“例外状态”展览空间设计,北京,中国

<正>这是一次非同寻常的展览设计,有趣地呼应了"例外状态"~(1))这个群展的主题。OPEN的展览空间设计为每一位参展艺术家设计了一个独立的"美术馆"。这种方式避免了大型群展中的排名、竞争或相互干扰,使观众能够静下心来观看每一件艺术品。这种一对一的交流与互动不仅是艺术家心目中最为理想的展览方式,也是对展览主题"例外状态"的回应。强调个体重要性的同时,OPEN遵循艺术品本身的时间线索,在空间上将23     

网格时尚的缔造者——德国袜业王朝历史展

<正>德国奥格斯堡国家纺织工业博物馆近日正在展出一个名为"网格时尚缔造者——德国袜业王朝"的丝袜历史展。德国ATELIER BRUCKNER GmbH以长筒袜为主要对象,完成了这个面积达1,000平方米的展览空间的设计。本次展览不仅以与德国长筒袜业发展有关的大量信息作为支撑,同时借助正在运行中的袜业生产机器,为观众展示了该行业的多种生产工艺和方法。50对大幅身着尼龙长袜的"美腿"图片装饰于展厅主道两旁的墙上,陪伴和引领参观者们行走于整个展览。在这里,幻想和现实因为这些穿戴于女性皮肤上的极薄艺术品而变得如此接近。展厅中央是一个游廊式展区,墙上精美的画框中真实地陈列着过去100年间时尚历史中出现过的风格迥异的高品质网袜,它们如同一幅幅艺术品静静地陈述着德国袜业的百年历史。而一旁装饰的用于显示腿部美感的大幅局部照片,则被用作背景图。此     

城市遐想

正展览"城市遐想"来自法国设计大师Ronan和Erwan Bouroullec,地点位于德国维特拉设计园里的"维特拉消防站"(vitra fire station)。此次展览展现了设计师对于未来城市的设想,并通过不同的城市场景提出了城市发展的解决方案。展览现场如同一本巨大的展开的画簿,通过模型和动画向观众描绘了未来的城市景象,而每个模型就像一本书里的一个篇章,让观众不自觉地融入到不同情景之中,为观众带来了一场浸入式体验。     

城市遐想

<正>展览"城市遐想"来自法国设计大师Ronan和Erwan Bouroullec,地点位于德国维特拉设计园里的"维特拉消防站"(vitra fire station)。此次展览展现了设计师对于未来城市的设想,并通过不同的城市场景提出了城市发展的解决方案。展览现场如同一本巨大的展开的画簿,通过模型和动画向观众描绘了未来的城市景象,而每个模型就像一本书里的一个篇章,让观众不自觉地融入到不同情景之中,为观众带来了一场浸入式体验。     

Connoisseur展厅

正本案是一个艺术品展厅,专为私人高端客户提供各种独特装饰品和珍奇物品等的展览空间。本案设计师工作的主要挑战是对展厅风格及形式的定位,从而实现在为这些不同尺寸、种类、风格的艺术品提供合适展览空间,使所有艺术品的观赏和昂贵价值被很好地烘托展示的同时,又不会造成不同格调艺术品之间风格和视觉的相互侵扰。     

数字深渊

正展览时间:2018.03.09—2018.05.20展览地点:法国Bordeaux Submarine Base著名法国数字艺术家Miguel Chevalier近日在法国波尔多市的一处潜艇基地(Bordeaux Submarine Base)打造了一个超过3500平方米的展览,包括10个浸入式艺术装置以及一个涵盖100多件新作品的陈列室。展览以海底动植物为主题,延续了艺术家Chevalier对于自然的探索。展览游离于梦境与现实之间,让观众不断深入探寻未知,正如神秘莫测的海底世界一般。沿着展览的通道,观众会发现各种不同的互动数字投影装置,例如"液体像素""奇异吸引子""世界起源""分形海藻"等等。通过对自然生     

