当代陶艺与公共环境艺术的关系

当代陶艺是在陶艺家对陶瓷艺术发展的过程中对陶瓷本质的渴求与寻找中实现的,是从传统陶瓷语意中解析出来,当代陶艺是伴随着现代艺术和当代艺术运动而产生,超越了原有陶瓷实用功能的束缚,传递着现代人们对生活审美的情趣与审美意向的变化。当今的大众文化背景和城市化建设为当代陶艺介入公共环境空间提供了新的机遇与挑战。现代陶艺为公共空间注入了新的艺术生命力,为营造全新的、艺术的、赋有当代大众文化品位的和人文精神相结合的公共环境空间而契合。体现当代陶艺受当代艺术影响和陶瓷艺术发展的一个趋势。     

唐人题咏山水画的文化管窥

唐代诗人的山水诗不仅取材于大自然,也取材于画家笔下的山水,因此产生了不少题咏山水画的作品.透过这些诗作可以看出:唐代山水画是士人们畅游自然最经济的精神替代品;山水画的愉悦功能趋于强化,画家多是泛画山水,泛景创作特征明显;诗人们以畅情畅性为品赏山水画的审美标准.唐人对山水画的题咏,从诗歌发展史意义上看,是对诗歌表现领域的又一次拓展.从绘画史意义上说,又为我们揭示了唐代山水画繁荣的文化原因.     

生活陶艺与现代生活的关系

现代手工陶艺是一种回归自然的手工艺术,其韵味是现代机械化生产所无法替代的,是人们审美个性化、情趣化和自然化的需要,它的存在和发展具有现实的意义,是人们对现代日用瓷审美需求空缺的补充。随着经济的发展,人们审美个性的提高,现代手工陶艺必将得到广泛的发展,是极具中国特色的艺术门类。它存在于现代生活中,它以民族文化为依托,并注入了时代的审美理念,它以对生存状态的独特的关注为创作线索,融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、认识世界的一门与生活最贴近的艺术形态。     

浅析综合材料在当代中国油画作品中的应用及表现

从古至今,人们对绘画材料探索的脚步从未停止过.综合材料在当代中国油画作品中最直观的体现是对画面形式感的突破,赢得了艺术家们的推崇与喜爱,同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求,为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式.     

论北方花鸟画的笔墨程式

北方花鸟画的笔墨程式,讲究以书法用笔,水墨是其审美趋尚,介于具象与抽象之间,笔墨程式是画家们披露心迹的重要语言.画家们对笔墨程式的运用并不完全依赖于直观,而是在尊重客观物象的基础上,以自身的内在素养与审美观念作为创造的依据,使笔墨程式与感情交融,即达到了表象的作用,也实现了与意象上的统一.     

清代文学中湘西形象的美学价值

尽管众多的清代流官和一些文人雅士,不是出于审美创造的目的来塑造湘西的形象,而更多的是因为行政工作的需要或者从事方志写作的需要。但他们所创作出来的文学作品中所构建的湘西形象,总还是有意或者无意的渗透着作者的审美情思,其中也灌注着作者的审美观念、审美理想和审美态度。     

“心灵的回归”——从当代童声演绎歌曲发展的倾向来看观众审美趋势

在当今的乐坛童声演绎歌曲的发展速度不容忽视,大部分人对这种形式进行了关注。童声版歌曲从电视媒体、网络媒体的迅速传播对当今流行乐坛的发展也是一种反思,音乐市场新作品的层出不穷,不仅对市场承受力的一种考验也是对观众审美的方向进行了大胆的预测,我们不得不从当代童声演绎歌曲发展的倾向来关注观众审美的趋势,从而反映出人们欣赏这一表演方式是对身心的一种放松,真实的一种呼吁,通过童声的美好寓意反映人们对充满了美好积极乐观的精神世界的美好向往。     

青少年书法欣赏能力培养的探索与研究

随着书法作为独立艺术学科地位的确立、书法入选"人类非物质文化遗产代表作名录",我们欣喜地看到,人们对书法的关注和认识逐渐进入一个全新的阶段.培养青少年的书法欣赏能力,它不仅能够引发青少年对书法艺术的兴趣,唤起和发展他们潜在的审美需求,而且能培养他们的书法艺术鉴赏能力,使青少年形成正确的书法审美观念.通过多条途径进行培养,如在美好的校园环境中进行培养、创设书法艺术教育课程进行培养、在自然美景中进行培养、引领青少年走向社会在社会美中进行培养.     

