浅析景观设计中的虚与实

随着景观设计的不断发展,景观设计虚实变换在日常生活中应用更加广泛。文章以中国传统造园中的"虚与实"为引子,提出虚与实在现代城市景观设计中的应用,文章分别从"虚与实在景观空间布局中的应用""虚实结合在景观中传达意境""景观中的虚实相生"三个方面进行论证和阐述,提出了一些思想和营造方式理论,进而说明了"虚与实"在景观设计中的重要性。     

中国现代景观设计中的现代艺术表现手法分析

现代艺术与景观设计是两个关联并不紧密的学科,现代艺术偏重于艺术家个人的创作以及对历史的影响与传承,而景观设计是一门实用学科,目的是创造出服务于人的产品,尤其是中国的景观设计,给人的印象往往还停留在"虽为人作,宛若天开"的传统园林形象。但在现代艺术和景观设计之间有一道无形的桥梁,那就是思想上互通,文章主要探讨现代艺术种种流派的创作思想为中国现代景观设计带来的影响和启发。     

书法在山水画中的美学地位分析

在我国漫长的文化发展历史上,一直盛行着"书画同源"的美学观点。作为中国传统文化宝库中的两块瑰宝,书法与山水画两者之间有着密不可分的紧密联系。本文拟从"书画同源"这一美学观点的基本内涵谈起,通过解读书法与山水画的共生现象,来分析书法艺术在我国传统山水画中的美学地位,同时对中国现代山水画的创作做出一定意义上的反思和探索。     

浅谈文人山水画与江南私家园林的构成要素

文人山水画是中国文化的精粹,其强调意境的营造,并反映了中国人对宇宙自然的认知。江南私家园林凝聚了中国文人士大夫和能工巧匠的智慧与才能,并受文人山水画的影响营造出具有独特的园林艺术。文章以江南私家园林为实例,结合相应的山水画画作及画论,重点从"山石""水体""建筑""植物"四方面分析了文人山水画对江南私家园林构成要素的影响,旨在帮助我们更好地继承传统,取长补短,并对以后的创作和实践有所启迪。     

天人合一,笔墨圆融——试谈中国传统山水画的和谐境界

中国传统山水画历史悠久,数千年来,以其独特的艺术魅力、深厚的文化内涵屹立于世界艺术之林。"和谐"是传统山水画的精神内核,也是中国历代画家孜孜以求的艺术境界。本文着重从传统哲学、美学角度来分析传统山水画表现形式中所蕴含的和谐思想理念。     

中国传统文化在现代景观中的价值体现

当前,我国一些现代景观设计出现了急功近利,漠视传统文化的现象,导致城市景观中文化内涵的缺失。文章从对中国传统文化的分析入手,对比西方艺术设计思想观念,对如何构建有文化内涵的现代城市景观设计进行了深入思考。并从四个方面提出了中国传统文化对于现代景观设计的借鉴意义,探讨了传统文化的现代价值。     

现代景观设计与传统风水中水景的结合应用

现代人对景观设计要求不断提高,设计难度随之增加,为取得理想效果,传统风水学越来越受重视。水在风水学中占据着重要地位,在景观设计中同样不可或缺,若两者能够有机结合,对提高设计水平将大有帮助。文章首先介绍了传统风水学和现代景观设计中的水文化,然后就水的表达,以及传统风水中水景在现代景观设计中的应用进行了分析。     

中国古典园林的画境空间营造探究

古典园林造景在模仿自然的同时更注重融入艺术美的画境营造,这和山水画对意境的追求有诸多相似之处。山水画是静态的园景,而园林则是动态的山水画。两者在形态结构,技法、意境表达以及创作思想上都有相当紧密的联系。剖析两者在造景空间关系上的内在关联,有助于加深我们对古典园林的理解,重新理解设计领域与艺术领域的内在关系,从中获取更多的灵感与联想,更好地为现代园林与景观设计服务。     

传统符号在现代城市公园景观设计中的应用

在现代城市公园景观设计中,应用传统符号可以使当下与历史得以重合,唤起城市文明的记忆。该文主要从抽象和具象二方面说明传统符号在现代城市公园景观设计中的应用。     

浅析中国古典造园艺术对当代景观设计的影响

中国园林文化是世界园林文化的瑰宝,是世界三大园林体系之一。中式园林其独到的造园方式和艺术风格对世界园林的发展都产生了深远的影响。而园林艺术是现代景观设计学科的发展基础,在此影响下,现代景观设计中,无处不渗透着中式园林艺术的设计思想和艺术精髓。文章以此为主题,浅析了中国园林设计中的各种元素在现代景观艺术设计中各种形式的体现。     

