《时代符号》

马家窑文化是中华远古先民创造的最灿烂的文化,同时也是彩陶艺术发展的顶峰,其彩陶纹饰极富变化,流传至今,仍值得作为远古马家窑文化时代的一个符号。这款项链选用了马家窑彩陶纹饰,将之进行现代化变形设计,在其文化内涵之上赋予简约的现代风格,寓意远古时代的中华文化在当前未曾为人所遗忘,而更添时代光彩,熠熠生辉。     

论原始彩陶纹样的装饰之美

对于原始彩陶而言,其艺术价值主要表现在器物造型和装饰纹样两个方面,而装饰纹样更能体现出原始彩陶的审美性和艺术性。在原始彩陶装饰纹样中出现的一系列形式美法则,尽管是原始先民们的无意识的创作,但其审美性却达到了很高的成就,其题材之丰富,样式之繁多,构成之巧妙,手法之奇特,成为现代艺术取之不尽的源泉。     

“上古人家”文化创意品牌视觉设计阐析

本文以马家窑彩陶元素为切入点进行文化创意品牌的视觉设计探索,从文化创意品牌视觉形象设计的角度对“上古人家”文化品牌进行解析,通过提取马家窑彩陶元素,对彩陶的纹样与器型进行再设计,并结合现代文化发展现状,探寻我国传统文化与品牌设计结合的可能性,创作出符合当下审美标准和具有高附加值的视觉作品。     

基于马家窑彩陶纹饰的文创产品设计应用研究

马家窑彩陶纹饰是中华民族历史文化的宝贵财富,是一种符号,更是一种文化,将马家窑彩陶纹饰符号进行提取,并将其运用到文创产品的设计中,对丰富中华传统文化、促进文创产业发展、弘扬民族文化起到了积极作用。文章首先介绍了马家窑彩陶纹饰的相关概述,然后分析了马家窑彩陶纹饰符号的应用现状和存在的问题,最后提出了马家窑彩陶纹饰在文创产品设计中应用的具体方法,以供参考。     

汉瓦当视觉符号在导向设计中的应用研究

目的汉瓦当视觉符号脱胎于汉瓦当图案纹饰,在传统意义上的汉瓦当图案中找出造型结构规律,同时利用有效方法进行提取,凝炼出具有可研究性的视觉符号进行再设计。过程通过图案设计法对视觉符号进行分析,把汉瓦当纹饰图案的结构进行解析、再设计,最终应用在现代设计中。结论通过陕西历史博物馆导向系统应用研究,表明汉瓦当纹饰艺术不仅在中国古代艺术中具有极高的艺术价值,而且在当今设计领域中也具有很大的可研究性和再设计性,在艺术设计研究和应用提供了极具价值的素材。     

彩陶纹饰在现代纺织品设计中的应用

研究分析仰韶彩陶文化和马家窑彩陶文化纹饰的密码及其文化底蕴,采用直接应用法、提取重构法和色彩对比法,根据彩陶纹饰的表现题材及其寓意,将其融于现代纺织品创新设计中,设计出反映时代文化元素的各种纹饰。利用现代数码纺织技术,经过电脑横机软件制版、上机织制及整理3个工艺过程,织制4种不同单元纹饰的针织样片。通过分析样片外观效果得出:利用形式美法则,不同彩陶纹饰可单独或组合成新的工艺美术纹饰,传承华夏远古先民的物质和精神文明。     

以物致心——仰韶文化彩陶纹饰的造物思想研究

仰韶文化出现于距今5000到7000年的新石器时代,作为华夏民族文化的源头,为探讨中华文明的起源提供了重要线索。其中,仰韶文化中的彩陶正是先民审美风格的物化形态。纵观彩陶上纷纭繁复、稚气盎然的纹饰,它不同于纯粹的审美"装饰",而是"有所云谓的形式",作为一种符号语言传达先民的造物思想。在此,本文从彩陶纹饰的视角进行分析,解析先民的造物思想。     

对原始艺术进行再创作的现代银饰

现代银饰艺术的创作显然离不开传统艺术肥活土壤的滋养，在上个世纪原始艺术得到西方艺术家空前地关注，无论是东方的原始彩陶、非洲木雕艺术、印第安身体装饰艺术，还是埃及的神秘墓葬和壁画，都给了艺术家们无限的灵感和创作素材，下面给读者介绍一些现代首饰艺术空对原始艺术进行再创作的成功范例。     

瑶锦文创产品设计作品北大核心

设计说明:瑶族服饰图腾承载了先民们崇拜与寄托、祈愿与守候。借鉴瑶锦几何形纹饰,解构重组织锦纹样,并运用折纸工艺技术,提出瑶锦印染纹饰概念创新设计,两者彼此借鉴,共同发展,相互融合,相互交流。服饰是民族的坐标,为图腾符号色彩风格吹响瑶族的号角。以体现文化美、工艺美、材料美、造型美、色彩美和生活美的瑶族民族风情,呈现出符合当代人喜好兴趣的瑶族纸工艺吉设计模型。     

半坡彩陶纹在女包设计中的运用

半坡彩陶出土至今人们就为其精美的纹饰所吸引,我们可以从不同的角度去研究这些纹饰的文献价值、社会价值等,同样的研究半坡彩陶纹的艺术价值并将其运用在现代设计中也是非常重要的一个方向。本文从两个半坡彩陶入手,经过设计元素的提取与再设计,将其运用在不同风格的女包设计中,在现代设计语义下展示出历史的艺术魅力。     

