肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》

正在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》是一本关于油画风景写生色彩运用的书籍,该书立意新颖,同时满足了市场需求,运用图文并茂的研究方式,分3个大部分分别讲     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

浅论油画风景写生过程中的意境与构图策略

就油画风景写生这一技术性、复杂性、专业性较强的实践活动来看,意境科学的创设与结构的合理构造是重要基础,也是十分重要的两个创作要素。如果可以在油画风景写生中借助于取景、构图、色调、技法等要素,有机地融合创作者自身的绘画情感以及创造意图,那么将会赋予作品以新的生命力,实现其所蕴含的审美艺术价值。本文立足于油画风景写生这一实践过程,探讨了提升意境创设有效性,以及结构构造科学性的具体策略,希望可以为相关主体写生实践活动的开展,提供一定的参考与借鉴。     

通向情感表达之路——浅析关于曲湘建的油画创作

如吴冠中所说:"留得真情在画图,代代知音不绝!"油画创作是一个抒情表意的过程,创作者需要炙热的情感的基础上具备处理画面的能力,从而提升整个画面的表达力和感染力,艺术家曲湘建的作品表现了他对生活的独到理解,细腻的作品传达了细腻真挚的情感,这些都是他的艺术素养和人格修养的集中体现。     

静默的力量

刘耀先1964年生于内蒙古包头市1990年就读于解放军艺术学院2002年毕业于中央美术学院油画研修班现工作,生活在北京灰暗模糊的色调,一辆汽车隐现在蒙蒙的雾境里,扑面而来的沉闷、压抑,令人找不到开朗起来的出口和头绪。这是刘耀先一幅以汽车为素材的《风景》作品。在画作中,与汽车本体有关的速度、驾驭等一般性的体验被画家通过构图和色调的技巧抽离出去,取而代之的是一种不可言说的力量,这种力量仿佛唤起了观者某些深深浅     

印度式的生活

Vivan 是一位印度艺术家,他的作品表现手法多样,摄影、装置、绘画都是他用来表达的工具。他的绘画作品带有强烈的记忆痕迹,画面里浓郁的色彩,类似于日记的片段重置,描绘出一幅幅印度式的生活景色。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

探索版画与中国画的构图关系

构图是一幅画的精髓之所在,即画家在绘画时根据想要表达的题材和主题思想,把要表现的画面适当地组织起来,构成一个抒情达意的画面。构图一词,源于西方美术。在我国国画画论中,不叫构图,而称之为布局,或经营位置。构图一词随着绘画的产生而进入艺术家们的视野。作为绘画语言的要素之一,构图形式越发重要,它不仅能表达作品的主题思想,还能掌控整个作品的美感效果,毫不夸张的说,它决定着一幅作品的成功与否。     

浅谈风景油画写生中的情感融入

艺术即情感,任何一个能够被认可、打动人的油画作品必是情感交织和感情融入的结晶,拥有理性智慧和丰满情感的作品才可以称为经典。油画作品不仅仅靠美丽的线条、绚烂的色彩来吸引观众,更主要靠的是作者融入作品中浓烈的情感。没有了创作者本身真挚的情感表达,作品只会像失去了灵魂的空壳一样,不能称之为艺术。本文通过油画写生过程中正确的选材构图和对线条的运用等方面,浅谈自己情感的融入和表达,进而追求创作者内心的宁静和美的意境。     

探究油画创作中心境同义词素的艺术表达

油画创作中的心境表达是艺术创作方面的课题之一,心境的同义词素有情感、心情、激情、神情、感知等近义词汇,怎样的心境表达才能使作品更具艺术性与审美价值,是每一位油画艺术家需要深入思考的问题,而使得同义词素有表现价值的正是画家基于美学思考的构思与再创造。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征。平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、构成等方面区别于传统艺术,呈现出鲜明的时代特色。在多元共生的艺术语境之中,平面化的表现语言具有强烈的标识符号,也成为艺术家表达审美认知和提高创作实践能力的重要切入点,并为艺术形态的多元化发展,探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路,提供了可供借鉴参考的形式语汇结构。中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术家基于我国本土文化并借鉴学习国外优秀艺术文化而进行的大量艺术实践和努力的结果,中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来,创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式。逐步形成了具有中国特色的油画艺术,促进了油画中国化的发展进程,对我国当代油画艺术的进步与发展起到了重要的促进作用。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

浅析绘画创作中的偶然性因素

绘画作品是艺术家经营的画面的结果呈现,是按照艺术家的意志想法展开来的,一幅绘画作品是艺术家的人生观、世界观、价值观的呈现。我们所看到的艺术家呈现出来的艺术作品,之所以是这种或那种形式的作品,不是简单的绘画作品,是艺术家创作的必然性和偶然性因素共同作用的结果,必然和偶然的结合才能给作品带来更多的生气与灵气,作品感才会更生动,偶然性往往更生动和深刻。     

《晓风初过》创作谈

在国画作品《晓风初过》中,创作者以山中长虎和幼虎为创作题材和形象,生动描绘了一幅山林中长虎亲切呵护幼虎的图景,借此向观者表达生活中的逸趣与亲情。文章以画面创作的题材选择、灵感来源,以及作品的创作过程为脉络,阐述创作者在作品中的情感表达形式以及在国画创作过程中遇到的问题与解决方法。     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。