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工笔花鸟画与山水画、人物画一样,是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科。它是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史料记载,花鸟画自唐代开始兴起,独立成科,至今已有1300多年的历史。 相似文献
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中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。 相似文献
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正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。 相似文献
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工笔花鸟画是以花卉、禽鸟、蔬果、虫鱼、走兽为题材内容的绘画。据史书记载,花鸟画自唐代开始兴起,独立成科,至今已有一千多年的历史,与山水画、人物画并驾齐驱地向前发展。在唐代,封建社会达到了顶峰,“贞观之治”推动了生产力的发展,文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。到了五代十国时期,花鸟画进入繁盛时期,由于绘画风格不同,在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派,史称“黄家富贵,徐熙野逸”。至北宋时期,工笔花鸟画的发展达到高峰,北宋画家非常重视观察生活,要求画家深入观察自然,把自然的韵律体现出来,主张写生,在实际观察中搜集自然形态,要求绘画神形兼备。南宋时期主要以继承北宋的花鸟画风格为主,没有深度的发展。元代的统治者不太重视绘画,基本上以继承勾填和没骨两种形式,绘画上没有太大的发展,但元代“四君子”题材十分盛行。进入清代中期的工笔花鸟画,已经不再继承“写生”和“寓兴”的传统,并且开始逐渐衰落。进入二十世纪以后,工笔花鸟画开始复苏,出现了几位振兴工笔花鸟画的著名大师,如陈之佛、张大千等。他们不但继承了优良的传统,也扭转了工笔花鸟画衰落的局面。一直以来,画家们都在不断地探索创新,从而也创造了很多独特的新技法,在传统的基础上,广泛吸收外来艺术的营养,并融合了写意的技法,使工笔花鸟画的发展和繁荣有了新的局面。 相似文献
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我国花鸟绘画有着悠久的历史,早在唐代花鸟画已独立成科,五代两宋时期,花鸟画有一个长足的发展,形成第一个高潮。此后,花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱,成为中国画的三大分科之一,经久不衰,繁衍蓬勃。 相似文献
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正我国传统绘画中的花鸟画,历史悠久,涉猎的题材面相当广阔,表现式样和手法也十分丰富,风格又极为独特,再加上历代画家在创作实践中积累的系统理论,因此和山水画、人物画鼎足而立,并在世界艺坛上放射着夺目的光彩。综观花鸟画演进的历程,大体可以划分这么三个阶段:原始社会至秦汉,花鸟主要是用来点缀画面,装饰器物的雏形阶段;魏晋南北朝至宋代,花鸟画逐渐成为独立画科,为花鸟画发展繁荣的阶段;元明清三代为院体花鸟画渐趋衰落而写意的"文人画"走向成熟的阶段。不论工笔重彩或水墨写意,都是通过前辈画家长期实践所总结出的两种表现形式。它们的依据和起点皆源于丰富的现实生活。 相似文献
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大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。青花花鸟画中的工笔兼写意即为一幅画中的形象,既有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分。用工、写二种笔法,表现出物象的形神,多为花鸟、人物画等。在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意 相似文献
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工笔花鸟画是中国传统绘画类型之一,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都有大量传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心, 相似文献
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工笔花鸟画陶瓷装饰手法已有久远的历史,其色彩与线条结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式近几年随着我国对外联系的日益增长,在与各国文化艺术的交流频繁中已经不可避免地受到西洋绘画的冲击。如何较好地与中国传统绘画结合,吸取外来文化而发展自己的独立个性已经成为了现代 相似文献
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正景德镇粉彩瓷的问世,可以追溯到清朝康熙后期,发展到雍正时期已经相当精致,再到乾隆年间时开始达到了较高的艺术水平。在百媚千姿的粉彩装饰题材中,生命力经久不衰的工笔粉彩花鸟画,无疑成为陶瓷艺术历史园林里的一朵奇葩。一、粉彩工笔花鸟画的形成和发展根据资料和部分陶瓷专家的观点,粉彩工笔花鸟的形成之源便是中国工笔花鸟画,中国工笔花鸟画在长期的稳定发 相似文献
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工笔花鸟画是中国传统绘画类型之‘,其很早以前即已在釉上彩瓷中有完美表现,珐琅彩、粉彩、古彩等都仃大最传世工笔花鸟画杰作,而作为清末才问世的后起之秀的新彩工笔花鸟画,历经了民族化进程,至当代时,已然蔚然成风,在釉上彩瓷工笔花鸟画中的地位与日俱增。一、釉上彩工笔花鸟画源流略说釉上彩花鸟画晚至宋金时期才兴起,当时在北方出现以红、绿色为主的釉上彩绘,习称红绿彩,描绘率意,为民间写意之风。元代时,红绿彩技术由北方传入景德镇,使景德镇成为新的釉上彩中心,技术开始突飞猛进。 相似文献
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中国花鸟画发展为独立的画种经历了一个漫长的过程,有着深远的历史源流。自始至今,花鸟画不断发展革新,各种美好题材的花鸟画更是融入到现代陶瓷创作中。在当代陶瓷花鸟创作中,以牡丹为载体,同时加入蝴蝶纹元素,可谓是"春酣国色",凝聚了粉彩工笔花鸟画的艺术特征,寓意富贵吉祥,和谐安康。 相似文献
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景德镇陶瓷有着悠久的历史,由于题材不同可分为花鸟山水和人物。而工笔花鸟画的发展是从工笔开始的,随后出现写意的画法。经过长期的历史发展景德镇陶瓷工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就,成为景德镇陶瓷中一支独特的奇葩。在陶瓷工笔花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,"写意传神"是造型的重要法则,线条不仅仅能勾画物象的轮廓,表现物象的... 相似文献