谈谈雅俗共赏

雅俗共赏是难事。雅与俗的标准也因时因地因人而异。如果画家作品里有一点俗笔,俗到雅人可以接受的程度,俗者会扭头便走,无共赏余地。也可以倒过来说,俗的画中有俗人不讨厌,尚可以理解的雅笔,雅人同样会拒绝,还是一样难共赏。欣赏俗画的人不断提高,到一定时间发生质变,     

试论技术与设计审美之关系

设计审美的中心问题是人与物的审美和谐。设计是设计审美的核心,而设计就是将先进的科学技术和现代审美观念有机的结合起来使产品达到科学与美学、技术与艺术的高度有机统一。我们在关注设计理念和设计意识的同时,不能忽略设计的一个根本的且十分重要的物质基础——技术的发展革新及其合理应用。所以,重视和了解技术在设计中发挥的重要作用对于我们而言极为重要。     

浅谈青花与国画

国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。在中国绘画史的演变过程中,景德镇青花艺人在创作过程中借鉴了国画的绘画技巧,并融进了自己的思想创作出属于自己的风格,青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜。     

浅谈陶艺在小学教育中的重要性

陶艺不仅做为一门工艺美术,同时也承载着一种文化素养和人类文明传承的使命.艺术能力、人文素养是现代艺术教育的发展目标.小学陶艺教学不仅使学生能亲近自然,感受泥土芳香,同时也是美术教学内容拓展的一种尝试.本文结合了现代教育背景下中国素质教育的现状,对陶艺在小学教学中的重要性进行了初步的探索.     

浅谈如何在中学语文教学中的美育渗透

审美教育是整个教育体系必不可少的部分,它对培养学生的高尚的道德情操以及阅读欣赏能力,有着重要的地位和作用.因此,语文教师应以美的语言和手段进行教学,引导学生去发现、挖掘课文中的自然美、社会美、创造美、艺术美,激发学生学习语文的浓厚兴趣,从而达到"培养学生健康的审美情趣、高尚的审美理想、正确的审美观念"的目的,提高语文教学质量.     

浅谈云南版画的艺术特征

20世纪80年代至90年代中后期是云南版画的一个繁荣时期,迅速崛起的＂云南版画群体＂在全国各类美展中屡屡获奖。通过对云南一些具有代表性的画家及其作品的赏析,我们可以认为：云南版画家对民族风情题材的审美视角,感性绚烂色彩的审美追求以及民间的审美观念均对当时的云南版画艺术起了深远的影响,并从这些方面造就了云南版画独特的艺术魅力。     

自然格与自然主义

自然格是出自中国古代文论的一个审美范畴,它代表的是诗歌所具有的冲淡自然的风格品味;自然主义是在19世纪后半叶诞生于法国的一股文艺思潮,它主张文学应该逼真地再现社会人生.它们是在不同的文化背景下产生的两种文艺思想,因此在表面上都强调自然的前提下仍然存在很多差异.通过比较发现,无论是在表达内容上的丰富淳厚,还是在表达方式上的艺术追求,或是在表达效果上的境界创造,自然格比自然主义更具有审美价值,因为自然格强调的是艺术的自然,自然主义更倾向于是科学的自然.     

雕塑中的观念因素

本文通过对西方雕塑艺术发展的历程以及中国雕塑艺术在其影响下的发展现状的阐述,认为观念是雕塑艺术的灵魂。由于不同历史时期人们所赋予雕塑的观念是不一样的,所以不同历史时期的雕塑无论从作品风格上还是思想上都是不同的,都有其独特的历史风格。因此对于当代的关注、对历史的借鉴、对生活的感受,需要我们用更加敏锐的目光去观察社会,观察生活,认清自己所在的历史时期的社会和文化特点,强调作品的观念性和历史性,才能做出更具前瞻性的作品。     

当代艺术思潮对中国设计的影响——具有“中国味”设计的发展前景

逐渐被我们遗忘的、最有中国味道的、中国传统文化和中国特有的元素又重新的融合到我们的设计中。让人们以新的眼光来审视,带有中国元素和最具有＂中国味＂的设计作品,同时也让世界人民看到不一样的带有＂中国味＂的设计作品。我们是中国的、民族的、传统的、具有中国元素的,而非＂西化＂的、后现代的。     

中西方悲剧歌剧审美之比较

中国歌剧在悲剧审美的观念上与西方审美有着很大的差异,而如何把握悲剧的标准,是进行审美评价和审美升华的基础。只有明确到中国悲剧题材歌剧主人公音乐形象的本质审美特征,观众才能在歌剧欣赏中理解中国悲剧题材歌剧的深刻内涵,达到与作品与演员的共鸣,达到悲剧题材歌剧的真正意义。     

谈小学语文教学中的美

语文活动是一种典型的智育活动.小学语文教学活动中的美育,旨在通过马克思主义美学思想在教学中的渗透,培养学生健康的审美观念,高雅的审美情趣,自由活泼的个性,充分发展学生美好的天性,使他们具有发现美、欣赏美、展现美、创造美的能力.在小学语文教学中,我们应跟据马克思主义美学原理和小学语文教学大纲的要求,精心设计美学教法,使学生在美的环境中一天天成长,使他们逐步具备美的欣赏力,美的创造力.     

对现代艺术审美的一点思考

在全球化的进程中,资本主义强国利用自身的优势,以物美价廉的产品将统一的审美标准强加给世界各国。全世界的审美似乎都一样了,但这不是真正意义上的审美,这是审美的平均化。现代艺术更多的以外界的刺激为主导,却缺少真性情的表达。美感需要的一个心灵为主导的意象或者说意境。