谈陶瓷写意花鸟画构图

陶瓷写意花鸟画是陶瓷装饰中的一个重要组成部分，它同人物、山水画一样，有着自身的艺术特点。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、禽兽等支科。花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。     

陶瓷写意花鸟画面设计美浅谈

写意花鸟画是在工笔花鸟画的基础上发展起来的新画法。本文从写意花鸟画的定义出发,通过对写意花鸟画面设计的主要特点分析入手,深入鉴赏陶瓷花鸟画面设计的唯美感觉。     

试论陶瓷写意花鸟画的艺术特点

传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点.     

试论陶瓷工笔花鸟创作

工笔花鸟画,是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派。中国工笔花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,经过长期历史发展,景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。众所周知,花鸟画注重寓意,讲究意在笔先,追求形神兼备。中国的花鸟画在狭义上只指花和鸟,广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物,范围极广,内容众多,它容纳了     

浅析“写、意”在陶瓷花鸟画中的体现

正传统的陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化中民族绘画的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水绘画一样有着极强的自身艺术语言特征。一国画花鸟"写意"的意义"写意花鸟画"为花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。所谓"写"——即"书法用笔",或"草书用笔"。一般指骨法用笔,     

浅谈线条在陶瓷工笔花鸟画中的重要性

景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,＂写意传神＂是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的...     

论花鸟题材在陶瓷青花装饰中的魅力

中国花鸟画历史悠久,花鸟画在陶瓷青花装饰中的笔墨情趣,人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。在陶瓷青花装饰中,无论是工笔花鸟还是写意花鸟,两者都有深厚的传统文化精神,其内容和形式均能被大众所接受。     

论陶瓷工笔画技术

景德镇陶瓷有悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟、山水和人物,而花鸟、山水和人物又分为工笔与写意,工笔花鸟早在唐代就形成为单一的画种,以后沿袭到五代,直到今天花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法,经过长期历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩.     

唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中，写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画，雕塑及其它姊妹艺术有益的经验，以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展，花鸟画成熟后，再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”，