基于闽台传统服饰的文创产品设计实践

文章分析了闽台传统服饰文化资源特征与文创产品开发意义,进行了以畲族传统服饰文化为灵感的文创产品设计实践,旨在推动闽台服饰文化与文创产品的融合发展。     

“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用

“留白”艺术形式是中国画的重要表现方式和技法之一,文章阐释了“留白”艺术形式的定义和象征意义,探讨了中国画“留白”艺术形式和审美原则,并分析了“留白”在纺织服饰文创产品设计中的运用价值,进一步思考了“留白”艺术的运用思路和运用路径,以实现文化传承与现代创新设计的有机融合。     

瑶族服饰元素融合文创设计研究

瑶族是我国最古老的民族之一,在历史发展的长河中,瑶族人民创造了独特的带有民族烙印的服饰文化体系。文章深度挖掘了广西瑶族服饰元素与文化特征,并基于文创产品设计视角,探索了瑶族服饰元素在文创产品中的创新与应用,使广西瑶族服饰与文创潮流相融合,采用当代人喜闻乐见的表现形式促进瑶族服饰文化的传播,并以此进一步推动瑶族服饰文化的传承保护与创新性发展。     

基于京剧美学元素的文创皮革产品设计研究

随着社会进步和消费者审美水平的变化,文创产品在市场上获得了更多人的青睐.京剧和皮革作为我国传统文化的一部分,如果能实现跨界合作,打造出迎合市场需求的文创产品,将会实现各自更强大的生命力.本文从京剧美学元素特点、皮革文创产品现状及基于京剧美学元素的文创皮革产品设计等方面进行了探讨,助力中华传统文化的传播.     

基于保护海洋文化的文创产品设计

海洋文化的本质,就是人类与海洋的互动关系及其产物.海洋文化包罗万象,奥妙无穷,由海洋而生成和创造的文化都属于海洋文化范畴.人类的生命来自海洋、依赖海洋,人类的文化也起源于海洋.随着海洋资源开发的失衡,海洋问题愈发严重.沿海国家和地区已经意识到这一点,在立法的同时着力提高人们的保护意识,利用新型海洋文化潮流转变观念,...     

基于生肖文创的皮具产品设计研究及推广

基于生肖图案的皮具文创产品类型各式各样,常见的主要有艺术衍生品、装饰品、工艺品、动漫等,其对于文化传承与发展有着十分重要的现实意义。因此,为促使文化创意产业与皮革产业双重发展,需在皮具产品设计中适度融入文创理念,引进生肖图案与文化,以此通过生肖文化特征与皮具文创产品优势,深入分析了基于生肖文创的皮具产品设计,制定了一系列切实可行的产品推广策略。     

妈祖文化对闽台沿海地区传统服饰的影响

妈祖文化是海上丝绸之路沿线国家共同的精神财富,文章分析了妈祖文化的形成与特征,着重介绍妈祖服饰及湄洲女的服饰。通过妈祖服饰形制和内涵,探讨了妈祖文化对闽台地区传统服饰方面的影响。     

传递红色文化的文创产品设计研究

为了宣扬山西红色文化,全面落实国务院针对新时期实现革命老区振兴发展的指导战略,增强山西地区红色文化文创产品的品质,促进当地红色文化全面发展,文章着重探讨了山西红色文化的文创产品发展现状,并思考其中存在的问题,旨在为优化产品设计策略明确方向。     

基于生态文化理念的旅游文创产品设计策略

生态旅游景区应充分利用自身独特的生态资源,更好地践行生态文化理念.现对生态旅游景区的品牌化策略以及文创产品需求进行概述,分析基于生态文化理念的旅游文创产品设计现状,探究基于生态文化理念的旅游文创产品设计策略.     

