再现素描与表现素描的教学初探

素描是美术学的基础,学习美术就是从学习素描开始,素描也是画者为以后学习更高层次艺术奠定的基石,素描还是美术学的重要组成部分。素描是用线条勾勒出事物的本质,让最简单的东西变得有形有神。当然素描不是简简单单地用线条勾勒出物体,而是画者通过简单的几笔发挥自己的创造力和独特的想象力,勾勒出事物本质的存在,体现出艺术的客观美,让最简单的事物在纸上有形有神。素描学习是每一位绘画学习者必须经过的一个阶段,绘画学习者学习素描可以更好地把握艺术感觉,激发对于绘画的兴趣。文章针对当前素描教学存在的问题,对再现素描和表现素描的教学进行了初步的探索。     

视觉语言在培养学生素描审美意识中的作用探析

俄国著名教育家契斯恰柯夫曾说:"艺术的最高方面就是素描,其他所有添加的东西都只能起辅助作用。"此语道出了素描的真谛。素描作为美术教学中的重要内容,如何在画面黑、白、灰构成与造型变化以及素描技法的理论教学中培养学生的审美意识,并使之内化为学生对于素描艺术的深刻感悟,进而为其今后的美术创作奠定扎实的基础,是每一位美术教师都需要认真思索的问题。文章从埃舍尔经典艺术作品入手,对视觉语言在培养学生素描审美意识中的作用进行探析。     

浅谈中国工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画作为一种造型艺术,最初只是一种装饰画,后来发展为以审美为目的的绘画艺术。经过长期的发展,中国工笔人物画在构图、线条、色彩等方面形成了独立的体系。线条作为中国画的骨架,每一笔的粗细、转折都彰显出中国工笔人物画的精神。中国工笔人物画不像写意画那样洒脱,但也追求写意传神和装饰意味,追求意境的表达和情感的抒发,具有独特的艺术魅力。     

素描艺术中色彩意识分析

现代艺术阶段的素描已经不再是传统意义上的美术基础造型创作,而是一门非常重要的绘画艺术学科。素描艺术创作不只是简单地描绘和再现事物的原型,在素描艺术创作过程中对于色彩也有一定的应用,这不仅大大改变了素描传统的白色与黑色的主色调模式,同时也改变了人们对于传统素描的认识。现代心理学家认为,绘画艺术具有开发思维的特性,这为素描基础教学和素描艺术创作提供了新的发展方向。色彩是素描艺术非常重要的思维表达因素,对于素描艺术有着举足轻重的作用。该文分析色彩意识的重要性,阐述如何在素描创作中形成色彩意识,以及色彩意识的表现和效果。     

优化素描教学参数研究——以石膏头像与人物头像同步教学为例

美术专业素描教学的参数是指那些构成优秀素描的要素,如构图、透视、比例、结构、光影、线条、色调、空间、整体、质感、量感以及主观艺术表现等。素描教学的内容往往是石膏几何体、静物写生、石膏像、人物肖像、人物半身像、人物全身像等。研究、优化素描教学参数这一领域的理论和具体操作指导要素,把素描教学的难点降到最低,对于提高素描教学效率、促进学生素描成绩的提高具有理论和实践的重要意义。     

中国画的写意性与中国传统雕塑语言的互通性

与西方雕塑相比,中国传统雕塑艺术在材料、造型、技法上有着很大的差别。这种差别具体体现在对写意性的追求,而这种写意性来自中国传统书画的语境。在追求写意的影响下,中国传统雕塑在造型之外更强调作品的独特气韵。该文以中国传统雕塑和书画中共同存在的写意性为出发点,讨论中国传统雕塑艺术的独特性。     

线性素描的教学新探索

线性素描对中国画基础训练起着至关重要的作用,可以丰富当代中国画的表现内容,训练中西方艺术表现的转换思维,也可以提高学生的基础造型能力。教师需要进一步扩展线性素描的概念,重视线性素描的写意性表现,训练学生的主观造型能力,结合白描思维,探索集读画、赏析、临摹、示范、发散、研究于一体的线性素描课程模块体系,运用线性素描、白描、速写三位一体的训练方法,回归中国画的审美本源。     

创新材料在素描艺术中的应用——探讨其文化传承性及市场可行性

随着科技的发展,各种新兴材料逐渐被人类发掘与利用,并渗透到各个不同的领域当中。艺术是一门历史悠久的学科,随着各种形态材料的发掘,人们不断刷新对艺术的认知。人们将艺术附于各种不同的材料上,将艺术与这些材料结合起来,并使艺术通过这些创新材料获得新生。该文在介绍创新材料对于艺术的作用和影响的同时,分析创新材料在素描艺术中的运用,通过介绍各种创新材料的审美效果,分析其对素描艺术的作用和影响。随着时代的发展,人们对于素描的审美在不断变化。近年来,艺术家逐渐将创新材料纳入创作范围,利用创新材料表达思想和情感。该文根据文化市场审美变迁的脉络和素描艺术的发展历史,总结出文化市场的变迁对于素描艺术的影响,然后从艺术本身的价值衍生到其商业价值,探讨创新材料在素描艺术中能够创造多大的商业价值,分析这些艺术的商业价值未来发展空间有多大。     

