论中国古代女乐舞蹈对中国舞蹈表演艺术的影响

中国古代女乐舞蹈作为一种中国的传统舞蹈形式,以其悠久的历史文化与独特而精湛的艺术创造,深刻地影响了我国舞蹈的艺术风格走向和审美特征。女乐舞蹈使中国古代舞蹈由自娱性舞蹈向表演性舞蹈发展,这种发展趋势对后世舞蹈的表演艺术产生相当大的影响,我们有责任和义务继承和发展中国古代女乐舞蹈的精华。     

改变基层舞蹈编导处境的设想

我国县级文化馆据不完全统计,约有2000多个,在群众舞蹈活动舞台上活跃着一大批基层舞蹈编导。这是一支很大的业余舞蹈艺术创作队伍,是我国群众舞蹈艺术事业可持续发展的基础,他们的状况如何,将直接关系到我国群众舞蹈事业的发展。但是他们现在的生存状态却令人堪忧。     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生便和音乐结成了最密切的联系,从根本上讲,任何一种舞蹈归根到底都离不开节奏比较鲜明的音乐,这是因为舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来,并与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈,就连原始的舞蹈也有敲击出来的节奏拍或歌唱伴合.本文通过剖析这种关系,找到其中的内在联系.     

浅谈舞蹈表演在舞蹈中的重要性

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。舞蹈的功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动,如清晨公园老年人随音乐起舞,节假日公园里游园会的各种民间舞蹈等;娱人——专业性舞蹈艺术,如剧场演出的舞蹈作品,歌舞剧作品等。原始舞蹈表现生活,伴随着狩猎劳动、娱神祭祀、战争、求偶等人类生存奋斗、生命活动而产生并逐步发展成为人类交流思想情感,传达美感和展现力量的精神与肉体活动。     

舞蹈艺术欣赏

舞蹈艺术欣赏是人们在观赏舞蹈演出时所产生的一系列精神活动,是对舞蹈作品的感知、感受和理解的整个过程。但它又不同一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体肢体为表现手段,表达人们的感情和思想,反映生活的一种艺术。舞蹈是在一定的空间内,通过舞者连续的动作和不断演变的舞蹈画面、队型、音乐、舞台美术等表现来打造舞蹈的艺术形式。舞蹈作品它是一种综合了视觉和听觉的表演艺术。     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

浅谈舞蹈批评对舞蹈发展的作用

舞蹈与世间万物一样,其发展都是在矛盾与批评之中进行的,舞蹈之所以能发展到今天,经历了从远古到近现代的蜕变,其过程离不开一个重要因素--舞蹈批评.舞蹈批评使舞蹈艺术在"言之有物"的基础上"言之有理",在感性的肢体语言之外建立了理性的思维基础,在舞蹈的历史长河之中,舞蹈批评与感性层次的舞蹈艺术是在矛盾中相辅而成的.惟有如此,并以此而拓展下去,舞蹈世界才可以有一方无边美好的前景!     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

关于传统舞蹈教学的探讨

传统舞蹈教学一直追求舞蹈动作完成的规格和完美性.虽然舞蹈是人体动作的艺术,但动作绝不是舞蹈追求的目的.如果错误地把动作当成了舞蹈的目的,就必然产生"形式思维".然而这种思维方式却普遍存在,渗透于教学,使得受教育者头脑僵化,因而阻碍了中国舞蹈的发展.根据这个观点,对传统舞蹈教学的现状进行分析,从而促进课程改革,树立正确的教学理念,尝试提出改革创新的一些举措.     

浅谈舞蹈艺术的审美赏析

舞蹈是一门综合性的艺术,舞蹈能帮助学生德智体美全面发展,它具备了形体美、音乐美、动作美、服装美,同时舞蹈它又是一项高雅艺术灵感创作集于一身的运动。本文重点阐述了舞蹈艺术及审美形式。     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

浅谈舞蹈创作之我见

改革开放以来,我国的文艺复兴大有提速之势,大小活动都会有这样或那样的舞蹈节目,特别是中央电视台推出全国舞蹈大赛以来,在全国各地特别是中小学生中再次掀起了舞蹈热,多数家长将孩子送到舞蹈培训中心学习,     

语言艺术在现代舞蹈中的运用

语言艺术在现代舞蹈中具有很强的感染力,从舞蹈创作、舞蹈表演中分析了其在现代舞蹈中的表现形式,以促进舞蹈艺术的发展.     

对中国古典舞基本功训练的认识

中国古典舞基本功训练,有一套很科学很专业的教学法,它的训练对一个舞者有着极其重要的作用,决定着一个舞蹈剧目的命运。本文通过对中国古典舞基本功训练的内容和意义进行分析,并结合它在舞蹈作品中的运用,阐述了基本功对舞蹈形象的塑造有着至关紧要的作用和影响。     

关于对群众舞蹈表演艺术提升的几点看法

群众舞蹈是社会群众文化的有机组成部分,普及群众舞蹈文化活动,对于舞蹈文化有着现实和可持续发展的重要意义.它已成为人民群众精神文化活动的重要内容之一,它对社会主义精神文明建设和创建和谐社会都有着深远的意义.因此如何提高群众舞蹈演员素质是当今人们研究的新课题之一.     

群众舞蹈活动的发展趋势

舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力,它包含着别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美,而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵,使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此,在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：＂它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。＂群众舞蹈,顾名思义,就是以群众为主体,在群众中进行,并以群众自我娱乐为主要     

在舞蹈教学中如何挖掘学生的艺术表现力

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。本文结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的观点和建议。     

谈朝鲜舞蹈中的“场”

在跳朝鲜舞的过程中,舞者和观众都能感受到一个＂场＂的存在。文章围绕着这个＂场＂的概念进行论述。这个＂场＂似乎是无形的,看不见,摸不着,但身在其中又能强烈地感受得到它,它是一种真实的存在,一种虚的实体,苏珊·朗格把它称为一种＂虚幻的力＂。在跳朝鲜舞蹈时,舞者应时刻执着于自身的＂内场＂,并向外扩散,形成了一种无限大的＂外场＂,也只有跳出了这种气韵,这种＂场＂,才能达到朝鲜舞＂无动作＂的最高境界。