论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

山西民间刺绣的传承与发展

山西民间刺绣历史悠久,题材广泛,展现出了丰富的山西风土人情特色。为了更好保护和传承山西民间刺绣,我们除了响应政府及相关部门的号召政策外,更需要把这样的传承保护意识通过媒介等手段传播到民间生活和教育事业当中;将传统文化元素运用到现代设计当中,并借鉴其它地区的一些名绣与本土民间刺绣相融合,创造更具魅力特色的刺绣手工艺品;进而使民间刺绣艺术在发展中传承下去,逐渐走向繁荣。     

纯朴粗犷的民间艺术——山西民间刺绣艺术审美探究

山西民间刺绣散发着清新、自然、活泼质朴的乡土气息,其视觉艺术展现出色彩斑斓的民族文化与地域风情。文章从山西民间刺绣的题材内容、造型方法和配色艺术三个方面进行分析,探究山西民间刺绣的艺术之美。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

关中民间皮影视觉符号的艺术特征与创意设计研究

新兴媒体与网络世界造就的全新视觉体验,对传统民间艺术形式产生了很大冲击,皮影艺术在现代人的生活中已渐行渐远。文章通过对关中民间皮影选材、工艺、造型、色彩等构成元素和文化寓意进行研究,探索其视觉符号所具有的浓郁装饰效果、地域艺术特征与现代艺术设计视觉元素之间的融合路径,并结合现代审美意识对其视觉符号进行创新设计,使民间皮影艺术真正融入当代生活,让大众了解传统文化,在不断革新中弘扬传统民间艺术的独特魅力。     

传统刺绣与电脑刺绣的艺术特点比较

目前,传统刺绣与电脑刺绣在社会进步中平行发展,人们越来越注重传统刺绣的文化价值,开始挖掘和发展传统刺绣,电脑刺绣的产品也充斥着整个纺织服装市场,文章通过对传统刺绣与电脑刺绣艺术表现手法的比较,介绍了两者针法构成方式和绣制方法的不同,也深刻阐述了其表现手法的目的性,是为了让人们深刻理解传统刺绣与电脑刺绣的艺术特点,拓宽刺绣的表现力,为刺绣设计的创作提供驱动作用。     

剪纸绣——论陕北民间刺绣艺术的形式特征

刺绣作为一种民间手工艺术,有着数千年的历史文化积淀。传统秦绣作为陕西的刺绣手工艺术,是三秦文化艺术的一种载体;其造型质朴、简约、生动、粗犷,与陕西三大地域风貌极为和谐,具有较强的历史传承性、程式化与延续性特征;从陕北剪纸绣的由来、特征、和应用方面具体阐明陕北地区的传统刺绣的形式特征。     

刺绣肚兜的造型艺术元素探究

刺绣肚兜蕴含着丰富的、深刻的艺术审美性和文化精神内涵,本文对刺绣肚兜的图案纹样、色彩、工艺、款式等造型艺术元素进行了探析。刺绣肚兜所蕴含的艺术魅力及民族传统文化,为我们提供了丰富的资源,对现代美学、设计产生深远的影响。     

蒙古族乌拉特刺绣技艺解析及创新应用路径

随着大众精神文化需求的日益增长，具有民族特色的传统文化应该多曝光于大众视野，并将民族传统工艺与现代审美更好的融合。文章通过乌拉特刺绣独特的文化特色，融入针法、图案与色彩层次变化等设计元素，以现代文创产品设计理念结合蒙古族创新纹样进行创新设计实践。在满足大众审美需求的同时，也为蒙古族刺绣应用设计提供新的设计思路。     

民间美术造型与现代设计的融合

民间美术具有多元的造型方法和独特的造型语言。我们可以从形式的借鉴与转化、内涵的延续和衍生两个方面使民间美术造型成为现代设计的有效手段,实现民间美术造型与现代设计的完美融合。     

陕西关中地区鞋垫刺绣艺术的传承机制研究

文章通过对陕西关中地区鞋垫刺绣艺术工艺以及传承机制发展状况的实地考察和民俗调查,对这一传统民间手工艺艺术的传承机制进行分析,对陕西关中地区鞋垫刺绣艺术在新时期的动态传承进行思考,并且提出优化措施。     

