运动控制延时摄影系统初探

本文通过传统的延时摄影技巧,分析运动控制延时摄影的背景与发展趋势,介绍运动延时摄影系统的新形式和发展趋势。     

延时摄影（中）

从2011年底我和同事开始进行一个延时摄影（TIMELAPSE）项目的工作。但目前因为所拍摄的世界最大挤压器安装过程遇到了挑战,所以拍摄时间超出原来的计划,具体拍摄时间过了120天,素材也超了一万匡。     

人像摄影器材的选择

人像摄影是各类摄影题材中最为常见和最受大众喜爱的一类,通常大家都会不惜重金选购最专业的摄影器材来进行拍摄。在众多摄影器材中如何选择出最适合人像拍摄以及达到最佳预期拍摄效果的器材,是开始人像摄影的第一步。     

延时摄影（下）

从2011年底到2012年七月，我们团队接手一个延时摄影（TIMELAPSE）的工作项目，拍摄地点在山东的邹城市（距离北京六百多公里），工作内容是记录世界上最大挤压器的安装过程。因为怕影响安装工作，也考虑到一些人身安全问题，客户要求我们尽量不要在现场进行人工拍摄。     

新的延时摄影利器

将驱动和信号触发整合在一起的新延时摄影工具。     

学会用摄影的方式观察

拥有一款自己心仪的数码相机以后，很多摄友往往会陷入一个困境，有时拿着相机拍摄了上百张照片，可是很多照片看起来毫无趣味，而且构图呆板。为什么拍摄几个月以后，自己的照片依然被别人讥笑为菜鸟之作呢？这并非是你不够努力，而是因为你没有找到正确的摄影方法。《数码天下》将为摄影新手们举行一个“摄影入门基础知识”专题讲座，用简单、易懂、生动的文字向摄影爱好者介绍摄影的知识，内容包括摄影的基础知识，人物、风景、动植物、建筑等拍摄，阴天、雨天以及构图等等，配有大量的图片，让你能够轻松掌握摄影的技巧。相信你只要每期阅读了这个专题以后，你的摄影水平一定会有不小的提高。 如果你在拍摄过程中遇到了什么问题，可以来信、发邮件给我们，我们将联系摄影专业人士及时给你一个满意的回答。[编者按]     

摄影技巧在舞台节目中的运用

舞台上的拍摄,是对摄影师专业技能的考验。在部分拍摄阶段,由于灯光较暗,项目拍摄场地较窄,拍摄起来更加困难。摄影师要拍出高品质的画面,就必须不断深入研究摄影知识,反复练习,不断提高自己的摄影技术。鉴于此,阐述舞台节目中摄影技巧的重要性,总结摄影在舞台节目中现存的问题,分析摄影技巧在舞台节目中的运用。     

早期影视特殊拍摄方法解析

在现代影视生产中,特殊拍摄方法已成为不可缺少的组成部分.尤其是在深入揭示某些细微的运动变化,以及许多在常规条件下不容易拍摄的对象时,都要使用一些特殊拍摄方法进行摄取.随着摄像(影)机的改进和摄像技艺的提高,早期的一些特殊摄影方法被大量地运用到影视拍摄中,现在已经成为常规的拍摄方法.在此,我们对早期影视生产中的一些特殊拍摄方法进行解析,以便能更好的运用到现代影视创作中来.     

TOP10 数码单反相机适用秀

人像摄影；街头摄影；野外生态拍摄；“偏拍”；花卉摄影；[编者按]     

摄影从拍摄小品开始

很多初学摄影的朋友和我一样，喜欢拍摄静物小品。小品不同于风光摄影，你能自由自在地控制光线。小品也不同于人像摄影，你所拍摄的对象永远也不会厌烦和变换表情。其实我们可以从简单的静物拍摄中学到很多有用的东西，可以把它当在技法上或创作力上的一种练习，用以提高对构图和用光的理解。如同学习画画五一样，开始时一般都是学习静物素描。你可以凭借静物摄影去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想像。     

挥洒创意 放飞思绪——我的创意摄影体验

风景、静物、人物、全景……拍摄成了一种抗争。长久以来，抗争自然的拍摄过程让我对摄影的激情变成一种习惯。然而，创意摄影又让我重新找到了让照片充满幻想的激情——它就是创意摄影。因为生活中不缺乏美，不缺乏激情，但是它能让我们随时察觉、随时迸发……     

超远摄鸟纤毫毕现——用数码相机和望远镜特写鸟类

鸟类摄影是一项级具挑战性的工作，不但可以锻炼拍摄者的观察力和毅力，更是对拍摄者的摄影器材、摄影技术以及耐心的终极考验，其难度只有亲身体会才能真正了解，而鸟类特定摄影更是难上加难。在传统摄影中，通常要依赖价格极其昂贵的专业器材——大光圈超长焦镜头，才能实现鸟类的特定拍摄。不过这里笔者要介绍给大家的是一种简单可行的拍摄方法。     

