水墨动画的两重视野——水墨动画经验分析和当代生存刍议

水墨动画是我国特有的一种动画形式,是中国动画的经典代表之作。本文按照传统水墨动画、当代水墨动画创新的先后顺序,分别从动画和水墨的两个视角对水墨动画进行分析。一是针对水墨动画内部形式的研究,主要探讨动画技术对于水墨审美特点的表现;二是探讨动画形式对水墨艺术的影响,并从当代艺术的视角来观察水墨与动画之间的衍生与发展。     

三维水墨动画技术——中国水墨动画的革命

对比中国传统水墨动画及现代三维水墨动画技术的各自特点,分析传统水墨动画与现代三维水墨动画技术的结合及影响,以事实说明只有在坚持民族特色的基础上不断融入新的技术及思想,才能带来中国水墨动画的春天。     

浅谈数字特效下的水墨动画艺术——央视《水墨篇》技术创意分析

上世纪60年代中国的水墨动画曾经一度风靡世界,创造了属于中国的独有的艺术形式,但是由于制作工艺复杂难度大,影响了这种艺术形式的发展。在技术日益革新的今天,数字特效使我们独有的水墨动画表现形式重获新生。本文以中央电视台"相信品牌的力量"形象广告《水墨篇》为例,从传统文化,数字特效技术,元素结合,几个方面阐述数字特效下的水墨艺术。     

论中国水墨动画艺术风格

中国水墨动画有自己的民族风格和艺术缝合，是水墨和东河的结合体并发展而来的，本文就中国的水墨动画艺术风格予以论述。     

水墨意象造型在动画角色设定中的当代转换

文章探究水墨意象造型法则在动画角色设定中的应用,使国产动画制作走出一条有中国传统文化特色的发展之路。在动画设定中直接运用水墨造型作为动画角色,将传统中国绘画中意象表现理论追求的天人合一思想与动画角色设定相结合,在创作思路上进行融会贯通。在动画角色绘制技法上,将中国绘画意象表现中的极简理论运用在角色线条描绘和色彩处理上,改变传统的观察方法,提取角色个性特征加入作者的思想感情与主题内涵,创造出有生命的动画角色形象。水墨意象造型元素与动画角色设计的融合,使国产动画不再追随欧美和日本动画的风格,而是走出了一条有中国传统文化内涵的创新之路。     

新媒体传播下二维动画的创作探究与艺术分析

随着科学技术的进步,传统媒体将被新媒体逐步取代,而传统二维动画在这二十年来也逐渐和新媒体融合,慢慢向新媒体动画转型。新媒体动画的出现给人们的日常生活增添了一份乐趣与色彩,也为动画艺术的创新作出不少贡献。文章从数字媒体艺术、动漫教学的视角,以新旧媒体的共性对比、新媒体技术传播的现状、新媒体传播下二维动画创作的特征、新媒体与二维动画的文化共识为研究主体,以二维Flash动画创作流程方案与具体实施步骤为例,总结出新媒体与二维动画的文化艺术共性与融合性。     

基于传统文化的水墨动画创新

水墨画作为中国传统文化中的一种特有的表现形式,不仅带给人们视觉上审美的享受,更重要的是它开启了我国动画电影的新篇章,形成了自己独特的艺术风格。水墨动画所表现的那种虚实有无的画面意境和轻新优雅的古典画面能够在传统动画片的艺术风格上有了重大的突破。本文从中水墨画的意境表达、水墨动画发展及其特点、基于传统文化的水墨动画创新,探究了水墨动画从传承到创新之路。     

从水墨动画浅析电脑艺术设计思维

纵观近百年来水墨动画的发展过程,其每一次艺术上的飞跃,在某种程度上都有赖于科技的发展,特别是随着计算机技术在水墨动画中的运用,更使动画获得了空前的普及和发展,使过去认为十分困难的表现形式变得容易,更拓展了水墨动画的表现形式和表现领域,使水墨动画工作者轻易地进入了电脑艺术设计的世界实现水墨动画的创作。     

当代设计语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。     

新媒体动画下的城市品牌动漫化传播发展探讨——以天津为例

随着社会经济水平的不断提高和信息时代的不断发展,人们对城市整体视觉体验提出了更高的要求,在新媒体技术的应用背景下,针对人们的视觉体验需求,通过采用动漫设计的方式,向人们生动、直观、形象地展示城市文化的整个构建过程和发展过程,可将城市品牌的静态展示转化为动态传播,从而进一步提高城市品牌的宣传效果和推广效果。基于此,文章首先在介绍新媒体动画特征的基础上,从优化传播内容、完善反馈机制两个方面入手,研究了新媒体动画传播的优势;其次,以天津城市品牌推广为例,结合城市商业品牌打造新媒体动画、结合城市地标建筑打造动画场景、结合城市地域人文特色打造新媒体动画角色形象,从这三个方面入手,探讨了新媒体动画下城市品牌动漫化传播发展途径。希望通过本次研究,为业内人士提供有效的借鉴和参考。     

