解析动画片《小门神》中的中国传统元素

遍览各国优秀动画作品,大都是其本土文化与艺术作品的融合。中华民族历史悠久,上下五千年的文化积淀渗透在生活的各个方面,将传统元素与动画技术结合,是中国动画区别于其他国家动画的关键所在。中国动画辉煌时期所诞生的优秀作品,都与传统文化渊源颇深,将动画与传统文化相结合,既推动特色文化发展,又促进文化传播与传承。     

书法动画研究:动画艺术语言的新探索

书法动画是个全新的动画形式,这种形式正在实验阶段,这种动画艺术语言的新探索灵感之一来源于中国的汉字,汉字又是中国文化的根基。灵感来源之二是书法艺术近年被广泛应用于设计理念中,因为动画艺术里也包含着设计的元素。书法动画的创作中制作方法及存在的难点要在不断的实践中摸索和总结,它不同于人们常说的书法动画,其内涵和手法是有广阔前景的,因为它根植传统,并以人文精神传递情感,也是继中国水墨动画之后的又一创举,必将产生深远的影响。     

水墨写意对国产动画美术语言的影响研究

写意是中国传统美学的核心范畴之一，水墨写意对于动画的“形式风格”和“精神内涵”有着深远的影响。本文通过分析写意精神对国产动画美术语言的影响，探究水墨写意如何提高动画的艺术水平与文化内涵。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

传统文化在新媒体动画创作中的应用分析

现今传统文的传播及保护方式极度欠缺,希望能通过大众传媒这种新兴的传媒传播方式,更生动地表现传统文化。中华传统文化以动画为表现形式,通过文献调查及个案分析等方法,分析国内传统文化与动画融合的案例,对中国动画和传统文化的结合进行探讨。从让中国传统文化“动起来”的切入点进行思考,思考以传统文化为题材的动画片创作能否达到传统文化的保护与有效传播,具有教育与文化传承的双重意义。     

民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响探究

本文从阐释中国动画的发展历程及其创作方式入手,聚焦直接应用和间接应用两个维度研究民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响.一方面,针对民族传统艺术中故事题材、服饰造型与文化符号在动画角色艺术形象塑造上的应用进行解构;另一方面,针对水墨画艺术、剪纸艺术、戏曲文化与年画元素对动画角色艺术风格的影响进行剖析.最后,探讨了民族传统艺术对现代动画发展的启示,以期为中国动画产业发展及其文化价值的开发提供参考.     

浅析动画作品中的服饰设计

动画人物服饰设计是动画创作中一个特别重要的部分,它可以从侧面展示人物在动画中的性格特征.动画作品要展示本国的文化底蕴,就需要在人物形象设计,尤其是服饰设计中充分融入传统文化元素.以中国传统民族服饰作为出发点,对中国传统民族服饰在动画中的运用进行研究分析.     

浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向

动画创作就是在"白纸上创造世界",这个"世界"整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素.美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响.深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示.     

复兴与发展——对于国产动画的重新思考

从复兴与发展来谈及中国国产动画的重新定位与思考。我国的动画产业,经过了繁荣、阵痛、冲击,到现在走向对外来文化进行交流与对流的状态,实现了一定的本土民族精神,开始逐步走出谷底。虽然还有大量外国优秀动画作品的冲击,但是也迎来了复兴与发展的良好机遇。只有把优秀的传统中国艺术精髓和中国文化精神,共同融入到现代国产动画的主流,才能象中国美术家协会提出的新时期美术的总目标一样,"熔铸当代中国气派、塑造当代国家形象"。     

国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

论三维水墨动画角色造型的虚与实

三维水墨动画是传统文化与现代技术的完美结合。数字水墨动画汲取了传统水墨画的精神要素,突出特点是将水墨画的虚实特性展现在动画中。表现为动画角色造型的虚实处理,从角色设计稿到三维模型到材质模型到渲染输出合成,整个过程都使用虚实艺术处理手法。     

国产动画品牌塑造的商业化进程研究

近10年,国产动画在政府大力支持下,产量攀升、投资方式更丰富、消费者关注度日益提高。2015年暑假之初,国产动画电影《大圣归来》所取得的赞誉与超高的票房成绩,成为最好的佐证。国产动画的商业化、产业化进程所取得的丰硕成果为《大圣归来》的成功,提供了重要基础与保障。但是,与美国、日本、韩国这些动画产业发达的国家相比,缺少具有国际竞争力的动画品牌,仍然是国产动画发展道路上需要突破的壁垒。动画作为产品的商业化属性,决定了动画产业理论的研究必须从管理学高度进行,具有品牌思维的系统性管理研究成为当务之急。     

动漫衍生的服装产品设计研究

提出了"动漫衍生的服装产品"这一概念,并分析、归纳了衍生的服装产品的设计要素及设计方法.指出动漫角色设计师及服装设计师必须强强联手,以服装为载体,打造出符合市场需求的动漫衍生的服装产品,进一步加强动漫产业及服装产业的优势整合,促进动漫产业链的完善,刺激和创造新的消费市场.     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

在动画的动作基础学习阶段培养动画思维的探索

动画的动作基础学习包含动画技法、动画运动规律和动作设计三大模块,在学习阶段引入动画思维概念,培养动画技能的同时确立动画思维模式,是提高创作者动画创造力的有效方法。动画思维是多种思维模式的综合,包括创意思维、形象思维、抽象思维等思维模式。     

中国动漫产业存在的问题及分析

21世纪注定是动漫产业横空出世的一个时代。动画经历了漫长的历史,从远古人用静态画记录人体和动物的连续动作,到18世纪末发明了魔术幻灯,直至1913年纽约第一家动画公司的诞生,动画企业吹响了前进的号角。由于动画的高科技、高品位、高投入、高风险、高淘汰和成功作品的高回报的产品特点,现代动画企业生存发展必须具备强劲的竞争力。通过回顾中国动漫发展的历史,分析其发展现状以及存在的问题,寻找到中国动漫产业和动漫企业发展壮大的规律和竞争优势。     

动画影片的音乐类型研究

动画音乐是动画声音的重要组成部分。与故事片相比,动画影片的音乐使用无论从数量上还是作用上都超于前者,动画短片尤其如此。本文对美国、日本、欧洲等国动画作品音乐分类型剖析,重点研究以音乐为主线的动画作品的音乐、在美国好莱坞音乐剧影响下的动画作品的音乐,还有用于情绪渲染的动画作品的音乐的具体使用方法。目的是促使国内动画创作者对音乐的使用给予必要的重视。     

浅析美、欧、日、中动画动作设计特色

动画的动作设计好似影视戏剧演员的表演,在动画制作过程中具有举足轻重的地位。动画诞生至今,美国、欧洲、日本、中国都产生了众多优秀的动画片,经历过试验、探索的过程,形成了各自典型的动画艺术风格。动画动作设计作为表演手段,各国也有不同的特色。美国式动作夸张,欧洲式动作精准,日本式动作拟真,中国式动作程式,共同组成了动画艺术的动作设计特色。