中国传统文化元素在丝绸服装中的应用

在我国的丝绸服装上,运用最多的就是中国的传统文化元素,传统文化因素使我国的丝绸服装有着独特的魅力.从丝绸服装运用传统文化元素的书法元素、绘画元素、陶瓷元素、戏曲元素、吉祥物与图腾元素等几个方面,探讨中国传统文化元素在丝绸服装中的应用,并找出了中国传统文化元素在丝绸服装的应用中需要引起注意的问题.     

论中国传统绘画元素在提升当代鞋履文化内涵中的作用

通过概述中国传统绘画元素,分析研究中国传统绘画元素在古代鞋履中的应用,探讨当代鞋履产业发展中所面临的一些亟待解决的问题,提出将中国传统绘画元素作为提升当代鞋履文化内涵的重要方法的观点,以期为相关研究者提供借鉴。     

自贸港背景下黎锦传统元素数字化传播机制研究

随着中国自贸港政策的推进，黎族传统文化的保护和传承变得更加迫切。以黎族服饰元素为研究对象，探讨了黎锦传统元素数字化传播机制的创新。在总结传统黎锦的历史渊源和文化内涵的基础上，结合现代数字化技术的应用，探索了数字化传播在保护和传承黎族传统文化方面的作用。研究发现，数字化传播机制的创新可以更好地促进黎族传统元素在当代文化中的传承和创新，提高黎锦在自贸港背景下的影响力和市场价值。     

现代环境艺术设计中中国传统文化元素的运用探究

不同于其他西方文化,中华文化是非常含蓄且有传承价值的。传统文化元素在当前社会的使用范围非常广泛,被应用于各类绘画和艺术品的加工上。在当前环境设计环节中,传统文化元素就得到了广泛的使用。文章将针对现代环境艺术设计中传统文化元素使用的相关问题进行简单分析。通过研究了解现代环境艺术设计中中国传统文化融入的意义,并根据当前环境艺术设计发展的实际情况提出具体的融合策略。     

浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用

中国传统文化历史长远而深邃。在这个历史发展过程中形成了非常多而广泛的中国传统元素。其中包括建筑,绘画,文字等完全不同于其他文化的特殊元素。将这些中国传统元素融入到现代视觉传达设计中必然会大大增强设计中的文化内涵,帮助中国文化更好的传播。     

从传统纸质书籍到数字化阅读:设计元素的转换与创新

随着科技的进步,书籍从传统的纸质形式转变为数字化形式,这个过程中设计元素的转换与创新成了重要的课题。传统书籍的设计元素如版式、字体、颜色等,可以通过数字化技术进行再创新,以满足读者个性化和多样化的需求。同时,数字化阅读的设计元素也在不断创新,如非线性阅读、动态效果、音频和视频等多媒体元素的应用,极大地提升了阅读的趣味性和互动性。基于此,文章概述了传统纸质书籍设计的元素和限制因素,归纳了数字化阅读形式的优势,探讨了数字化阅读的设计元素和创新方法,详细分析传统书籍设计元素向数字化阅读的转换与创新,探讨如何利用数字化技术的优势,设计出既具有传统阅读感觉,又充满创新的数字化阅读产品。     

区域特色纹样的数字化设计方法与应用

随着服饰行业持续快速发展,现代服装产业逐步从"中国制造"向"中国设计"转变,一些具有中国特色的本土元素也大量出现在现代服饰设计中。文章以广东江门为例,整理和分析江门区域特色纹样的艺术特征,挖掘江门区域特色文化的元素及符号,并在此基础上探索其区域文化元素与数字化"联姻"的技巧和方法,研究区域特色纹样在服饰应用中的转换和呈现,建立相对明确的设计思维和方法,构建以服饰纹样为载体,推广和宣传区域特色文化的良好手段和途径。     

基于中国绘画艺术图案的现代服装设计研究

中国传统绘画艺术是我国文化的瑰宝,现代服装业以中国传统艺术为立足点,可以不断提升品牌形象。设计中将绘画艺术与服装设计进行融合,借鉴中国传统绘画艺术与设计元素,对艺术图案进行创新设计,将之渗透至现代服装设计之中,既实现中国传统绘画艺术的传承,也在服装设计中体现民族性、民族艺术内涵,助推我国服装业发展。     

传统建筑装饰符号在室内设计中的实践分析

我国传统文化底蕴深厚,能够给当代室内设计提供新鲜的元素和灵感。设计师在室内设计中加强对中国传统建筑装饰符号的设计、空白意境和不规则图形设计的应用,并将传统文化与数字化应用相结合,不仅能够展现出设计师的个人特色,同时也能传承和发扬中国传统文化。     

中国传统动画元素在动画艺术设计中的应用

中国传统动画元素在艺术设计的发展中起着重要的作用。如中国的水墨动画,采用中国及其传统的水墨绘画,将极带有中国传统文化的琴、棋、书、画融为一体,儒释道为核心灵魂,利用水墨在水墨画中的关系,以及晕染时水墨的关系,来体现水墨动画独特的审美内涵和文化内涵。本文将详细分析传统文化在动画设计艺术中的重要作用,并促使公众认识到动画艺术设计的发展离不开传统元素的应用。在继承中华民族传统文化遗产的基础上,通过各种艺术形式的运用,发展和创新,弘扬传统语言。化学的传播促进了中国传统文化在大众中的传播。     

融入中国书法元素的传统食品包装设计研究

由图画文字演变而来的汉字具备了象形和表意的性质,书法作为一门表现汉字形式的艺术,书与画从来都是一体的。文章从中国书法艺术的特点出发,把书法中的汉字视为一种变化无穷的传统文化符号或图案,作为传统食品包装中的主体设计元素与装饰底纹元素,可以巧妙、合理地将书法元素融入于传统食品包装设计之中,并提出了中国书法在传统食品包装设计中应用应当遵循的原则。     