中国传统图形在现代海报设计中的善用与再生

海报亦称招贴,既是传递信息交流的载体,同时也是思想情感表达的手段。文章从中国传统图形入手,以现代海报设计为研究对象,从东西传统图案解构与设计表现形式反观现代海报设计中"传统图案"的应用手法,并结合实际案例进行分析,探讨中国传统图形在现代海报设计中的创新表现形式。     

现代城市标识设计中的审美意境

文章分析了意境、城市标识设计审美意境的概念、特征以及审美意境的价值,提出"意境标识"这一概念,探讨如何营造城市标识设计的审美意境,设计出具有中国特色审美意味的标识。本文以中国传统美学作为切入点,结合中国画中意境说理论所倡导的"情景交融""虚实相生""意造境生",论证了意境提出对于传统文化与美学在城市标识设计中传承所具有的现实意义。在此基础上,就其结构性内容和对个体的诉求上深入研究,从而总结出现代城市标识设计中的中国传统意境创构的表现语言,努力尝试寻找属于我国自己真正的艺术设计道路。     

中国山水画色彩的探寻与实践分析

山水画是中国画中的一种绘画题材形式,色彩在其中发挥着重要作用。中国画十分重视色彩,最初的中国绘画被称为"丹青"。黑、白、灰是中国山水画的三种基础色,水墨和丹青是中国绘画色彩体系中的两大要素。中国儒、道、佛三家哲学思想及其审美观念是影响中国山水画色彩观的主要文化因素。山水画是时代的、民族的乃至整个世界的,是具有再认识价值的绘画。     

容器之“变”谈艺术设计

本文通过分析容器,从中国古代器物观提炼出"有""无"的辨证思想,结合生活中的实际体验,用"变"诠释容器的"有""无",以"变"阐述艺术设计中创造的无限性,并辅之以笔者的艺术设计作品。     

浅论室内设计中现代简约主义与中国传统文化的关系

中国传统文化博大精深,古老的哲学、灿烂的文明深刻地影响着现代生活的各个方面,室内设计作为社会文化的构成部分,追求与环境和谐共处的思想,体现了中国人"天人合一"的生存思想。室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的,而是一个不断发展和互动的过程。以现代化的设计手法,以"取其形,延其义,传其神"为原则,将传统室内设计元素加以提炼升华,使得民族传统文化与现代文明互相整合,形成中国式室内设计风格,使现代室内设计更加趋于完善。     

容器之“变”谈艺术设计

本文通过分析容器,从中国古代器物观提炼出"有""无"的辨证思想,结合生活中的实际体验,用"变"诠释容器的"有""无",以"变"阐述艺术设计中创造的无限性,并辅之以笔者的艺术设计作品。     

山水画审美境界的变异

中国美学是自然主义的,庄子的"齐物论"和"逍遥游",儒家"仁者乐山,智者乐水"式的与自然比德,魏晋玄学标举清风朗月以为人的胸襟,禅宗虽把世俗与自然看空,而禅者之悟却多与自然有关。中国画史上山水画的发展最为绵延完整,山水画史也是中国哲学和人生观发展史的索引。晋唐、两宋、元、明清不同时期的山水画作品正印证了仙(玄)、神(理)、逸、禅是山水画发展过程中不同阶段的倾向与变异,是中国哲学发展在山水画中的反映。     

中国传统建筑设计理念研究

中国传统建筑设计理念与西方的几何形为主的建筑设计理念完全不同,其更加注重人与自然的和谐。中国传统建筑设计正如同中国的水墨山水画一般,于平淡中见意境。又如同中国诗歌般,美轮美奂。文章在分析了中国传统建筑设计理念的基础上,研究了中国传统建筑设计理念对现代建筑设计理念的影响。     

传统美学思想“充实之谓美”对现代设计的启示

从"人性善"到"充实之谓美",孟子的美学思想对现代设计中的设计应用、设计思想、设计道德以及设计师素质等有重要的启示。设计道德是设计实践的内在驱动力,设计道德主导设计实践,有助于促进设计实践的科学化,设计道德的健全在消费主义浪费盛行的今天显得尤其重要。将孟子的传统美学思想中对传统设计伦理知识的理解运用到现代设计品格中,增强设计主体对社会和自然的责任意识,积极引导设计主题建立现代设计道德价值观,对于发展具有中国特色的现代设计有着重要意义。     

新中式景观在别墅住宅区设计中的应用——以苏州桃花源为例

苏州桃花源别墅区结合了西方现代景观设计理论所提出的功能性、生态性、艺术性与社会性等要求进行空间属性的划分,基本上采用内、外向型空间的对比和结合,并力求使用现代手法对传统中式庭院进行了充分演绎,采用现代的材料、技术和手法将水巷、溪流、树林等自然景观融入别墅区内,创造出一种崭新的现代生活模式,但又不失传统的韵味,并且升华了源于中国精神的新中式景观设计风格。