新媒体传播下的“动图”的研究

在新媒体的传播下动画的概念已经变的不同,"动图"作为当代动画延展出的一种新的艺术表达形式,它脱离了传统动画的生产、观看以及消费模式;它随技术的发展而产生,随互联网的发展而传播;它显现出的是碎片化的信息状态。文章以"动图"(GIF动画)为研究方向,对"动图"的特点、艺术形式、艺术价值以及商业价值进行研究与分析,意在挖掘新媒体传播下GIF动图在艺术展示形式方面的巨大潜力。     

在传统水墨动画中感悟国画精神

国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。既有差异性,又有关联性。中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片,水墨画中的"意境"是国画的灵魂所在。因此,传统水墨动画片中的国画精神,将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为动画人物造型,和影片环境空间造型的表现手段。传递含蓄、深远的意境。     

新媒体时代下数字动画技术的传播作用

新媒体是所有数字化媒体的总形式,在新媒体的时代下,人们对理念、技术与形式的革新使得数字动画技术得到了飞快的发展,通过数字技术、网络移动技术等渠道向用户提供信息和娱乐服务的传播,其技术的不断改良为人们带来了良好的视觉效果加大了传播的力度,本文就数字动画技术的分析在传播中起到的作用做分析.     

水墨动画的趣味性及其在现代技术下的表现

水墨动画是中国艺术家创造的独有动画艺术,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,其独特的神态和情态造型、意境表现中幽玄之意与场景变换、舒缓视觉节奏和优雅民乐的融汇成为这类艺术表现趣味性所在。     

东方神韵的“形神”与“意象”——中国传统绘画元素在动画中的运用

中国动画从它的产生起就与中国绘画艺术有着紧密的联系。极其重视对中国绘画的借鉴和探索,从中寻找审美语言、造型风格和艺术符号;具有几千年历史的中国绘画语言在造型、色彩、写意抒情、构图等诸多方面影响着中国动画的创作。中国的水墨动画片之所以能打动人。正因为其中的国画元素极大地丰富了动画设计的形式与内涵。使人耳目一新,从而取得了巨大成功。具体分析中国水墨动画片中国画元素的巧妙运用,就要从中国传统哲学及绘画观念来深入探讨研究。     

论叶天外有天曳动画创作的民族化元素

动画片《大闹天宫》、长篇《铁扇公主》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等都是世界动画史上经典的中国作品,让人们认 识中国动画特有的艺术表现形式,并且蕴含强烈的中华民族艺术探索精神。自1985 年后的《金猴降妖》等一系列动画片中,已难觅 推出真正具有民族化意味的动画作品。直至2014 年《天外有天》中国元素的动画作品获得了第41 届奥斯卡动画类奖项,以期为以 后的中国动画民族化创作提供一定的创作借鉴。     

关于新媒体动画的理论探索

随着数字媒体的普及,人们的生活方式正在发生巨大的改变。传统依赖影院和电视的动画消费模式正在逐渐被网络所替代。本文根据近年来网络和手机动画的发展趋势,提出了"新媒体动画"的范畴和特征。新媒体动画是数字技术与传统动画的跨界产物。"综合媒介"、"混搭"与"视觉多样性"是这种动画的突出特点。原创性、流行性、波普性和时代感是其基本特征。对新媒体动画的理论和产业研究不仅是当务之急,而且对于动画的人才培养有着重要的意义。     

新媒体时代手绘动画的个性化艺术表现策略研究

媒体的发展带动了动画产业的飞速前进,传统的手绘动画的优势逐渐消失,但是随着网络时代的到来,个性化需求被不断放大。手绘动画又有了发展的新优势。文章便是基于此进行论述。首先分析手绘动画的发展脉络,之后在创作手法及艺术属性两个方面探讨新媒体时代手绘动画的个性化,文章的最后结合自己的创作实践及部分优秀作品探讨新媒体时代手绘动画的个性化艺术实践策略。     

新媒体时代的数字动画技术应用

随着第三次科技革命的发展,全球现在已进入了新媒体时代,在新媒体时代的推动之下数字动画技术已被应用到各个领域,因其能够真实地对事物进行模拟,所以它在娱乐、艺术等领域备受关注。数字动画技术在新媒体方面通过运用虚拟的手段最大化的展现其表现效果,在快速传递信息的同时不断地对传播内容进行丰富以及不断对其传播的速度进行提高,使事物的视角效果更完美,从而进一步的促进了新媒体时代媒介的传播潜力。本文主要简单地介绍了数字动画技术以及新媒体时代的基本知识,并举例说明了数字动画技术在新媒体时代的具体应用。     

新媒体艺术下动画分类制作与发展趋势研究

动画以其独特的艺术魅力和表现手法风靡了整个世界,并将在新媒体时代展示出更强大的生命力。本文首先介绍了新媒体艺术下计算机动画的分类标准,然后从制作角度分析二维动画、三维动画的技术特性,并对相应的国内外主流动画软件进行了分类对比,最后论文分析了数字动画艺术存在的问题和发展趋势。