基于中国画元素的服装图案研究

中国画当中蕴含着深厚的传统文化和艺术美学理念,对于服装图案设计的创新和发展可以起到一定的借鉴与促进作用。将中国画元素提炼融合到服装图案设计中,可以让服装体现出独特的、典雅的东方美学,进而满足顾客的个性化需求。文章总结了中国画元素的表现特点,对笔墨、色调、构图进行了具体的分析,探究了形成中国画元素的图案设计内容。使中国画元素融合现代文化植入到服装图案设计中,提出了以中国画元素融合服装图案设计内容既要发扬传统美学,也要具有现代创新意识,从而展现出鲜明的东方特色。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

进出之间——东西方艺术的视觉比较

中国当代艺术同时面对着东西方艺术两种传统。西方现代艺术的建立以透视法为标志,它结合了笛卡尔的哲学理论、基督教神学、几何学等内容,确立了文艺复兴时期艺术创作的基本方法。后来,这一视觉方式在西方被突破,主要体现在梅洛·庞蒂提出的"第三只眼"和沃尔海姆提出的"看进"上。而对于中国,本文通过庄子提出的"以管窥天",从三个方面-观看器官、观看工具和观看到的内容阐述其视觉方式,并进一步说明,中国传统艺术是在对象事物的表面看出其生机,继而将其转化为画面语言。通过比较,本文认为,东西方视觉都具有二重性,但展开的方式不同。而这恰好构成了东西方艺术进行对话、相互借鉴的基础。     

表面施胶改性对手工宣纸喷墨印刷质量影响研究

在国画艺术品复制中,除需采用严谨的复制工艺外,选择一种符合国画特点的纸张是获得复制品高逼真度的重要条件.随着艺术品数码复制技术的不断成熟与完善,目前对高质量的数码印刷用宣纸的需求日益增大,对其质量要求也越来越高.传统手工抄造宣纸作为传统国画作品最基本、最重要的材料,其特有的帘纹与刷纹是目前专用于数码复制的“数码宣纸”所不具备的.因此,本论文在研究喷墨印刷技术的基础上,以手工宣纸为对象,通过表面施胶工艺对其进行改性以获得适合喷墨印刷的基本性能和复制性能.通过改变施胶剂配比的实验研究,寻找施胶工艺与施胶剂配方对手工宣纸在图像层次、清晰度和颜色方面的影响规律,以及达到符合喷墨数码复制部分指标要求的手工宣纸改性的施胶剂配方与施胶工艺,为手工宣纸在数码复制领域的应用提供一定的技术借鉴.     

传统人物绘画色彩形式语言在现代服装中的表现

本文主要通过分析中国传统人物绘画中色彩形式语言的运用,重点从人物绘画中服装色彩的演变和色彩传统文化所体现的精神内涵分析其艺术价值,探讨其审美观念如何变换成现代的方式来传递,促进艺术的多元化发展及横向和纵向的拓展与渗透。     

敦煌莫285窟鲜卑族男子圆领袍服底摆探疑

敦煌莫高窟莫285窟的壁画上的供养人形象是研究鲜卑族服饰十分珍贵的资料,文章以敦煌莫285窟壁画上的鲜卑族供养人为研究对象,对圆领袍服底摆款式进行探究。通过图像法、对比法对男子圆领袍服底摆三角形面料的归属问题进行探索。圆领袍服的三角形底摆是受到中原画风的影响,是画师为了更好地体现生动形象的人物动态所进行的艺术创作。莫285窟内绘画风格的不同,反映了此时正处于西域画风与中原画风交融的激荡时期。     

以传统绘画元素装饰手工艺术品的教学研究

把传统元素融入手工艺品制作的教学是基于对高校大学生创新创业能力培养的教学探索.如何让学生掌握中国传统绘画艺术的特点,并将传统绘画元素、符号融合于手工艺术品制作中,是本课程的目标和难点.本文以部分手绘工艺品为例,对手绘工艺品教学进行探讨.     

浅析中国画元素与文创产品的融合创新设计

如今,随着人们生活水平以及审美水平的普遍提升.人们在选购产品时,除了基本的使用功能外,更容易被产品中蕴含的文化内容所吸引.文创产品因其独特的文化性、娱乐性和创意性而广泛受到大众的喜爱.中国画是在中国文化艺术发展的历史长河中形成的独有的艺术表现形式.凝聚了中国人独特的审美标准.从中国画中汲取设计元素融入到文创产品的设计中...     

服饰、场景与女性空间:尤求《汉宫春晓图》的图文转译研究

明代画家尤求所绘《汉宫春晓图》是以文学文本《赵飞燕外传》为原型进行的白描人物叙事画创作。这幅作品由收藏家王世贞委托绘制,从文本到图像的转译,采用连景式、独立式的构图方式,以视点的变化强调了故事场景的叙事逻辑,并以赵飞燕、赵合德姐妹在服装、饰件、场景道具上的差异,作为推动故事发展的主要线索。笔者认为,画家尤求所绘制的《汉宫春晓图》等作品,受到明中后期商业文化的影响,塑造了符合大众视觉消费对象的“女性空间”,吸收并借鉴了古代经典与明代流行的仕女人物画图式,为明清之后的美人画题材提供了新的范本。本文尝试厘清尤求《汉宫春晓图》的制作意图与图文转译的方式,并借此对明中后期人物叙事画发展脉络有更深入地理解。