"抽象美是形式美的核心"。依据美的法则捕捉的潜藏于具象之中的形式美,可谓"抽象美"。该文运用唯物辩证法中矛盾的普遍性与特殊性原理,将运用逻辑思维方式而得到结果的抽象美和数学精神进行联系与比较,探讨抽象美中蕴含的数学精神。     

抽象与意象之美——浅论水彩画的艺术表现

水彩画虽然起源于西方,但是在发展中融合东西方绘画精髓,在挖掘抽象与意象之美的道路上不断前进。文章分析水彩画抽象之美与意象之美的艺术表现,对水彩画的抽象形态构成、意象特点表现进行探究,希望能为水彩画的创作与发展提供支持。     

论根艺之大美无形

根的艺术是生根于泥土的艺术,它来源于自然,经过人工的雕琢,又高于自然,是一种天然美与人工美相结合的艺术。它不同于木雕艺术,不求通体雕刻,更注重尊重自然、依赖自然,从而天然成趣,体现深远的意境。文章主要通过根艺作品的抽象美、根艺创作者如何实现抽象美以及观赏者如何形成正确的审美情趣这三个层次阐述根艺的大美无形。     

大跨度建筑开合屋顶形式设计研究

当前大跨度建筑已越来越注重用建筑屋顶的形式表达其丰富的设计理念,从目前国内外典型大跨度建筑开合屋顶工程实例中分析可知,在功能与形式、技术与艺术、精神生活与物质场所、建筑的"两观三性"等几对矛盾的统摄下,其设计方法可从具体物的抽象、具体逻辑关系的抽象、具体动作的抽象中获取概念,最终以抽象出来的概念作为设计的出发点,使其唯"真"、唯"善"而趋"美"。     

浅谈西方抽象绘画艺术

文化的发展让人们对绘画有了全新的审美需求。绘画本来是对客观对象的模仿,人们以往的审美要求多为形似,现在更关注的是绘画美不美。"像"和"美"之间是有差距的,美需要画家将物体的形、色、虚实、节奏都表现出来,并且对每一部分都进行详细的分析,这也是对抽象美的研究。西方绘画作品中有很多倾向于表现抽象美,基于此,文章对西方抽象绘画艺术进行分析。     

书法教学中点画教学策略探究

中国书法既不是由纯粹的点画构成的,也不是由纯粹的线条形式表现出来的,而是以这两者有机结合所进行的整体艺术表现。线条是对所描绘对象的抽象表现形式,而点画可以帮助人们更好地理解汉字所带来的信息,两者的结合给我国的汉字带来了生机,准确而形象地表达了中国书法"言、象、意"的高深境界。     

张大千泼墨泼彩绘画对水彩画中意象表现的启示研究

张大千的泼墨泼彩绘画囊括了其对绘画艺术本质的领悟。意象水彩画与泼墨泼彩画不仅在表现形式上有着诸多相似之处,而且在审美理念及绘画艺术认知上也极为类似。对水彩画意象表现的研究,可从大千先生泼墨泼彩画以"和"为美的成因及审美观念、对泼墨泼彩画中抽象与具象关系的认知、泼墨泼彩画儒道共济的虚实之美等诸方面汲取营养。     

音乐与建筑的美学原则——评《凝动之间:建筑与音乐》

美学意义上的"美"并不是一种纯粹的感官体验,它所代表的是物我纯粹同一的意境美,而意境本身具有强烈的抽象性,是指生活图景与情绪思维高度融合的艺术境界.所谓的"物我纯粹同一",表明在特定艺术境界之内,人、事物、属性皆存在超越自然的特征,简单地说,就是审美主体(人)、审美对象(事物)与美的本质(属性)都要去除世俗化成分,如实用性、工具性、装饰性等要素,以原始的形态呈现,这种境界下的美才属于"美学之美".     

版画艺术形式中的抽象美探索

版画作为绘画艺术的一种,有其自身的形式美规律。而有些版画越来越不注意形状的准确性,以至于有时候观者很难辨别一幅作品的主题。作为美术的一种重要表现形式,版画除了有描写得像不像的问题之外,更重要的还有一个美不美的问题。"像"了不一定美,并且对象本身就存在美与不美的区别。这就需要版画艺术家进行提炼和概括,对抽象美进行探索。     

构成·建筑·文化

始于20世纪的现代设计与艺术教育,以最简明的视觉语言元素,如以点、线、面、单纯几何形体和三原色去表达存在于复杂事物中的隐含的那种不变的真实性,一种结构清晰、秩序井然的世界。同时,几乎与包豪斯同时出现的诸多现代绘画流派,蒙德里安的抽象画,未来主义、立体主义以及现代主义的流派之——解构主义等等,把可视的形象概括为垂直与水平线、圆、球形、矩形、锥体等单一的形体的结构秩序,提炼了既含蓄而富于特征的点、线、面…的抽象形态,拓展了艺术教育领域。