湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

民族服饰图案在现代服装设计中的应用

民族服饰图案,历史悠久,丰富多彩,是服饰文化的重要设计元素之一。在发展和演变的过程中它以丰富多彩的形式,显示出其独特并富有魅力的民族传统和历史文化。文章主要从民族服饰图案的历史发展过程的角度,从中提取它们的艺术特点和审美价值,并通过民族服饰图案在现代服装设计中的应用,阐述民族服饰图案在现代服装设计中的独特魅力和艺术价值,以使我们在服装设计过程中吸取其精华,设计出富有民族特色的现代服装。     

论传统服饰图案的艺术特征及运用

文章试图通过对传统服饰图案样式造型特色和文化意蕴等内容的探索,揭示隐藏在传统服饰图案中的文化内涵及审美价值,并从中寻找出其对现代服装设计运用手法的启示。     

现代服饰图案的审美特征

现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。     

服饰图案与服饰风格的关联性研究

服饰图案与服饰风格的关联性直接体现服饰设计的整体性和统一性。一方面,服饰图案是从属服饰风格的。另一方面,服饰图案又以遵循自身的规律为基础,以衬托,强化提升服饰的整体审美价值为目的。本文通过分析七种典型的服饰风格与服饰图案的关联性为基础,用实例更清晰的阐述出这两者在设计中的关系。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

分形图形在服装设计中的应用研究

分形图形是服饰图案应用中的一朵奇葩,较传统图案而言,分形图案有着自己绝对的特色和优势,其在服装设计中正在逐步的绽放光辉。本文首先介绍了分形图形的理论基础并分析分形图形的特点;简要论述其在服装设计中的应用现状;重点分析分形图形在服装设计中的应用方式。以期能指导自己的创作实践,给分形图形在服装设计中的应用研究提供借鉴意义。     

云南苗族服饰图案文化在现代平面设计的应用探索

苗族是中国古老的民族之一,抓住苗族支系中的云南苗族,以云南苗族的历史、文化为切入点,针对现如今云南苗族服饰所面临的问题,通过对云南苗族服饰图案的历史、美学等方面的研究,来解读云南苗族服饰图案的审美特征和深刻的文化内涵,由此启发,阐述苗族服饰图案对现代平面设计中形态、色彩、构成等视觉表现方面的应用新探。     

服饰设计中的符号语言

从中国服饰图案的符号化过程、指示行为等角度剖析了中国服饰图案的符号属性及其特点,将符号学作为研究服饰图案的理论工具,使服饰的符号传达作用得到更加深刻的挖掘、继承和弘扬。     

浅谈唐朝服饰中传统图案的设计

图案是服饰设计中的重要组成部分,它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格,图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用,它凝聚了中华民族几千年的智慧精华,体现出了华夏民族所特有的艺术精神。     

涂鸦艺术对服饰设计的影响

涂鸦艺术作为一种街头文化,影响着当代服饰设计。文章从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述。其次结合图片说明涂鸦艺术在服饰色彩、图案、表现手法等方面的应用,证实了涂鸦所产生的时尚性,能够对于流行更新起到推波助澜的作用。再次通过涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的魅力和商业价值。     

如何引导高等服装专业设计与制版课程学习

服装企业的产品开发离不开服装设计师和服装制版师的紧密合作,设计师和制版师也是较多高校毕业生的择业选择,正确认识设计师和制版师的关系是引导学生学习的重点,使服装教育真正成为服装产业人才的摇篮。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

谈服装设计与后现代艺术的融合

后现代艺术是对现代主流艺术的一种挑战和补充,其凸显个性、自我实现的表达方式与服装设计日趋个性化、风格化的诉求不谋而合。文章通过对后现代艺术特点以及对服装设计中后现代设计语言应用的解析,从而清晰地阐述服装设计与后现代艺术的融合。     

现代服装设计对民族服饰元素的汲取

文章以民族审美的角度来解读民族服饰元素中的神韵。从款式、色彩、图案几方面。归纳总结了一些现代服装设计对民族服饰元素的汲取和发展的方式,意在提示大家关注民族服饰的前景,只有努力挖掘民族服饰元素的精华,进行大胆尝试,才能使民族服饰在当代得到更加广泛的发展。     

流行文化影响下的动漫服装风格定位研究

本文对当前流行文化的特点及其影响下的动漫服装消费群体的特征进行归纳分析,提出动漫服装风格的定位方法及主要风格类型,为设计师提供理论指导,使他们能更有效的结合动漫设计和服装设计这两个不同学科领域的艺术表达形式,把动漫服装设计成既有服用功能,又兼具艺术性与观赏性的服装,使其成为需求文化的特殊商品,促进产业及产业间的发展融合。     

The organization of interaction design pattern languages alongside the design process

This work explores the possibility of taking the structural characteristics of approaches to interaction design as a basis for the organization of interaction design patterns. The Universal Model of the User Interface (Baxley, 2003) is seen as well suited to this; however, in order to cover the full range of interaction design patterns the model had to be extended slightly. Four existing collections of interaction design patterns have been selected for an analysis in which the patterns have been mapped onto the extended model. The conclusion from this analysis is that the use of the model supports the process of building a pattern language, because it is predictive and helps to complete the language. If several pattern writers were to adopt the model, a new level of synergy could be attained among these pattern efforts. A concluding vision would be that patterns could be transferred freely between pattern collections to make them as complete as possible.     

中国传统纹样在HIPHOP服饰设计运用的探讨

嘻哈文化在90年代之后以电影、歌曲、舞蹈、和服装的形式传到了东亚地区,作为一种异域文化在传播进入其他国家、文化的过程中都会经历变异和本土化,那么怎样才能将这种外来服饰文化中国化?作为一名服装设计者,我将结合我国民族的图案、传统纹样、古典的装饰、以及一些刺绣把HIP-HOP服饰进行再设计,达到既有中国民族的特色又能体现出HIP-HOP服装的风格。