剪辑技巧在影视艺术中的体现及应用策略

剪辑技术可以增强影视作品中人物的表现力，服务于打造跌宕起伏的故事情节，让观众内心不断泛起波澜，在观影中获得强烈的情感体验。因此，剪辑技巧的运用非常重要。基于此，本文首先分析剪辑技术及剪辑在影视艺术中的应用意义，其次从丰富视听效果、控制作品节奏、创新影视效果三个方面阐述剪辑技巧在影视艺术中的具体体现，再次从统一画面、处理好画面和镜头、重视创造性剪辑等几个方面分析剪辑技巧的具体应用策略，以期为影视创作和研究提供参考。     

影像稳定系统发展和趋势解析

画面不稳定往往是在移动拍摄时,肩扛或手持设备使镜头不稳定导致的,而频繁晃动的画面会给观看者带来疲劳、烦躁及反感的情绪。在图片摄影和影视创作中,为了能获得更稳定的拍摄效果,拍摄者往往需要运用影像稳定系统。因此,众多设备厂商研制了3种类型,4种不同方式的稳定系统。其中,斯坦尼康和三轴云台稳定器属于物理稳定;镜头防抖、机身五轴防抖系统属于光学稳定;图像数字稳定系统属于电子稳定。这几类稳定系统各有特色,在众多的纪录片、影视剧中发挥着各自的特点,在未来的影视创作中,影像稳定系统将会发挥举足轻重的作用。     

解析影视制作中的三角形原理与三镜头法

“三角形原理”是影视镜头调度的基本规律．“三镜头法”是影视画面叙事的一般法则,作为一种摄影技法和剪辑定式,两者分别处于影视制作的前期和后期部分,但从对话场景的表现上来看,两者之间却有着异曲同工的辩证关系．基于三镜头法的机位布局和基于三角形原理的镜头叙事．都是将影视制作中的剪辑思维和摄影手段紧密结合的集中体现。     

镜头剪辑对电视艺术创作的作用

电视的创造潜能多种多样,镜头运用、编辑技巧、电子技术手段、对其他艺术形式的吸纳融合,随处都体现着电视的创造潜能。电视艺术的表现形式诉诸于影像,镜头创造功不可没;而出神人化的编辑功能却能决定以何种方式来向观众讲述故事;电子技术作为新兴的手段,和传统艺术一样,都对电视的创作有着重要的影响。本文主要阐述一下镜头剪辑的重要作用。1镜头剪辑的艺术效果镜头剪辑离不开蒙太奇。蒙太奇来自法语,原义为建筑学上的构成、装配,     

刍议影视剪辑技巧

在众多影视后期制作中，由视觉、声音等素材进行分解、组合和编辑后形成节目的过程被称为是影视剪辑。在视频剪辑中对不同镜头间时间和空间关系的处理是最为基础的操作。笔者根据自身工作经验对影视剪辑过程中的技术和技巧进行论述，以供参考。     

DV剪辑有规矩

本文所谓的“DV剪辑”是指影像镜头的衔接搭配排列组合，与剪辑软件的种类版本及其操作方法无关。DV剪辑是采取技术手段处置影像，用镜头语言编排故事（或情节）的过程。它是影像二度创作的平台，是完善并美化作品的环节（正如有人说片子是靠“剪”出来的），也是剪辑者展示才智的绝好机会。     

影视拍摄中运动镜头视觉功能初探

运动镜头的使用,是现代影视艺术的重要表现手段。推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头是最常见的运动镜头表现形式,具有不同的视觉表达功能。根据剧情需要,合理运用运动镜头,可以取得不同的视觉效果。     

瞬间传达的艺术——漫淡影视广告剪辑

影视作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪接这一环。电影是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重似乎大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。     

视频剪辑中几种常见的画面跳动问题的解决方法

分析视频剪辑过程中几种常见的画面跳动问题,从剪辑点位置、景别变化、动作连贯性、镜头组接等方面解决问题,进一步提升视频剪辑的效果.     

影视制作中的声音运动控制

一、声源运动与音量控制 影视是视听综合艺术,影视声音制作中常常设定一个虚拟听者,就是说影视节目中的有源声音是在谁的位置上听到的,他可以是影视节目的观众,即以摄像机镜头为代表,也可以是影视节目中的人物,比如两个人耳语的声音就是以节目中的人物为虚拟听者而播放的。声源运动在影视录音中表现为声源和虚拟听者之间的距离变化。     

影视剪辑的艺术研究

本文通过影视与艺术的关系、影视剪辑节奏的表现形式与诗文音乐素养的关系的论述，使人们对于影视的认识更加清晰，同时作者对于影视剪辑人员的基本素质提出了自己的想法，望对相关研究有所借鉴。     

中国的吉普赛人—纪录片《最后的守望》的拍摄手记

《最后的守望》作为上海大学暑期社会实践立项项目之一，是由来自上海大学影视学院08级电视和戏剧等专业的研究生同学共同制作而成的。从四月开始前期准备，到九月后期剪辑完成，共持续五个多月的时间。这是一部关于堕民文化，一种正在消失的文化的纪录。这种通过影像方式的纪录，还基本上是空白的。我们期待通过这些镜头，将自己的足迹，作为一个导引，让更多人了解，中国曾经存在过的这样一种社会现象!     

