浅谈书法艺术在设计中的应用

书法艺术是中华民族对文字的独特表现形式,中国书法形体的美、意境的美已越来越被现代设计师所采用,文字作为包装设计的重要组成部分,作为中国文字的艺术表现形式的书法更能体现包装设计的独特的民族风格和时代特色。     

论当代艺术视角下陶瓷书法对传统书法的借鉴与革新

传统书法与陶瓷书法都是中国传统艺术中的重要门类,融合了我国民族文化的独特内涵和精神面貌。纵观中国美术发展史,陶瓷书法始终没有完全脱离传统书法的影响和渗透,文章分别就其审美、气韵、意趣等角度谈陶瓷书法艺术与传统书法艺术的关联,旨在探索如何在当代艺术视角下创作出无愧于时代的艺术精品。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

略谈书法在公共艺术中的作用

中国书法艺术发展到今天,可谓是盛况空前,堪称书法艺术的文艺复兴。在人们追崇于对书法的研习、展览、交流、收藏的同时,书法作为一种特殊的艺术形式,在公共空间环境中迅速发展,更加显示出其独特的功能,特别是在建筑、装饰、审美娱乐、标识、广告等公共艺术方面尤为显著。     

包装设计中传统符号的应用

文章研究传统符号在包装设计中的应用。通过分析包装设计,阐释了包装设计与纹样、汉字、书法、色彩等中国传统符号的关系,传统符号是包装设计的重要体现载体。文章论述了传统艺术与传统文化、传统图案与传统色彩在包装设计中的应用,力求使传统符号、传统装饰元素与包装设计实现完美结合的目的。     

传统文化在茶叶包装中的用户体验设计研究

文章通过引入中国传统文化元素,阐释茶叶包装设计中的国画艺术、书法艺术、图形纹样、色彩、材质的基本应用,分析其在体验设计中的作用。要在体验设计中关注消费者感官的享受、交互的人性和情感的共鸣,进行科学实用化设计、绿色化设计、情感满足化设计、品牌个性化设计,分析消费者的购买动机,关注茶文化与中国传统文化的结合,让消费者在品味茶叶的同时体会到包装为其消费带来的视觉、触觉以及文化认同等全方位的享受。     

浅析传统元素在包装设计中的应用

经过几千年的历史沉淀的中国传统元素,在现代设计中因其独特悠久及特有的古朴气息而被广泛应用。文章通过介绍剪纸、年画、书法以及国画等中国传统艺术,来讲述中国传统文化的艺术特点。中国传统元素在包装设计的应用,主要体现在传统包装形式、传统装饰图案、传统包装材料及传统装饰色彩等方面,现代设计师对传统元素进行了一系列合理而有针对性的借鉴与改造,在设计理念方面要在继承的基础上宣扬发展,设计元素方面也要在借鉴的基础上进行创新。     

米芾的书学实践在当代书法创作中的反思

米芾是中国艺术史上最杰出的人物之一,他广交友,善收藏,精书法,篆、隶、行、草、楷各体皆能,行草造诣尤深。立足临摹古典传统,勤学善思,奠定了米芾坚实的书法创作基础。植根于书法本体,继承传统,又重新构造传统,构建了米芾超然的书学理念。崇尚古人的创新精神,勇于否定和批判,形成了米芾鲜明的书法艺术风格。在东西文化的交融汇合下,米芾的创作实践对当下的传统书法艺术创作有着重要的借鉴意义。     

浅谈民办高校书法教学的方法

中国书法以文字符号为表现对象,以汉字点线书写为内容和形式。书法与汉字的音、形、义三要素不期而遇--书法是凝固的“音乐”,具有音乐般的节奏;再与书法篇章中的“字义内容”连接起来,则能产生文学欣赏效应;书法又以局部的造型和整体的造型为表现形式,让人们在欣赏书法篇章的同时被字义内容和特殊的汉字字体造型所感动,在接受文字信息的同时受到汉字书法艺术的熏陶。因此,高等职业技术学院书法教学的基点是：书法的实用和艺术并举,就其本质来说,是技能加审美的教育。     

对比日本书道,浅谈中国书法在设计中的运用与发展

中国书法作为中国传统艺术,在中华文化中有着举足轻重的地位,随着全球化发展,"民族标志"越来越成为设计的重点,以书法为设计灵感和元素的视觉传达设计越来越多,但同时也存在一些问题。设计领域领先的日本在书法方面有着十分出色的理解和运用,文章以日本书道作为对比,浅谈中国书法在视觉传达设计中的运用并对其前景进行展望。     

浅谈视觉传达设计基础课“书法艺术”教学

视觉传达设计中字体形式主要有装饰性美术字和中国书法两大基本类型,而书法是中国文化的主要载体,也是汉字表达情感的一门艺术。建立书法艺术观,辅之以艺术构成理论和相关美学原理,引导学生对书法内在规律和技巧能动地理解和能动地接受,强化视觉感悟。     

书画创作中的点线面构建艺术

点、线、面是平面设计中主要的形态造型要素。点、线、面的定义,除了几何学意义上的概念以外,更重要的还是视觉上的审美意义。在中国书画领域,点线面也是重要的构成要素。中国的书画艺术是通过对点、线、面的选择和结合来表现或激起人们视觉共鸣的一种艺术。不同的形态元素在不同艺术家的演绎下凝聚成了不同书画作品的风格和艺术趣味。如何运用有限的视觉要素与书画创作原则相结合,对艺术家的功力提出了考验。     

浅谈书法艺术风格与汉字设计

汉字设计除了满足日常生活中的商品包装印刷、视觉传达以外,也载负着反映民族文化内容、提升思想价值的责任。在进行汉字设计时应从中国书法艺术宝库中提炼汉字字形创造的精华,通过提高自身的文化底蕴来实现现代汉字设计新的表达。     

Automatic generation of artistic chinese calligraphy

Chinese calligraphy is among the finest and most important of all Chinese art forms and an inseparable part of Chinese history. Its delicate aesthetic effects are generally considered to be unique among all calligraphic arts. Its subtle power is integral to traditional Chinese painting. A novel intelligent system uses a constraint-based analogous-reasoning process to automatically generate original Chinese calligraphy that meets visually aesthetic requirements. We propose an intelligent system that can automatically create novel, aesthetically appealing Chinese calligraphy from a few training examples of existing calligraphic styles. To demonstrate the proposed methodology's feasibility, we have implemented a prototype system that automatically generates new Chinese calligraphic art from a small training set.     

浅论古代书画关系暨书法对当代中国画的实践意义

书法作为中国画的一种环境条件,一种文化形态或文化精神的条件,是因为有书法文化环境的存在,才有的书法化的中国画。本文通过对中国原始书画的某些共生现象和历史上一些代表性书画家的创作实践及意识等因素,论证书法艺术对当代中国画发展的实践意义。     

浅谈中国传统文人书画教育中的审美倾向

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家多方面文化素养的集中体现。中国传统绘画历来重视把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求,所以中国文人画重水墨而轻色彩。这与中国传统绘画的艺术观念和审美追求有直接关系。不过这又形成了中华民族特有的美学思想,即摒弃华丽,唯取真淳,讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等,这些都成为文人书画教育在艺术上的自觉追求。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。