枫中奇拍

11月金秋正是观赏枫叶的最佳时节,看着北方的秋叶,红得心旷神怡,有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦,爱摄影的我们,怎么能错过这个稍纵即逝的拍摄机会呢？但是,千篇一律的拍摄方法,似乎又觉得索然无味。那我们是否可以找到一些新颖的拍摄方法或是更有意义的拍摄方式呢？怀着这样的疑惑,我们一起来看看下面的这些拍摄方法吧。     

抓住最真的一瞬——室内现场光人像拍摄

人像拍摄也许是摄影爱好者拍摄机会最多的题材，很多朋友喜欢参加人像摄影活动，而笔者则喜欢在室内利用现场光拍摄人像的特写，笔者认为，尽量一对一地交流，运用没有压力的现场光，更容易抓住和表现人物的内在。     

佳能数码风光课堂

风光摄影是我们经常要接触到的摄影题材之一,由于室外的光线、空气通透度以及自然景观的季节性差异等诸多因素,使得风光摄影较之人像摄影或建筑摄影等摄影类别而言更具挑战性。因此,想要拍出漂亮的风光照片,对相机的功能和性能以及拍摄技巧都会有更高要求。     

数码相机摄影经验十二问

伴随数码相机平民化进程的加快,许多普通消费者已拥有了数码相机并体验到数码摄影的乐趣。用户使用数码相机摄影时,常会遇到一些故障而导致拍摄工作不能正常进行,本文就这些问题的原因及处理方法介绍如下。一、拍摄图像不清晰1.虽然使用了最高分辨率,光线好,但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低,使用数码相机拍照时,需要握住相机的时间更长。要拍摄清晰的照片,拍照时握稳相机,即便是轻微的抖动也会造成图像模糊不清。     

制造浪漫谜景—半红外摄影视界

红外摄影原理与普通摄影原理相同,都是利用物体对光线的反射成像;而红外摄影则是利用红外线特性进行的摄影模式。随着数字摄影与红外技术的结合,红外摄影逐渐揭开了大众眼中神秘的面纱,也作为一个健康、独特的摄影门类被重新正确认识。红外线肉眼是看不见的,色彩则趋向单色。但如果允许一部分可见光通过,保留可见光的部分色彩,通过一些拍摄技巧及后期处理,便可得到接近真实的彩色红外照片。我们一般称这种红外线、可见光混合成像为”半红外摄影”或“彩色红外摄影”,相对于高波长滤镜拍摄的纯红外画面另有一番洞天!     

灵动静界 静物创意摄影浅谈

静物摄影是将没有生命的静止物体通过搭配组合构成的一种艺术创作,具有很高的思想性和艺术性。但在摄影领域,人们往往忽略掉它,或者把它理解成单纯的静物组合,事实上,静物创意拍摄是最难拍的,摄影师需要很高的艺术修养和文化涵养,对空间、色彩、构图、光影、明暗对比以及材质有独到的理解,并依靠纯熟的摄影技术进行拍摄,结合后期来完成创意性的思想表达。     

数码相机的静物拍摄

静物摄影在许多初级摄影爱好者看来似乎非常简单：找来一、两件小东西，稍微安排一下，然后按下快门，杰作就诞生了。许多摄影发烧友或许正是因为这种想法面对静物摄影不屑一顾，转而投向更具有吸引力的风光或人像摄影。静物摄影果真如此简单吗?事实并非如此，静物摄影作品可充分表达作者对各种摄影技巧的掌握和创意思想的理解．拍摄一幅振奋人心的静物佳作，其难度绝对不亚于一幅精美的风光或人像作品，这是因为静物拍摄的对象通常都是无生命的，需要拍摄者更多的创造力和精心构思，倾注更多心血，巧妙地借助布景、构图、线条、色彩、光影等各种创作技巧，才能赋予被摄对象以‘生命”，创造出一个引人入胜、栩栩如生的意境，给人以美的享受。     

摄影技巧在儿童剧舞台中的运用研究

本文主要研究摄影技巧在儿童剧舞台中的运用。首先对儿童剧舞台表演现状、儿童剧舞台摄影存在的问题进行简要分析，然后重点从灵活处理儿童剧舞台拍摄灯光、突出对舞台人物的塑造、灵活选择拍摄位置再现儿童剧舞台表演精髓、充分了解儿童舞台剧思想内容以传递剧目表演价值等方面，提出摄影技巧在儿童剧舞台中的具体运用策略，以期提升儿童剧舞台拍摄质量。