浅谈三维动画中分镜头剧本的设定

影视和动画技术正在随着时代不断的发展,镜头语言也在不断丰富和创新,镜头作为画面构成的基本元素,每一个画面都是镜头的具体表现,因此,分镜头剧本的制作水平成为了决定成功与否的关键因素。我们也能藉此明确自己的想法以及拍摄风格。从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作,并确定如何在两个镜头之间进行衔接。本文以"在三维动画中分镜头的设定"作为切入点,研究分镜头连接和转换的运用,最大限度的发挥镜头语言的表现力,使动画短片自然表现提升的同时提升艺术效果。     

非线性在影视剪辑中的内涵及发展趋势

一般认为,非线性剪辑是基于计算机数字技术、打破磁带线性顺序存储素材局限的一种剪辑方式,近年来非线性剪辑已经占据影视后期制作的大半江山,探讨这种剪辑方式的发展趋势以及在此基础上衍生出的影视剪辑心理层面和叙事结构层面的非线性倾向.     

浅谈电视画面编辑技巧

电视是视听结合的艺术，优秀的电视画面离不开后期剪辑，即电视画面编辑。电视画面编辑是指通过影像思维活动和编辑技巧将素材组合在一起，进行画面的叙事与表情达意，给人带来艺术的享受和审美的愉悦。影像思维活动是无形的指导，编辑技巧是有形的操作，影像思维活动借助编辑技巧表现出来，使画面呈现出动人的视觉艺术效果。本文主要探究电视画面编辑技巧，期望对影视画面的艺术表达提供帮助。     

影视后期制作中的剪辑技术研究

视频剪辑技术是影视后期制作中的一个重要组成部分,会直接影响影视后期制作的效果。本文主要介绍剪辑前的构思、初剪、对时间的压缩和延伸、对摄像机的认识和运用等环节中剪辑技术的应用,各个环节都有其自身的特点与规律,只有正确地认识和运用这些特点与规律,才能剪辑出高质量的视频。     

电视节目后期编辑中的“八项注意”

后期剪辑的主要任务就是将一个个孤立的分镜头合乎逻辑地组接起来,通过镜头的前后承接,产生因果关联和情节积累,从而表达一个分镜头难以表现的具体含义。并非任意两个镜头都可以组接在一起,镜头组接必须遵循影视艺术的一般规律,包括心理上的,视觉上的,以及时间、空间上的等等。镜头组接分原则和技巧两个层面,前者是在大量的实践中总结出来的、是我们必须遵守的法则,后者则是指利用各种方式和方法,艺术地、创造性地表达思想和情感。下面谈谈电视节目后期编辑中的"八项注意"。     

瞬间传达的艺术--漫谈影视广告剪辑

影视作品的后期工作极其重要,常常决定一部片子的命运,尤其是剪接这一环。电影是在剪辑台上完成的,神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生,而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气,甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看,一部作品在后期作业所占比重似乎大有增加之势,作用也越来越大。因此,加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。今天主要和大家交流一下自己在广告作品后期创作中的粗浅体会,因为我是1982年中央工艺美术学院研究生毕业后就分配到广告公司,从拉广告干起,1…     

影视剪辑在电视台新闻报道中的运用

随着科技的迅猛发展,电视台新闻报道不仅要关注信息传递的准确性,更需要在有限时间内引起观众的关注。影视剪辑作为一种关键的技术手段,对于提高报道的信息密度和表达效果至关重要。本文聚焦于影视剪辑在电视台新闻报道中的基本功能和具体应用。首先,探讨了影视剪辑在新闻报道中的基本功能;其次,深入研究了影视剪辑在电视台新闻报道中的具体应用,涵盖了选材过程与原则、剪辑手法与技巧以及在特定报道类型中的剪辑策略。通过深度研究这些方面,究旨在为新闻编辑提供系统的指导,以优化电视台新闻报道的制作流程与效果。     

新闻

5月15日，“微影像新势力年度计划2012”MiCroMOVieBUZZ2012在京启动。此年度计划时间跨度长达半年（5月15日至11月15日）。“微影像新势力年度计划”MicroMovieBuzz2012是由松下电器（中国）有限公司和影视工业网联合主办，面向所有影视制作从业者、影视爱好者、品牌经理人、电影艺术从业人员，集合了微影像人才选拔推广、微影像制作宣传、微影像年度奖励等元素的大型微影像创作活动。将从专业的视角，评选出最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳声音、最佳剪辑、最佳男女演员等专业奖项，总奖金高达15万元人民币。松下公司还将安排最佳影片团队和最佳摄影获得者前往日本和日本电影人交流。