东方神韵的“形神”与“意象”——中国传统绘画元素在动画中的运用

中国动画从它的产生起就与中国绘画艺术有着紧密的联系。极其重视对中国绘画的借鉴和探索,从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号;具有几千年历史的中国绘画语言在造型、色彩、写意抒情、构图等诸多方面影响着中国动画的创作。中国的水墨动画片之所以能打动人。正因为其中的国画元素极大地丰富了动画设计的形式与内涵。使人耳目一新,从而取得了巨大成功。具体分析中国水墨动画片中国画元素的巧妙运用,就要从中国传统哲学及绘画观念来深入探讨研究。     

海河文化在城市品牌动画传播中的转译

文章通过探析地域文化特色在城市品牌动画宣传片设定中的价值,提出切实可行的动画片设定参考依据,助推天津城市品牌推广与传播。选取典型动画片分析地域文化在动画片中的转换与呈现,着重选择了场景设定、角色设定与动画片音乐设定三个方面,将中国传统绘画理论评判法则"谢赫六法"作为海河文化元素提取重构准则,为城市动画宣传片前期设定提供参考依据。海河地域文化元素在城市宣传动画片设定中的提取与应用,为天津城市品牌传播提供了可行之路,为城市品牌建设与发展开拓了新的探索方向。     

中国画意象表现在动画场景中的创新运用

文章探究中国画意象表现理论在动画场景设计中的转换。由于动画场景与中国画之间在空间表现上与情感表达上存在的共同点,可以直接运用中国画作为场景。中国画的色彩组合方式也可以直接运用在动画场景的色彩设计中。将中国画意象表现讲究虚实相生的构图方法,追求意境美与中和之美的理念转换到动画场景设计中,使动画场景设计不仅在场景表现形式上有了创新发展,而且更为生动地传递给观众丰富的情感文化与思想内涵。     

在传统水墨动画中感悟国画精神

国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性,又有关联性。中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片,水墨画中的"意境"是国画的灵魂所在。因此,传统水墨动画片中的国画精神,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为动画人物造型,和影片环境空间造型的表现手段。传递含蓄、深远的意境。     

基于传统文化的水墨动画创新

水墨画作为中国传统文化中的一种特有的表现形式,不仅带给人们视觉上审美的享受,更重要的是它开启了我国动画电影的新篇章,形成了自己独特的艺术风格。水墨动画所表现的那种虚实有无的画面意境和轻新优雅的古典画面能够在传统动画片的艺术风格上有了重大的突破。本文从中水墨画的意境表达、水墨动画发展及其特点、基于传统文化的水墨动画创新,探究了水墨动画从传承到创新之路。     

日本动画角色造型的中国元素运用分析

文章深入分析了日本动画角色造型中的中国元素运用情况,从国外动画创作的视角探寻中国文化在动画创作上的发展,以期为中国动画的创作提供参考。     

水墨文化在平面设计中的文化特性

"水墨文化"是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。"水墨文化"运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是"水墨文化"自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。"水墨文化"在本文中除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有"水墨文化"韵味的平面符号元素。     

东方神韵的生命符号——中国元素在动画角色中的点睛之笔

最动人、最传神、最有生命力的艺术就是具有民族独特性的艺术。中国元素不管从符号上还是精神上都深刻反映和传承中国深邃、厚重的文化底蕴和中国聪慧、朴实、善良、锲而不舍的民族精神。中国传统文化中的戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、敦煌壁画等博大而精深的中国元素,因为其民族性、独特性、地域性等鲜明特征,而在动画角色设计中展现了独特魅力,传承和发扬了中华民族深厚的文化精粹和博大的人文情怀,构建了动画角色真正的灵魂。     

从水墨动画浅析电脑艺术设计思维

纵观近百年来水墨动画的发展过程,其每一次艺术上的飞跃,在某种程度上都有赖于科技的发展,特别是随着计算机技术在水墨动画中的运用,更使动画获得了空前的普及和发展,使过去认为十分困难的表现形式变得容易,更拓展了水墨动画的表现形式和表现领域,使水墨动画工作者轻易地进入了电脑艺术设计的世界实现水墨动画的创作。     

水墨动画的趣味性及其在现代技术下的表现

水墨动画是中国艺术家创造的独有动画艺术,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,其独特的神态和情态造型、意境表现中幽玄之意与场景变换、舒缓视觉节奏和优雅民乐的融汇成为这类艺术表现趣味性所在。     

招贴设计中的水墨语言

水墨是中国传统艺术的重要组成部分,水墨语言在招贴设计中的运用,丰富了现代招贴的设计风格,表明了中国本土文化的繁荣。文章通过分析招贴设计的起源和水墨元素在其中的应用,描述了水墨语言的基本内容和精神文化内涵,分析了传统水墨画与现代招贴设计的关系,以及水墨语言的运用对招贴文化内涵产生的影响。     

