谈陶瓷写意花鸟画构图

陶瓷写意花鸟画是陶瓷装饰中的一个重要组成部分，它同人物、山水画一样，有着自身的艺术特点。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、禽兽等支科。花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中，写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画，雕塑及其它姊妹艺术有益的经验，以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展，花鸟画成熟后，再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”，     

陶瓷花鸟绘画的感悟

中国花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了博古、虫鱼和动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上,"花鸟"充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展,当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚,开创了釉上彩新型工艺,装饰艺术有了创造性的发     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富．不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术．而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。     

试论花鸟瓷画构图

以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象却表现出诗意般意境的中国绘画艺术非花鸟画莫属。花鸟画能够体现出艺术家对自然界细微的观察以及自身的情感体现。它蕴含着艺术家托物言志的艺术情怀。装饰在陶瓷中的花鸟画其内涵更加丰富,不但考验陶瓷艺术家高超的绘画技术,而且能通过出色的构图将花鸟陶瓷画的美观性和艺术性发挥得淋漓尽致。陶瓷花鸟画兴于宋朝,明清进入鼎盛时期并且繁荣至近代,它的艺术表现手法可以是工笔,也可以是写意和工写相结合。花鸟瓷     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材。陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样。有着强烈的民族特色。这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。     

花鸟画——如何唤出它灵动的韵律

我国的花鸟画有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花叶为内容的绘画与雕刻。而陶瓷花鸟画装饰是景德镇传统陶瓷装饰中最受人们喜爱的画派。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花乌画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。     

陶瓷花鸟画的儒家比德说

陶瓷花鸟画一直以来都是以承袭国画花鸟画为主,然后经过材料上的改变创造出新的装饰效果。然而众所周知无论是传统国画花鸟画,抑或是陶瓷花鸟画都深受中国儒家思想的熏陶,陶瓷花鸟画多以吉祥、幸福,给人以美好祝福的主题为核心。画家的艺术概念皆主要来源于典型的中国儒家思想,无论从选取题材、还是设色与技法无不表现出作者所寄托的个人精神意志。     

新彩花鸟艺术之探究

新彩花鸟画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的组成部分。它要求艺术家能有"度物象而取其真",有"物之华,取其华,物之实,取其实"的塑造能力。众所周知,陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,有着强烈的民族特色,这是中国陶瓷艺术在中国传统文化中自然发展的必然。其演变特色主要表现三个方面:一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和     

浅谈花鸟绘画的意境美

陶瓷装饰艺术里的“花鸟画”,是人们精神向往的一个画种,鸟语花香之意很容易融入到人们的心灵中去,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。花鸟画的主题观念,既现实情况下怎样表现画家的寓意,怎样表现画家的人文关怀和精神内涵。正是由于传统文化对绘画审美趣味的规范,陶瓷花鸟画的审美与其他艺术形式一样,“托物言志”也就成为其最终的价值取向。就像中国花鸟画中“一花一世界,一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上,陶瓷花鸟画作为另一种文化形式,是陶瓷画家参与悟道的载体,把对大自然的生机和灵趣,变成心灵的感悟,即变为人们创造出来的感性直觉形态再现到陶瓷载体上。所以说,陶瓷绘画者自己心灵的“悟道”,是一个理想化,具有浪漫色彩而又有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。花鸟画所表现的是创作者最空灵的精神世界,是心灵与自然的完美结合。是最超越自然而又最接近自然,是最心灵化的艺术。     

浅析陶瓷艺术装饰与中国花鸟画的关系

本文通过陶瓷以及粉彩装饰手法的起源、发展和中国花鸟画的各个时期的特点,论述中国花鸟画对陶瓷粉彩艺术装饰的影响进行比较深入的分析与探讨。     

浅析粉彩工笔花鸟

我国的花鸟画有着悠久的历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中，有飞鸟、花卉图案，说明在远古时期，翎毛题材就受到人们喜爱。工笔花鸟画有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟类画成为独立的画科始于初唐（大约公元七世纪初），到了盛唐，以花卉为题材的作品也相继出现，并达到了很高的水平。到了五代、北宋更是花鸟画的鼎盛时期。经过长期历史发展陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就。     

陶瓷花鸟画中的形式语言

陶瓷艺术博大精深、源远流长,陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一个分支。花鸟画在当代陶瓷艺术中形式多样、语言丰富,富有当代人的审美思想。花鸟画在现代陶瓷艺术中既继承了传统花鸟画的艺术精华又表现出时代精神。     

浅谈花鸟画在瓷器装饰中的运用

中国陶瓷与绘画的发展都具有悠久的历史,在发展过程中一直相互影响,求同存异,各具特征。中国绘画的表现题材、手法等在陶瓷中运用十分普遍,其中花鸟画更是人们生活中喜闻乐见的题材。瓷器中许多装饰风格与装饰内容手法都与花鸟画相关,花鸟画装饰运用增加了瓷器的视觉愉悦性和趣味性,丰富了瓷器的装饰语言。     

浅析陶瓷花鸟装饰特点

正在传统的陶瓷装饰中,花鸟画是重要的创作题材,在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一朵奇葩。所谓花鸟画它所描绘的是富有生机而又灵动的自然生物和植物,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫等都是陶瓷花鸟绘画艺术的创作范畴,因此作为花鸟绘画的创作者,作品表现得好否关乎到创作者的文化修养、艺术修养以及对自然界的观察。     

浅谈陶瓷花鸟画艺术中的吉祥蕴意

引言 陶瓷花鸟画艺术是我国传统陶瓷装饰中重要的一个艺术类别，而笔墨情趣、情感表达和吉祥蕴意是其突出的表现特征。本文通过对陶瓷花鸟画三个特征方面的论述以增加人们对陶瓷花鸟画艺术的了解和认识。     

陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美

陶瓷花鸟画是传统中国画的一个重要组成部分,是一门高雅的艺术,是中华文化的瑰宝。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

试谈陶瓷花鸟画创作

陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。由于受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上发展起来的,它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。青花花鸟画一直以来深受人们的珍爱与赞赏。中国陶瓷艺术大师陆如先生对青花花鸟情有独钟,致力于研究与创新,他的花鸟画最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调,以中国画的笔调来表现陶瓷