形式设计的理念与实践——以“明德至善 家国天下”徽州优秀传统文化展为例

基于国家文物局发布的"弘扬优秀传统文化、培育社会主义核心价值观"主题展览项目的征集活动,安徽博物院举办了"明德至善家国天下——徽州优秀传统文化展"。展览形式设计者提出,新时期的博物馆展览设计应从观众的角度重新认识和定位展览,展览设计应以人为本,展示形式应动静结合,展示主题应推陈出新,从而有效地向观众传播信息。     

.zip未来的狂想

<正>展览时间:2017.07.16-2017.09.16展览地点:北京今日美术馆今日美术馆携手小米手机扩充未来馆概念,推出了集黑科技、艺术为一体的全新展览。展览以".zip"为主题展开,将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览,通过观众的参与,各种艺术的表达格式就如同"宇宙大爆炸"一样被释放出来。沉浸式的体验,跨媒介交互与信息的艺术处理,虚拟与现实的交叠,不同类别的新媒体艺术作品带给观众全新的观展体验,同时也在不同时间维度及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。     

.zip未来的狂想

正展览时间:2017.07.16-2017.09.16展览地点:北京今日美术馆今日美术馆携手小米手机扩充未来馆概念,推出了集黑科技、艺术为一体的全新展览。展览以".zip"为主题展开,将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览,通过观众的参与,各种艺术的表达格式就如同"宇宙大爆炸"一样被释放出来。沉浸式的体验,跨媒介交互与信息的艺术处理,虚拟与现实的交叠,不同类别的新媒体艺术作品带给观众全新的观展体验,同时也在不同时间维度及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。     

迷·影

正展览时间:2017.06.21-2017.10.09展览地点:加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆展览来自著名丹麦艺术家Olafur Eliasson,为观众提供了一场极具参与性的浸入式体验。展览以观众为主题,让观众除了观察作品也变成作品的一部分,成为主动的参与者,由此引导人们不仅将关注点放在所看到的事物上,还有自身看待事物的方式,即艺术家所说的"看见自己正在看见"。Olafur Eliasson的作品往往是难以捉摸的,光影错觉、天气现象、科学原理是其作品的关键要素。而本次展览的主题则是水和光:其中一件作品用闪光灯将喷水变成了一个转瞬即逝的雕塑,打破了时间的局     

迷·影

<正>展览时间:2017.06.21-2017.10.09展览地点:加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆展览来自著名丹麦艺术家Olafur Eliasson,为观众提供了一场极具参与性的浸入式体验。展览以观众为主题,让观众除了观察作品也变成作品的一部分,成为主动的参与者,由此引导人们不仅将关注点放在所看到的事物上,还有自身看待事物的方式,即艺术家所说的"看见自己正在看见"。Olafur Eliasson的作品往往是难以捉摸的,光影错觉、天气现象、科学原理是其作品的关键要素。而本次展览的主题则是水和光:其中一件作品用闪光灯将喷水变成了一个转瞬即逝的雕塑,打破了时间的局     

展览空间中自然采光与人工照明的对立统一

光能引起视觉的电磁波,并通过神经系统将信号传递到大脑,使人达到感知物体的目的,没有光,我们就无法感知事物,就无法认知世界。随着现代展览的蓬勃发展,展览照明设计日益备受关注。展览中照明的基本要求是将展品呈现出来,更高要求是真实还原展品的"原貌"。光不仅能揭示展品,使观赏者能够准确、全面、完整地掌握展品的信息,还能将展品的魅力充分展现在观众面前。灯光设计涉及人的舒适感。它与展览环境的空气质量、温度、湿度一起,成为观众体验中很重要的一个部分。灯光条件影响着展览信息的传递效率、展示结构和色彩的呈现、图形的易读性,以及观众对展览结构的感知。通常情况下,展览空间中的灯光环境是为了保持自然光和人工照明的平衡。本文尝试通过对自然采光和人工照明在展览中的主要使用方法以及它们在当中的不足进行探讨,分析两者的对立统一关系,从而为它们再做有效的分配,使照明质量与照明节能相统一。     