错觉与服装设计

通过了解错觉这种生理、心理现象，如何利用视错效应在服装设计中的运用，使设计制作的服装适体美观。     

马吊牌文化在文创产品研发中的应用

文章以马吊牌文化作为产品设计研究的切入点,对其纹样艺术进行了比较研究,分析了其艺术表现形式。通过将产品设计理念与马吊牌文化中的纹样艺术相融合,设计出既具有马吊牌文化特色,又符合现代产品设计理念的系列文创艺术产品。     

人体体型与服装设计

对消瘦体型、肥胖体型等其它人体体型的辨析理解，如何通过服装面料、图案、款式造型、色彩等因素来进行服装设计，使设计制作的服装合体美观，以取得较好服饰的效果。     

试论民族服饰元素与现代服装设计的融合

民族服饰是民族文化的重要载体,它浓缩了一个民族繁衍生息的进程,精炼了一个民族生产生活的方式,体现了一个民族的精神风貌;民族服饰元素代表了个性化的审美追求,符合潮流化的服饰设计需求和个性化消费理念,随着中国文化在世界范围内影响力的扩大,民族服饰元素与现代服装设计融合可行性较高;民族服饰元素属于小众化的文化形式,能够在视觉体验上形成强烈冲击,有望成为服装设计领域的时尚引领。本文通过分析民族服饰元素与现代服装设计融合的意义、原则,提出有效的融合途径。     

动漫人偶服饰的设计与制作研究

最近几年随着动漫时尚DIY热潮在我国的渗透和普及,动漫手办、动漫服饰等DIY文化受到了人们特别是青年一代越来越广泛的关注,并发展成为一种流行的时尚文化。其研究成果能为动漫、服饰及其时尚DIY产品设计提供实践指导依据,对于打造动漫形象及其衍生产品的开发具有重要意义,对于动漫、服装专业学科的交叉、融合也能起到积极的推动作用。     

昆曲元素在文化创意产品中的设计应用研究

昆曲是汉族传统戏曲最古老的剧种之一,已经存在几百年历史,具有极高的艺术与文化价值.随着文化创意产品的产生,昆曲的设计价值也随之展现.本文从文创设计角度出发,从妆面、服饰、道具、舞台等方面分析昆曲的艺术内涵,并以纸盒,酒瓶,茶包等文创产品为例,提出昆曲在文创产品中设计应用的途径,以进一步宣传发扬昆曲的文化艺术.     

"妈祖髻"的形式美及其文化内涵

以湄洲女最具特色的发式——"妈祖髻"为对象,分析其形式美特征,探讨其丰富的文化内涵,以促进妈祖文化的研究、保护和传承.     

扎染艺术在现代文创产品中的创新应用

分析与归纳扎染的艺术特点,分析总结文创产品的设计及开发原则,通过分析扎染文创产品的发展现状,以扎染的艺术特色为切入点并与现代市场需求结合,通过扎染实践案例的设计应用,总结出扎染艺术在文创产品中的应用方法,从而将扎染这项非物质文化遗产更好地传承与弘扬下去.     

雕塑与服装时尚的交融

服装和雕塑看似没有交集,但在当代艺术发展的大背景下,二者的融合变得简单而直接。我们不仅可以从当代服装本身的特点以及它和人的关系来考量,还可以从时尚语言与雕塑语言共通的元素入手,将二者巧妙地衔接起来。通过《霓裳》系列作品,笔者力争在造型、色彩、材质、机理、塑造手法等雕塑环节中,把当代服装所蕴含的时尚文化表现出来,从而建立起雕塑和服装的内在联系。同时,笔者还将中国传统文化的元素融入雕塑中,实现了传统与现代、古典与时尚的对接,让自己的雕塑作品呈现出一种全新的气象。     

黑马马鬃材料的优化方法及设计创新探究

黑马马鬃作为蒙古族最具代表性的材料之一,有着较为深厚的文化底蕴和巨大的发展潜力.但囿于其材质的特殊性,导致其手感粗糙、质地偏硬.因此在现代生活中应用面较窄,导致黑马马鬃无法获得更多的机遇.文章通过科学的方法分析其特征、探究其可能性,并在此研究基础上找到适合材料特征的优化方法进行合理的优化.通过对比分析得出以马鬃为材料的...