京剧脸谱艺术中的图案建构和色彩视觉分析

京剧脸谱以其变形抽象的造型、浓艳迷醉的色彩、鲜明独特的视觉特征,成为京剧艺术的视觉体系最具代表性的符号,不仅蕴含独特的审美形态,也是中华传统民俗文化中不可或缺的一部分。本文着力将京剧脸谱艺术从曲艺中剥离出来,以艺术美学和文化创意的眼光审视其图案建构和色彩视觉。目的在于对一种具有民族特色的艺术形式和表现手法有更为深入的理解和全新的认知。脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊形式。是用写实和象征相结     

京剧脸谱元素与平面设计的融合分析

京剧脸谱主要来源于舞台,人们在一些商品包装、建筑物、瓷器以及衣服上都有可能看到各具特色的京剧脸谱形象。中国的脸谱艺术在设计上很好地继承了传统的文化元素,它不单单存在于人们的精神层面,更重要的是被运用到现代设计中。笔者旨在对京剧的脸谱元素和平面设计之间的融合进行深入的探析,真正促进两者的有效结合和发展。     

走进小课堂,见证民俗艺术大发展——以脸谱艺术为例

京剧脸谱艺术是中国特有的一种造型艺术。在初中美术教学中引入脸谱艺术,对学生学习传统文化和运用色彩有较大的帮助。     

当代钢琴艺术在中国戏曲音乐传播中的重要作用

戏曲是我国的艺术"国粹",戏曲中包含着丰富的美学知识,从戏曲表演人员唱、念、做、打的艺术功底中,从戏曲剧本反映的生动历史中,从戏曲服饰一丝不苟的制作理念中,我们都可以感受到中国戏曲的无穷魅力。戏曲艺术具有长盛不衰的持久生命力,随着中西方文化交流日益密切,戏曲艺术也呈现出了新的发展特点。钢琴被誉为西方乐器之王,具有浓厚的西方音乐艺术特色,将钢琴艺术与中国戏曲音乐相融合,有利于中西方文化艺术在不断地交流碰撞中激发出具有时代特色的思维火花。     

戏曲艺术对中国古典舞的影响

中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。中国古典舞在中国舞蹈中独树一帜,其鲜明的特色与中国戏曲艺术密切相关。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。本文通过论述戏曲舞蹈的特点从而发现它对古典舞潜移默化所产生的影响进行分析整合,更加透彻的了解中国古典舞。     

内蒙古地域建筑装饰艺术特征研究

内蒙古自治区作为我国少数民族地区,其地域特征与文化特征显著,民族的发展有着坚实的历史文化基础,传统地域建筑装饰艺术形式在蒙古民族漫长的历史进程中形成了独特的艺术风格与文化内涵。该文从建筑装饰形态与色彩两方面入手研究内蒙古地域建筑装饰艺术特征,对建筑造型、建筑立面装饰及建筑装饰色彩三方面内容的地域性表达进行探讨,分析了传统建筑装饰元素在现代建筑装饰中的应用方法,总结了本地域建筑装饰的艺术特征与表现方法。该文的分析与研究对继承地域建筑文化传统,繁荣地域性建筑艺术创作具有指导意义。     

浅析传统戏曲舞台的时空表现

戏曲舞台及所承载的表演,作为戏曲的重要元素,是与中华文化紧密相连的,是对传统时空观的表现。同时,表演和舞台相互影响以适应,和其他诸要素形成戏曲有机的整体。因此,该文以建筑学的角度,从特定的文化语境中来解析二者的相互关系,从而发掘传统戏曲舞台形式的内在逻辑。     

戏曲舞台“一桌二椅”微探

"一桌二椅"是中国戏曲在抽象的舞台这一特定的困难条件下创造出来的,适应了传统戏曲舞台的格局,这凝结了中国戏曲家的智慧和创造力。戏曲做为一种舞台艺术形式,舞台设计如果仍局限在传统的"一桌二椅",那么,渐渐的会被市场所忽视,从客观上就必须要注重舞台美术。灯光、布景在戏曲舞台上使用,既可以帮助观众理解情,又可以美化舞台给观众以美的艺术享受。但是,运用现代舞美的同时,一定要注意遵循戏曲艺术的自身规律。     

京剧艺术在初中音乐教学中有效运用之初探

京剧艺术有中华民族国粹之美誉,是我国优秀的传统艺术文化。音乐新课程标准要求"传承祖国优秀的传统文化,7-9年级能够表演简单的京剧或其它戏曲"。对于京剧教学,它具有一定的特殊性(教师方面:专业性比较强,即使是音乐专业较强的音乐教师,也不是都对京剧教学得心应手的。学生方面:对京剧有些淡陌,他们对京剧的爱好和接收程度,还有待激发)。因此,从课堂教学实际出发,以"脸谱、四功、行当"等方面为切入点,采用"欣赏——情感迁移、感知——丰富内涵、表现——张扬个性"等教学策略,达到有效提升京剧艺术教学的目的。     

浅谈影视动画中色彩艺术的情感表现

对于影视动画而言,色彩除了具有表达作者情感与内涵的功能之外,更是体现动画片审美价值的重要途径。色彩作为影视动画中视觉语言的重要构成元素之一,文章从美学的角度对其进行研究,浅谈影视动画中色彩艺术的情感表现。     