浅析山西剪纸的艺术表现形式在平面设计中的应用

山西民间剪纸是我国传统艺术形式中一颗耀眼的明珠,其具有独特的造型结构和表现内容。文章指出,山西剪纸蕴藏着深刻的文化内涵,从中寻找独具匠心的造型元素与创作思维,将平面设计与民间的艺术形式相互融合,从而创作出更加鲜明的作品,以丰富现代平面设计的造型手段和表现形式,促进民族特色平面设计的健康发展。     

蒙古族服装服饰刺绣吉祥纹样探究

蒙古族民间刺绣是牧民在长期的生产劳动中创造出来的,历史悠久,自成体系,具有鲜明的风格特点。蒙古族民间刺绣的创作观念反映了本民族集体意识与个体意识的统一,是客观对象逐渐固定化为集体观念的产物。他们根据自己的心意和目的,以概括性的手法将题材大胆取舍,在省略简化的同时对造型进行提炼和夸张处理,使自身朴素的理想和美好的愿望转化为绣品中吉祥如意、辟邪纳福的题材和喜庆意味的艺术造型,为蒙古族民间美术添上了浓墨重彩的一笔。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

吴韵和风——从苏绣与日本刺绣的异同看我国民间艺术的发展方向

本文通过对比苏绣和日本刺绣的异同,探讨了如何保护和发展民间艺术,民间艺术必须放到民间去吸取养分,而不仅限于研究和展示,同时还要与时俱进,具备现代审美意识、审美情趣和时代精神。     

文官补子设计元素研究与创新应用

补子,是中国古代明清时期缝制在官服前后身用来区分官员品阶的装饰刺绣。补子有着标志身份等级的作用,不同的官阶使用不同的刺绣图案从而使级别得以区分,其中文官的补子刺绣禽类纹饰。补子是一种具有着丰富文化内涵的文化符号,其纹饰中的设计元素包含丰富的寓意。文章立足于当今工业化和城市化发展的社会文化背景之下,用新的设计方法将传统图案和现代工艺手法与现代材料相结合,使补子中设计元素的传统含义得到表达的同时,能更好地被现代人使用,使其焕发出新的永恒的生命力。     

装饰艺术对西方现代艺术的影响

现代设计的发展始终与现代艺术运动密切的联系在一起。两者在发展过程中的互为关系表现出了一种交流与借鉴的发展趋势。可以说,没有实用艺术给予现代艺术的启迪与影响,就没有现代艺术的当代面貌。而没有现代艺术与现代设计之间的交流,也就不会有现代设计所具有的现代艺术品质和艺术精神。     

浅谈中国水印版画制作技术

中国水印版画我国传统艺术与现代艺术结合下的一枝独秀。它即融合了中国传统木版艺术的精华,又吸取了日本水印的特殊技法,将传统中国民间绘画艺术与现代创作版画艺术扬长避短、合二为一。中国水印版画"水"份十足,其作品淋漓温雅,秀美超凡,同时又"版"风雄劲、刚劲有力。将柔美与刚毅合二为一,可谓是另辟溪径。文章研究了中国水印版画的产生与发展,以及其制作过程所涉及到的刻板、拓印、用纸。     

数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究

随着科学技术的进步,人类科技文明与艺术的融合跨越式发展引起了广泛关注,为舞台设计的发展创造了优质环境,使其经历了传统向现代的变迁,数字媒体艺术的日新月异不断融入舞台设计中,为舞台设计的过程注入了新鲜活力,改变了以往设计舞台效果的方式,促使舞台设计的视觉形式发生了质的飞跃.丰富多彩的数字媒体影像加上绚丽的灯光设计,在宏大的舞台上展现出美轮美奂的艺术场景,突出了数字媒体艺术与舞台设计的融合趋势.以往的舞台设计在视觉表现与视觉氛围上始终带有传统色彩,数字媒体艺术的应用带来了现代气息,使舞台设计更具表现力,凸显出舞台设计的视觉效果和艺术感染力.