对表现性素描的思考

素描是造型艺术的基础,素描教学的目的在于训练学生的认识能力、观察能力、造型能力和表现能力。随着绘画艺术的发展,素描作为造型艺术基础训练的方式也不断地发生变化,素描艺术表现形式的变异源于现代绘画与传统具象写实绘画之间的冲突。随着绘画艺术由单一的写实性艺术向多元化表现发展,我们更需要重新审视绘画艺术的造型语言表现体系及其发展方向,这也是素描艺术研究面临的问题。     

论麦积山127窟北魏壁画睒子本生的艺术表现性

阐述麦积山127窟睒子本生图中的艺术表现性--即情感表现的扩展、情感过程的表现、运动过程的表现.     

高中美术表现性艺术鉴赏教学之我见

表现性艺术鉴赏教学是高中美术鉴赏教学的重要组成部分。表现性艺术作品中的个性表现、风格的创新对于高中生创新思维的培养起到不可小觑的作用。然而在实际的表现性艺术鉴赏教学中出现了一些困境。文章分析了困境产生的原因,并尝试寻求合适的教学改进策略,以提高高中美术表现性艺术鉴赏教学质量。     

浅析苏丁油画色彩的表现性

苏丁作为巴黎画派中具有代表性的艺术家,通过扭曲而具有张力的造型、生动的笔触以及极富精神性的色彩等绘画语言,构建出极具表现性的艺术形式,将色彩的表现力发挥到了极致,通过色彩描绘出内心真实的世界。     

浅谈建筑摄影的艺术表现

建筑是许多摄影爱好者的主要拍摄题材之一。长城、故宫等诸多古建筑是经久不衰的拍摄对象,一些现代建筑融合了古典美和时代的审美潮流,也成为众多摄影爱好者的创作对象,尤其是落日下的城市天空和地面上建筑物的灯光能构造出光影迷离的效果。拍摄者只要掌握好技巧,就能拍摄出优美的建筑照片。     

探析婚纱摄影的艺术表现

婚纱摄影是摄影艺术的再现,是新时代人们追求时尚生活的体现。随着经济的飞速发展,婚纱摄影在中国如雨后春笋一般蓬勃发展。而消费者人群的要求也越来越高,更多的要求照片具有创意和设计性,希望婚纱照片蕴含更多的艺术气息。本文将从婚纱摄影的发展历史、注意事项、拍摄手法、后期创造等多方面向大家浅谈婚礼摄影的艺术表现。     

作为视觉艺术的摄影

摄影通常是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,而如今摄影已经发展成为一门独立的视觉语言。作为视觉语言的摄影,对图像的创造性要求更高;在某种意义上摄影已不单纯是影像作品,而是各种艺术门类的综合,并借助图像达到表达摄影者的主观意志。随着观念的更新,摄影的表现形式和内容将不断延伸和拓展,未来的摄影将更加多元化。     

浅析油画色彩语言的精神表现性

在油画艺术中,色彩语言是一种表现方式。目前它已经成为美学范围内审美元素之一。这种语言通过个人风格、表现手法、不同审美思潮以及绘画流派等载体展示出来。笔者就油画色彩语言的精神表现性进行研究与分析。     

浅析新时期摄影文学理念

专业的摄影、文学已经创造了太多的经典和辉煌,与之相对的,是通俗的、大众的摄影、文学。面对数码、网络时代的快速发展,摄影与文学以其独具的特征和艺术表现形式,融入了新的时代生活,成为现代摄影研究中一个崭新的文化理念。     

数学教学中如何进行“表现性评价”

表现性评价作为一种与传统的标准化评价和封闭式的测验不同的评价方式,对于体现新课程提出的评价理念与方法具有重要的意义。表现性评价是向学生提供一个具有一定任务性的具体的问题情境,在学生完成任务的过程中,考查学生知识与技能、对实际问题的理解水平,完成任务所采取的策略等各方面的表现。     

