侗锦图案艺术及其在现代服饰中的设计应用

侗锦图案是侗族织锦的重要组成部分,是侗族文化内涵的直接体现。为了使侗锦在现代化人文进程中更好的传承,赋予侗族文化新的生命力。以侗锦作为研究对象,从纹饰艺术、造型艺术、构图艺术、配色艺术等方面分析侗锦图案的艺术特色,并结合现代工艺如纹饰艺术与3D打印技术、造型及构图与激光雕刻技术、色彩艺术与现代蜡染工艺等方面探究侗锦图案在服饰中的应用形式和创新设计方法,为侗族织锦艺术的传承和应用注入新的思考。     

侗族侗锦艺术图案的美学分析

以侗族侗锦艺术图案的特色为研究主题,针对侗锦图案的纹样、色彩等方面的特征进行美学分析,结合当前侗族侗锦的发展历史,从侗锦图案风格、基本纹样等方面进行研究,得出侗锦形成的审美成因及侗族文化对侗锦审美的影响,从而促进我国侗族侗锦艺术更好地发展和传播。     

侗族织锦艺术的传承与创新述论

自非物质文化遗产保护与活化利用工作开展以来,侗族织锦研究备受重视。文章通过对近5年侗族织锦相关文献进行梳理与总结,发现文献数量具有波动上升的趋势,研究内容主要集中在文化历史、活化利用方式和传承发展模式三方面。笔者在归纳概括现有研究成果的基础之上,从侗锦现代语言的再生入手,对侗族织锦融入当代设计的道路进行了方法总结,试图探讨以侗族织锦为代表的民族传统手工艺文化的新出路,以期为侗族织锦艺术的现代化发展提供参考经验。     

基于TRIZ理论的傣族织锦纹样在包装设计中的应用

通过对傣族织锦纹样元素的提取与产品包装设计相结合,通过设计实践证明,证实将TRIZ理论运用到包装创新设计中去是切实可行的方法。为傣族纹样在包装设计中的应用拓展了方法和思路,在更好的推广傣族织锦纹样的基础上还有利于傣族艺术文化的传播。     

侗锦凤鸟纹样浅析

通过对侗锦中凤鸟纹样的概念描述、其历史发展缘由和各形态结构描述等归纳梳理,展现凤鸟纹样在侗锦传承中的神秘色彩,解读侗族文化内涵。     

非物质文化遗产——侗锦

工艺 侗锦距今已有2000多年的历史。据史料记载：古代侗族＂刺绣杂纹如绶,织花细如锦＂;有一首竹枝词说：＂松火夜偕诸女伴,织成侗锦纳官输＂,就是描写侗族姑娘晚上结伴织锦的场景。侗族《远祖歌》里也有：＂鱼骨做梭织花锦,骨针用来缝衣裳＂的记载。侗锦是侗族传统家居、服饰用品,有＂素锦＂和＂彩锦＂之分,是侗族女性通过母女或近亲代代相传的纯手工织物。用黑白棉线织成的为＂素锦＂,用黑白线和彩线交织成花工艺编织的为＂彩锦＂。     

传统织锦面料元素在服装设计中的应用探析

文章对非遗传统织锦面料进行研究,运用造型分析法、实物调研法,分析织锦纹样造型特征及织造特点,研究织锦面料传统纹样精华及其在现代面料纹样设计中的应用方法。通过设计实例进行应用分析,研究织锦面料图案在服装设计中的应用,运用现代设计思维,使织锦面料及图案逐步成为代表中国的、世界认可的流行高档服装面料元素;进一步研究运用我国传统织锦面料元素进行现代服装设计,为原创设计师提供设计素材。     

非物质文化遗产——侗锦

<正>工艺侗锦距今已有2000多年的历史。据史料记载:古代侗族"刺绣杂纹如绶,织花细如锦";有一首竹枝词说:"松火夜偕诸女伴,织成侗锦纳官输",就是描写侗族姑娘晚上结伴织锦的场景。侗族《远祖歌》里也有:"鱼骨做梭织花锦,骨针用来缝衣裳"的记载。侗锦是侗族传统家居、服饰用品,有"素锦"和"彩锦"之分,是侗族女性通过母女或近亲代代相传的纯手工织物。用黑白棉线织成的为"素锦",用黑白线和彩线交织成花工艺编织的为"彩锦"。     