百亿元武汉客厅“亮相” 首批场馆2012年底运行

<正>武汉又一个新的文化地标将在2012年底投入运行。武汉"十二五"重大文化投资项目武汉客厅招商中心开放,对武汉客厅未来全貌进行展示。同时,2012年底其首批场馆将开始运行。武汉客厅位于东西湖金银潭,是个以文化地标为主的建筑群,其总建筑规模达到180万m2,由卓尔发展投资百亿打造。项目集文化艺术品展览、艺术品交易     

奥托昆普不锈钢新牌号赢得艺术家认可

<正>芬兰雕塑家Antti Immonen擅长创作工艺复杂的艺术品,他经常用零碎的材料打造出庞大的设计作品。他的最新艺术品那耳喀索斯令人叹为观止,不仅为观众提供了一面镜子,同时也是自身形象的一面镜子。他对全新奥氏体316plus TM不锈钢(奥托昆普EN1.4420)给予了最高评价,并盛赞其焊接能力超强,他说:"呈现在观众面前的这面镜子是不锈钢雕塑中一个常见的主题。创作那耳喀索斯时,我觉得为它增添一种反射效果一定会十分有趣。"高品质材料,高焊接能力     

“古元画展——纪念古元诞辰百年”开幕

<正>2019年10月16日,由中国文联指导,中央美术学院、中国美术家协会主办的"古元画展——纪念古元诞辰百年"在中央美术学院美术馆开幕。古元在世时对于展览形式偏好简洁平白,注重观众感受。此次展览在理念上与其一脉相承,着重实现艺术与大众的互动,更好地实现教育性。展览以古元在20世纪80年代举办第一次展览时手书的"古元画展"为标题,在108个传统报栏中展示古元作品。作品陈列遵循延安时期、抗美援朝时期、反映农民生活     

当代艺术在地下轨道交通空间中互动性研究

当代艺术非常强调观众与作品之间的互动,很多的当代艺术品也不再打着"禁止触摸"的警示语让人敬而远之,展示空间与作品与观众相互交融,将当代艺术引入地下轨道交通空间也为当代艺术的发展提供了更多的可能性。     

“Aesthetic Visions”审美视觉展

正这场展览的主题名为"审美视觉"(Aesthetic Visions),是Manfredi Style在Fuorisalone城市外围展Brera设计区策划举办的展览。该展集结来自不同大陆的众多设计师,丰富地呈现了他们极具独创性的现代风格的作品。从这场展览,观众可以获悉国际设计领域的最新趋势,领略设计师们精致的设计美学以及考究的设计细节。     

诗意的AI

正展览时间:2018.04.13-2018.08.31展览地点:Atelier des Lumieres艺术中心在巴黎一个由铸造厂改造而成的Atelier des Lumieres艺术中心内,一场"诗意的AI"数字装置展正在展出。展览由数字创意工作室OUCHHH所设计,通过人工智能算法,融合物理、时空、光线、理论,为观众打造了一场梦幻般的视觉体验。展厅内,无穷的几何图案充满整个空间,覆盖了墙     

Re-睿——第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展

正展览时间:2019.12.22-2020.03.08展览地点:嘉德艺术中心一层《Re-睿——第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展》于2019年12月21日在北京嘉德艺术中心启幕。作为本届威尼斯双年展中国国家馆巡展首站,嘉德艺术中心的展览将以全新设计的展览动线,同时新增参展艺术家的重要作品,让观众在观展过程中构建自己的"有趣世界",使展览探讨的问题和传达的智慧在中国观众群体中形成回响,让大众不出国门便能欣赏威尼斯双年展,感受艺术家们充满创作活力的"有趣时代"。     

谈博物馆陈列展览的策划与实施——以《傅山书画精品展》为例

陈列展览是博物馆向社会奉献的最主要的精神文化产品,《傅山书画精品展》经过精心策划,将"主题展览——学术讲座——辅助展览——观众互动——意见反馈"等有机的结合在一起,得到了较好的陈列展示效果,成为陈列展览创意策划的成功案例。