中国画写意精神的现代人文价值探微

中国画对于写意精神的追求,始终是其创作的一个精神导向。该文首先阐述了写意的内涵,并进一步分析了以现代人文价值探索中国画写意精神的发展道路,最后介绍了中国画写意精神的现代人文价值取向趋势。     

素描教育新方向——分解式素描面面观

素描是绘画、建筑等艺术表现形式的基础、源头与灵魂。作为美术教育基础的素描,对于培养学生正确的艺术观察和表现手法以及锤炼艺术的能力有着重要的作用。因此,在教学中,教师要不断探索素描教育的规律和特征,在传统教学的基础上寻得新的突破。     

浅谈儿童艺术教育与艺术精神追求的关系

在对于儿童的艺术教育中,人们往往只关注对于儿童艺术技能的培养,往往无意中就忽视了在艺术教育活动中对于儿童天性的启发。我们如何在精神层面上去思索儿童艺术教育的真谛,是如今我们对于儿童艺术教育这一课题所要思索的问题。在这其中不断提升儿童的艺术感受力、创造力、想像力,最终得以实现对于儿童艺术教育的精神方面的追求。     

农村初中美术中素描静物教学策略的研究

初中美术素描静物课是培养学生初级美术造型表现能力的基础。素描静物教学不仅能够帮助学生学会绘画技能,而且能够培养学生的审美能力。特别是对于农村初中学生来说,素描静物教学能够提高学生的审美情趣,开阔学生的视野,活跃学生的思维,对于促进学生探索艺术规律和培养学生艺术情操具有重要的意义。     

浅谈对素描的感悟

素描是由西方传入我国的艺术,一个世纪以来,我国艺术家对其进行着艰苦卓绝的追求和不懈努力的探索。外来艺术虽然不是我们的本土文化,但我们要学习它、运用它,并对其进行深入的把握与研究,深刻理解它,本着"古为今用,洋为中用"的原则,将素描艺术形式在中国发扬光大,为我所用。     

对素描和色彩教学改进的探究

生活中存在很多不同的形态和色彩,素描和色彩是我们认知一切艺术行为的依据,也是一种简单的、对于事物本质的艺术表现形式,能最直观地反映一个画家对事物的认知。文章通过对素描和色彩教学存在的问题进行分析,提出相应的改革建议,以期对于我国的素描和色彩教学工作有一定的帮助。     

西方速写人物对中国画写意人物造型的影响探究

造型是绘画的核心,在绘画领域,所有的画种都不能离开造型而独立存在,中国写意人物画也不例外。造型是中国写意人物画的基础,中国写意人物画造型艺术源远流长,形成了相对稳定且独具东方艺术特色的造型观念、造型手段、表现形式等,与西方艺术有着迥然不同的艺术风貌。但是从20世纪开始,中国画写意人物造型面临比较复杂的局面,首先是其自然发展遇到瓶颈,其次是西方文化艺术的影响。中国画家开始探索如何借鉴西方,发展中国画写意人物造型艺术。文章介绍西方速写人物的特征、中国画写意人物造型的历史及其特征,分析西方速写人物对于中国画写意人物造型各时期的影响。     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。     

高等师范院校素描教学中的色彩意识应用

高等师范院校素描教学是依据教学改革需要与时代发展要求而设立的个性化、现代化的教学课程。素描既是美术专业的基本课程,也是学生学习绘画的基础。素描集艺术性与创造性于一体,目的在于激发学生的发散思维,并培养学生对美的审视与对艺术的追求。素描中的色彩表达与人们对色彩的固有认识大不相同,文章基于对素描作品中色彩意识的分析,探讨高等师范院校素描教学中色彩意识的基本应用策略,以期推动高师素描教学的发展,提高学生对色彩的运用能力,从而培养学生的素描能力。     

浅谈当下素描人体写生的必要手段

素描教学经历了长期的审美模式化的教学,艺术教学的特点决定了素描课堂教学在无序中进行,只追求统一思想指导而无阶段性措施,这无法有效推进终极目标的实现。文章的最大特点是在当代艺术视觉审美的大进程中思考素描人体写生的必要手段,使学术理想与务实的教学统一在一起。     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

用素描思考——对现有素描教学体系的一点补充

素描在美术专业教学中的基础地位极其重要,不可取代。对学生空间明暗结构观察力、表现力的提高一直是素描教学的重中之重,但素描的艺术表现性容易在教学中被忽略。实际上,素描不仅是基础训练的工具,更是我们表现思考的最直接有力的工具。以往的素描课程对于这一内涵多少有些忽略,使素描重写实轻表现、重内容轻语言。笔者试图弥补这一不足,强化素描语言的挖掘和提炼,让学生用素描思考表达自己的观点,从而激发学生充满个性的创造力和表现力,有利于学生找到自己的艺术语言,也促使教学评价的多元化。