刍议印染图案在服装设计中的运用

正图案的设计和应用对服装具有举足轻重的作用,是服装设计的重点与创意点。无论是传统文化中的吉祥纹饰符号,还是现代视觉传达艺术形成的趣味图案,都在服装的视觉美感与艺术审美中发挥着重要作用,因此设计师们将图案元素广泛应用于服装设计领域。印染图案在服装设计中的运用与相互融合也成为服装设计的重中之重。     

中国传统艺术在服饰设计中的实践与感悟

中国传统艺术丰富多彩,它不仅仅是对历史的一种记录方式,其形色之美、技艺之美、寓意之美也体现并影响着不同时期和不同地域的文化、历史,传统艺术的视觉符号和视觉语言蕴含着人们对生活的热爱以及深厚的文化底蕴。在当今国家倡导文化创意引领设计发展的潮流之下,具有特色的传统艺术为现代设计个性化提供了丰富的设计源泉,也为当今服饰设计的个性表达带来了多角度的创意启发。近十几年来,笔者通过对中国传统艺术的感悟,以此作为服饰设计实践创作的出发点,挖掘传统艺术之美运用到现代服饰设计之中,感悟传统文化与现代设计相融合的艺术魅力。     

论原始彩陶纹饰在现代设计中的应用

在中国原始社会,原始彩陶具有卓越的工艺价值,其中彩陶纹饰最有影响力的,而它在现代设计中的运用价值是十分重要的。它不断的刷新着人民原始的审美观念,在现代标志以及包装设计中的应用体现的尤为突出。我们要运用多种多样的方式去观察、去了解人类最初使用的图形样式,从一个新的角度去重新发掘彩陶纹饰,使它可以更好的为我们的生活服务……     

芳华永恒

正彩陶纹饰以它们独特的方式向我们述说着先民的生活环境和信仰,向我们传达着重要的历史信息,而几何图形是人们对于自然和社会的高度概括。作者将本套设计命名为《芳华永恒》,分为胸针和耳坠两款,其灵感源于彩陶绘画发展最为鼎盛时期的马家窑文化中的漩涡纹,并充分应用了彩陶几何纹样的表现手法,通过线的长短、粗细、曲折去表达,同时加入圆和点的元素,经过排列和深浅颜色的对比,表达出一种强烈的节奏感与韵律感。彩陶的纹饰大多是对自然的崇拜和模拟,本款设计整体造型取法自然,为一簇盛开的花朵,花瓣部分采用金属拉丝工艺展现肌理与线条感,绿叶含丹荣,祖母绿点缀其间,排列错落有致,代表了人们对于自然的敬仰和对美好生活的追求与向往。     

视觉符号视角下皮雕作品价值体现与旅游纪念品设计

皮雕是一种以皮革为载体开展雕刻创作的传统艺术。以视觉符号为出发点,对现代产品设计领域中皮雕这一传统技艺的价值进行剖析,认为皮雕艺术可以从设计理念、设计元素等视角为现代产品设计提供参考,以旅游纪念品设计为例对视觉符号视角下皮雕技艺与现代产品设计的融合思路进行了总结。     

芳华永恒

彩陶纹饰以它们独特的方式向我们述说着先民的生活环境和信仰,向我们传达着重要的历史信息,而几何图形是人们对于自然和社会的高度概括。作者将本套设计命名为《芳华永恒》,分为胸针和耳坠两款,其灵感源于彩陶绘画发展最为鼎盛时期的马家窑文化中的漩涡纹,并充分应用了彩陶几何纹样的表现手法,通过线的长短、粗细、曲折去表达,同时加入圆和点的元素,经过排列和深浅颜色的对比,表达出一种强烈的节奏感与韵律感。     

用于现代服饰品的艾德莱斯绸纹饰图案创新设计

通过收集文献资料、实物研究、设计实践等研究方法,结合历史学、设计学、解构艺术美学等多学科知识对传统的新疆艾德莱斯绸纹样进行分析与研究。阐述了艾德莱斯绸纹样的演变和艺术特色,介绍了其在服饰中的应用,并从图案造型、组合排列及工艺等方面探讨现代服饰品用艾德莱斯绸纹饰图案创新设计方法。研究认为,单独纹样的提取和再创作、连续纹样的排列和重组、多种纹样组合等方法,刺绣、拼接、镂空及其他综合工艺可被用于艾德莱斯绸纹饰图案的创新设计。     

“彩陶随想”系列

"彩陶随想"系列作品均出自于中国地质大学(北京)珠宝学院2020级设计专业的硕士研究生之手,设计作品是其《中国传统造物艺术与设计观念》课程的命题作业。作品为学习中国古代彩陶艺术后的自由创作,体现了学生们对于上古彩陶艺术的理解,并通过现代首饰设计的方法呈现出来,故此,作品统称为"彩陶随想"。     

《鱼戏良渚》

在良渚文化的彩陶纹饰中,鱼纹随着历史的推进,由最初的写实风格,演变为以象征的线条与几何图形为特征,这是先民们审美意识及良渚文化发展的见证。本套作品以良渚彩陶纹样中的几何型鱼纹作为主要的设计元素,采用传统金珠焊坠工艺表现出鱼身的鳞片,从而凸显整体造型的鲜活感与生命力。项饰的主体部分选用了江南地区常见的珍珠,以"鱼戏良渚"为主题,表现了在远古的良渚土地上人们伴水而生、以水而乐的繁盛美景。     

岩彩美学符号在桌面操作系统界面中的设计研究

桌面操作系统的设计研发是国家信息产业自主创新的重要课题，桌面系统的界面设计是产品文化内涵、美学语言与用户体验的集合体。研究将岩彩艺术符号运用于国产桌面操作系统的界面设计中，探索新媒介手段下现代设计美学形式与传统文化符号的融合，发掘岩彩艺术对于桌面操作系统产品设计的意义与价值。