浅析中国本土戏曲角色与动画角色的融合

20世纪申后期,中国有很多经典的极富艺术魅力的动画角色一直印在我们的脑海中。像美猴王、葫芦娃、九色鹿、神笔马良、阿凡提等,角色造型风格各异。让人印象深刻。而如今大量动画作品在风格上跟风日美的痕迹,国产动画一定程度上失去了自己原有的民族性风格。进入新世纪。动画创作者开始尝试一些新的艺术手段来创作动画．而中国的传统戏曲具有独特的东方审美价值和艺术魅力,时值今日,动画工作者们一直都在尝试使用各种各样的艺术方式来进行动画创作。中国的戏曲文化博大精深。我们生活在这样一个文化氛围中。创作出具有本土文化特色的戏曲动画和塑造中国戏曲动画角色是万众期待的。     

水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用

在我国的现代平面设计项目中,西洋文化正逐渐渗透进去,如欧式设计往往很受市场欢迎。而作为中国古典文化的沉淀,水墨艺术也逐渐地在现代设计中占据重要地位,用区别于其他艺术形式的绘画语言来表现一种独特的韵味,不仅增加了作品本身的品位,也使作品的民族文化内涵彰显出来。作为我国的独特艺术形式,水墨艺术审美更多的是表达一种空灵的美感,更像是东方的"抽象画",在推出市场后深受人们喜爱。文章在分析水墨艺术内涵的基础上对水墨艺术在现代设计中的运用进行了分析,以使水墨文化能够进一步发扬光大。     

浅析日本动画角色与民族精神

各国动画都有不同的特色,动画中人物角色的设定更是深深烙有民族的印记。本文从日本动画中角色身上所体现民族精神来研究动画角色设定并探讨中国动画发展之路。     

浅析中国动画角色造型设计中的民族化语言

不同国家的动画具有不同的民族化风格,这是其本民族的文化所决定的。本文主要阐述了中国动画角色造型设计中的民族化语言。其根本是来源于中国的文化艺术传统。     

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的实践应用分析

中国传统艺术造型主要是指结合中国各阶段历史文化而呈现出的造型艺术,其是中国传统文化艺术与哲学思想的重要结合,同样也是我国各朝代艺术审美的重要体现和艺术形式的表现,对于我国动画业具有借鉴意义并对动画业的发展有着重要的推动作用。结合现阶段的动画设计来看,我们要坚持在弘扬传统文化的基础上积极推陈出新,实现传统元素与现代元素的融合,为大家塑造出更多具有中国民族特色的动画角色形象。     

3DMax中角色动画技术

在一个动画电影中,剧本的创新他造和动画角色的设计是灵魂,观众对动画角色的价值判断不仅仅是停留在表面的造型,而且还包括对剧本背景及角色内涵的认同。角色表现出一个人的内在和外部造型。所以一个动画片的成功与否,与角色动画技术有点至关重要的关系。     

论传统艺术在现代国产动画形象中的缺失

通过分析国产动画片动画形象,为我国动画产业的再度辉煌提供可行性解决方案。利用综合分析与归纳法研究发现经典的国产动画形象取材上,大都取材于我国古代悠久的历史文化;形象设计上,基本都是吸取民间手工艺术的精髓;动作设计上,主要是将京剧的程式化、民间皮影等动作方式、乐器的节奏特点运用到动作设计中,使角色充满中国民族风味。因此,今后若要创作出经典的动画形象,在设计上不能一味模仿,而是要汲取民族文化的营养,体现深厚的历史底蕴。     

中国传统色彩在国产动画作品中的应用

近几年来,我国国产动画的发展速度比较快,在国产动画作品中。将中国的传统元素积极融合在动画中,成为国产动画的一个新亮点。从传统艺术出发,结合传统艺术中的经典元素．也是现代动画产业发展的主要途径之一。中国的传统色彩,譬如中国红、蓝色等色彩自身具有其独特的艺术魅力,与中国动画产业的结合,将会为动画艺术增添更多的生机。同时也是国产动画作品坚持走民族文化的道路,发扬民族传统的重要体现。文章重点探究国产动画作品中的中国传统色彩的应用,为进一步开创国产动画产业的民族化艺术道路提供依据。     

水墨动画的两重视野——水墨动画经验分析和当代生存刍议

水墨动画是我国特有的一种动画形式,是中国动画的经典代表之作。本文按照传统水墨动画、当代水墨动画创新的先后顺序,分别从动画和水墨的两个视角对水墨动画进行分析。一是针对水墨动画内部形式的研究,主要探讨动画技术对于水墨审美特点的表现;二是探讨动画形式对水墨艺术的影响,并从当代艺术的视角来观察水墨与动画之间的衍生与发展。