“五星出东方利中国”织锦元素在现代服装设计中的创新应用

为促进“五星出东方利中国”织锦的创造性转化,增强民族自信,并实现织锦的创新性发展,本研究通过结合资料与实物的方法对该织锦的纹样、色彩和铭文元素进行研究,并结合流行趋势对这些元素进行创新设计,提出以“五星出东方利中国”织锦元素在现代服装设计中应用的方法与思路,为优秀传统文化的现代设计提供了参考范式。结果表明,“五星出东方利中国”织锦中内涵丰富的纹样、古朴沉静的色彩及寓意独特的铭文具有极高的识别度与转化度,其在现代服装设计中的创新应用不仅可实现对“五星出东方利中国”织锦的保护与传承,还促进其文化创新活力,有助于弘扬传统文化价值精髓并培养大众文化情怀。     

侗族装饰纹样在插画设计中的应用

插画设计在当代艺术中扮演着重要的角色,它通过图像的形式为人们提供了直观、形象的方式来理解和解读艺术作品,同时为当代艺术的发展和创新作出了贡献。研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用具有重要意义,有助于推动民族文化的传承与发展,提高插画设计的艺术价值和市场竞争力。文章通过对侗族装饰纹样的收集、整理、分析并结合侗族人民对自然、生活、宗教、神话等的理解,研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用,旨在将中国优秀少数民族传统纹样与现代插画手段有机结合,实现传统与现代的相互交融。把传统文化元素糅合进现代商业插画设计中,能增加其文化魅力与历史厚重感,也提升了人们对侗族装饰纹样重要性的认识,加深对民族文化的认识与理解,为今后的设计实践奠定一定的生存与发展基础;关注并保护了传统文化的生存与发展,对侗族装饰纹样的可持续起到了重要作用,也为现代商业插画设计提供了大量的创作来源与基础。     

黎族织锦纹样在当代室内设计中的应用

黎族织锦是我国海南地区较为神秘的少数民族独特艺术表现形式之一,别具一格的色彩及图案造型既是黎族劳动人民日常生活的真实写照,也是黎族精神文化思想的集中表现。对黎族织锦纹样进行分析,积极探讨黎族织锦纹样在室内设计中的运用。     

湖南通道侗锦艺术传承现状思考

以湖南通道侗锦艺术为研究对象,通过实地走访调查,对通道侗锦的图案、用色及织造三方面的技艺保护及传承情况展开深入的考察,为如何继续保护和传承侗锦艺术,实现侗锦的民族生态审美价值与现代消费需要的最佳结合进行了思考,并提出合理的发展建议.     

三江侗族服饰图案在文创产品中的应用研究

侗族服饰图案凝聚着千百年来侗族人民的勤劳和智慧,是侗族艺术文化的重要组成部分,更是中国传统文化的有机组成部分。以三江侗族服饰图案为研究对象,对服饰图案的艺术特征进行分析,探索三江侗族服饰图案在文创产品设计中的创新应用方式,为后续创新设计提供思路指引,对侗族服饰纹样的传承与发展起到一定推广作用。服饰图案与现代设计的融合,能够提升文创产品的文化价值、社会价值、经济价值。     

执着追求:宋锦传承与创新之路

<正>宋锦历史悠久,其色泽华丽,图案精致,质地坚柔,被称为中国"锦绣之冠"。宋锦较汉锦和唐锦,在组织结构和艺术风格上都有很大突破和创新,被誉为中国织锦的第二个里程碑,具有重要的历史、科技、文化及艺术价值。宋锦的纹样以几何纹样为主。其中最具特色的是用几何网架构成的,有龟背、四达晕、六达晕、     