色彩对于中西现代油画艺术中

色彩在油画艺术中不仅具有非凡的艺术表现力,还具有直接的视觉冲击力。同时,色彩是绘画等艺术领域最基本的构成元素之一,它是中西现代油画创作中独特的造型手段和不容忽视的表现形式。文章试分析中西现代油画艺术中色彩对于情感表现的作用。     

浅谈小学音乐教学中如何提高戏曲教学的有效性

中国戏曲作为中华优秀传统文化的一部分,拥有独特的艺术魅力与教育意义。弘扬中国优秀的传统文化也是我国传统教育的一项重要任务,在小学音乐课堂教学中融入戏曲教学,一方面是将戏曲教学作为小学生传承中华传统文化的重要途径,另一方面也是在提高学生的艺术鉴赏能力,综合提升学生的艺术素养,让学生切身感受到优秀传统民族文化的魅力。从提高戏曲教学在小学音乐课堂教学的有效性入手,为广大小学音乐教师提供一定参考和建议。     

当代中国油画创作中色彩元素的应用研究

色彩作为一种视觉信息,在油画中具有非凡的艺术表现力,是油画的艺术语言和表现手段,在油画中传达着艺术的心跳。当代中国油画艺术需要利用色彩对形体进行塑造,或者表达创作者内心的观念和情感。而色彩元素融入当代油画创作更是充分展现了油画的艺术性特征。文章从色彩元素在油画创作中的基本特征入手,全面阐述了当代中国油画创作中色彩元素的应用。     

川剧脸谱艺术融入幼儿园课程资源的探索

民间艺术作为一种独特的文化表现形式,代表地方特色,体现民族精神,融汇古今历史文明。在幼儿园课程中开发和利用地方文化资源,幼儿园课程本身、幼儿、教师和家长都能得到一定程度的发展。把具有四川地方特色的脸谱艺术融入幼儿艺术教育活动中,创设四川民间艺术特色的视觉化教育环境,让幼儿领略传统艺术的魅力;开展脸谱绘制活动,让幼儿体验传统文化演变的历程;举行亲子化的脸谱艺术游戏活动,可激发幼儿热爱传统、热爱家乡的情感,使幼儿形成良好的艺术素养。     

浅谈山西戏曲文化元素在设计中的应用

山西的地方戏曲,有浓郁的山西本土气息,发生在三晋大地的故事,让诸多山西名人都成为戏曲人物中的一员,从雁北地区到晋南黄河中下游地区山西戏曲中不同的人物面部造型艺术,色与形的人物艺术表现,民间装饰性的技艺。夸张的装饰方法,各个地域艺术表现的交融和对各种地方艺术成分的变化、润色、统一,都使得山西戏曲脸谱特有的面部造型技巧与配色法则,华北地区与西北地区的文化的交汇,中原文化与雁门关外文化的影响使得山西戏曲文化丰富而又格外动人,装饰设计与山西戏曲元素的结合会有特殊的艺术效果.     

土家族吊脚楼艺术符号在水彩画创作中的运用

吊脚楼作为土家族民族文化的一个载体,以独特的方式蕴含着民族文化心理,具有浓郁的民族特色和很高的欣赏价值与应用价值。通过研究土家族吊脚楼的艺术符号,提取其造型元素,将土家族吊脚楼的视觉元素与水彩画创作相结合,创造一种新的艺术形式,形成具有鲜明地方特色的绘画体系,以适应社会的需求。这是复兴民族文化的重要举措,也是培养现代建设性人才、传承中华民族传统文化的重要途径。     

戏楼的空间形制及装饰艺术— —以天津石家大院为例

周华斌先生在《中国古戏楼研究》中说到:“戏楼是固态的‘戏剧文化’,它显示着传统的剧场形态,联系着中国戏曲的艺术特征,联系着世俗。”从宋代中国最早的戏曲团体“路岐人”、宋杂剧,到现在形成地方特色的豫剧、京剧(安徽地方黄梅戏与湖北楚剧融合后的新剧种)、昆剧、越剧等,戏台也从开放型转向封闭型厅堂和专业化剧场。本文以天津石家大院戏楼作为对象,研究其历史背景、空间形制及其装饰艺术。     

传统元素在动画设计中的艺术表现

动画艺术发展至今已有百年历史,在许多方面都得到了重大突破和发展。从新兴文化产业的角度上来看中国动画产业,它也取得了拓展与进步。因而,作品的本土化与民族化是至关重要的问题。探讨剪纸、年画、戏曲、水墨画等传统元素在动画设计中的不同程度艺术表现对于动画艺术的传承具有重要意义。     

巴蜀三星堆青铜艺术图像的传承和借鉴

巴蜀三星堆青铜艺术图像体现了巴蜀三星堆艺术的特色。青铜艺术图像中的视觉要素主要是点、线、面,古蜀先民通过点、线、面等元素的综合构成,以独特的构图方法、逼真的原始形象为基础,进行夸张变形,将鲜明的文化个性和艺术创造力表现得淋漓尽致,创造出具有独特风格的青铜器,影响深远。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语