化学学习表现性评价的探索与实践

表现性评价是对学生在真实任务情境中的表现从多个角度进行的综合性评价。它能弥补传统纸笔测试评价的不足,促进学生多方面潜能的发展。它的基本特征是:学生必须自己创造出完成任务的方案,而不是选择现成的答案;评价者必须观察、记录学生的行为表现与活动成果;学生需要通过实际任务学习知识和发展能力。在化学学习中,它的操作要领是:依据评价目标设置具有真实性和综合性的学习任务;依据学习任务设计关注知识与技能应用和非智力因素表现的评价手段和工具;利用评价工具实施评价、反馈结果。     

花卉摄影滤色镜的运用

在花卉摄影中,运用各式的滤色镜,可达到不同的艺术效果。从黑白摄影的角度来讲,尤其重要。因为黑白照片,主要是依靠黑白灰的影调来表现花卉的。拍摄的花卉以及枝叶、环境等,都是带有各种不同的颜色。     

浅论观念摄影及其符号化发展趋势

随着人文思想和数字技术的不断发展,观念摄影脱离传统的纪实摄影,成为一种全新的摄影模式。观念摄影的核心是创作者的思想观念,其通过相关的思维方式及技术手段凸显视觉艺术价值,促进社会与艺术间的互动。符号学是影像意义产生的新视角,越来越多的创作者在其观念摄影作品中融入符号化图像,为创作出上乘的艺术作品而不遗余力,而符号化已经成为观念摄影的必然发展趋势。     

浅析当代摄影中的艺术视域

当代摄影的艺术范围就是视觉思维和直面客观生活进行创作与作品传达的观念及表现范围,体现了摄影创作的阶段和秩序,也是艺术思维发展的轨迹,反映了不断观察下进行思考的观念和态势。     

摄影与绘画对于“真实”的不同解读

在图像艺术中,不同种类的艺术对于"真实"有着不同层面的理解。绘画是一门主动性很强的艺术;而摄影受制于客观因素,自诞生起就注定了忠实记录。摄影与绘画二者有着共性,不同时期对"真实"的不同界定,使得二者时而趋同,时而背道而驰。     

初中物理实验操作能力表现性评价的实践探索

根据当下初中物理教学的实际和课程标准的要求,提出以实验活动的真实情境为平台,对学生的实验操作能力进行发展性、多元化评价的思路,期望将过程性评价与总结性评价相结合,并最终落实为表现性评价。由此,结合表现性评价的含义和特点,围绕设计展示学生实验操作能力的任务,提供对学生完成任务的表现满意程度的评价标准以及进一步的确定评价要素和评分标准,建构了初中生物理实验操作能力的表现性评价体系,并进行了比较系统的教学实践。     

19世纪的摄影发明对现代绘画艺术的影响

西方传统的审美观是以写实观念为基础的,到19世纪,随着法国大革命后贵族阶级的衰落以及中产阶级的兴起,需要有一种符合中产阶级趣味的艺术样式的出现。摄影术的发明争夺了原属于绘画的写实地位,同时,也成为画家们创作所参照的手段。摄影的写实功能迫使绘画向自己的本体回归,促进了西方现代绘画的进程。     

探析波普艺术在摄影创作中的应用

通过对文献资料及经典摄影作品的分析研究,本文归纳总结出波普艺术在摄影领域的表现形式,阐述了波普艺术对摄影创作产生的积极影响,以此探讨二者相融合的艺术理念。波普艺术与摄影领域的联系产生于二十世纪中期,这种融合不仅仅表现在波普艺术对摄影技术的机械运用,或者将波普元素直接附加于摄影作品中,而是有更多彼此观念上的相互借鉴。这种全新的表现手法展现出波普艺术家们的创新思维,即"特意打破现有的艺术形式,从而极力改变既定的艺术观念"。波普艺术的融入对摄影创作产     

是建筑文化,也是建筑创作--中国建筑摄影论坛暨五台山摄影大奖赛侧记

如何看待建筑摄影？如果欣赏建筑摄影作品？怎么才能将建筑摄影的艺术表现提高到一个新的水平？怎样理解建筑摄影与建筑创作的关系？