产业升级视角下不同纺织类手工艺图案设计与传播

通过对花瑶挑花、侗族织锦和苗族蜡染3种不同纺织类手工艺进行设计实践与对比分析,阐述其在单个纹样、组织结构、实现工艺和承载用途上不同的约束规律,以求在设计新视觉形态的同时,能够保留更高的文化价值。     

Research of multi-K-means-ELM Dong brocade color matching model based on user demand imagery北大核心CSCD

社会的快速发展为少数民族文化的发展创造了崭新的环境。当前对研究对象的配色方案中,大多是对色彩本身进行研究而鲜有结合人的主观意象,为挖掘意象词与服饰配色之间的隐含关系,建立用户需求意象与服饰色彩构成及占比之间的映射模型,提出了一种基于用户需求意象的多重K-means-ELM侗锦配色方案。首先,通过对侗族织锦色彩样本的提取,运用语意差异法(SD法)获得用户的认知数据源。结合聚类分析对侗族织锦图像进行分类和色彩提取。其次,基于色彩提取结果采用K-means对相似色彩构成的图像进行多重聚类划分得到具有相似色彩构成及占比的图像集合。最后,以侗族织锦色彩样本、色彩比例关系和HSV空间数值等信息与用户意象建立映射关系,采用极限学习机(Extreme learning machine,ELM)对多重划分得到的聚类图像样本单独建模,构建用户需求意象的多重K-means-ELM侗锦配色模型进行侗族服饰的配色研究。经过算例分析,将配色模型运用到以“星河”为主题的现代插画设计实际创作中进行验证,得出了该模型的可行性与科学性,所提出的配色方法提高了建模精度、降低了配色难度,从而细化意象—色彩之间的映射关系。     

民族织锦纹在盘扣图案设计中的图谱转化研究

盘扣是衣襟上灵动的中国符号,蕴含着中华民族独特的文化内涵,凝结着传统手工艺的精髓。通过对中国民族织锦纹样藏品进行观察和纹样图片研究,从民族织锦纹样中抽象出轮廓符号和色彩符号,结合盘扣工艺设计"一以贯之"的编盘技法特点,借鉴民族织锦纹样内生意喻,探索纹样组织形式转化的方式,形成现代盘扣图案衍化的创新研究新思路。在此基础上,以期把传统盘扣手工艺与现代装饰艺术相结合,对传承并复兴民族手工艺起到一定的参考作用。     

宋锦中八达晕纹样的研究与创新应用

“八达晕”纹样是中国织锦中有代表性的纹样之一,目前其研究主要集中在对纹样构成分析和纹样创新上,涉及纹样的创新应用方面较少。为了探究传统纹样的创新应用路径,文章从宋锦中八达晕纹样的骨架、骨架纹样、装饰纹样、填充纹样、纹样色彩五个方面入手,分析并总结了其构图规律及方法,在此基础上对每个方面进行创新设计和整合,设计出了一款八达晕纹样,最后通过CLO3D软件将设计的八达晕纹样进行了面料及服装穿着状态虚拟。文章从传统服饰纹样入手,使用数字化技术进行创新设计,并完成服装的虚拟展示,为传统服饰纹样的发掘应用提供了参考。     

傣族织锦支系地域的纹样特征及矢量化研究北大核心CSCD

傣族织锦技艺于2008年入选第二批国家非物质文化遗产名录,因民族支系和地域分布广泛,其图案具有明显的支系和地域特征。为深入挖掘傣族织锦的纹样艺术特征,分析和研究制定傣锦数字化技术标准及矢量化呈现,通过文献梳理和实地调研,文章重点分析了云南境内傣族3大支系的傣锦图案特征,以及云南傣族2个地区的傣锦图案特征,并用Matlab设计出了适合傣锦自动矢量化的软件。通过研究发现:云南境内的傣族主要有傣讷、傣泐、傣雅3大支系,分布在西双版纳和德宏2个地区;傣锦在艺术风格和图案内容上主要形成了动植物纹样傣锦和几何纹样傣锦两大类型,其中西双版纳傣锦主要以动植物纹样为代表,德宏傣锦主要以几何纹样为代表。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。