论中外文化交流与互动中的陶瓷新彩

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展,它集传统陶瓷工艺、中国画,以及油画等艺术文化于一身,既含有陶瓷工艺技术,又具有中国画内涵与精神,并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展,又是陶瓷艺术审美的创新。     

陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达

陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的一种表现形式,即在瓷面或坯体表面进行绘制。从古至今,从手工绘制到工业数字化生产,相比以前传统的绘制方式上有了许多创新。本篇文章从陶瓷装饰中陶瓷绘画的工艺与绘画、立体与平面、设计与艺术这三部分进行探讨,对陶瓷装饰中陶瓷绘画的艺术表达进行分析研究,探索陶瓷装饰与陶瓷绘画两者之间的关系,了解陶瓷绘画的不同表现方式、风格特征和文化内涵,促进陶瓷艺术未来的发展。     

浅谈新彩工笔花鸟陶艺作品的艺术特色

新彩是我国陶瓷装饰中起步稍晚，但发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘画种，给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开的。十八世纪中叶，随着西方陶瓷色化学的高度发展，陶瓷颜料色谱的日臻完善，西方颜料和技艺的传人，被陶瓷艺人们逐渐地吸收运用，     

龙凤纹在釉上彩和釉下彩中的艺术特点和人文精神

龙凤纹在我国各种美术装饰纹饰中扮演着重要的角色。历来在青铜工艺、国画、纸绢绘画、陶瓷工艺装饰中都有大量的龙凤纹出现。龙凤纹具有较强的艺术特点,同时人们也赋予了其丰富的人文精神。本文主要以龙凤纹在陶瓷绘画艺术中的艺术特点和所赋予的人文精神进行简单论述。主要以釉上彩和釉下彩两种装饰工艺中体现的龙凤纹在陶瓷绘画中的艺术特点和赋予的人文精神进行研究。     

汪智武陶瓷艺术

汪智武1968年10月生于景德镇，毕业于中国书画函授大学国画系。景德镇美术家协会会员。江西省工艺美术师。从事陶瓷绘画二十多年，擅长中国画，陶瓷釉下青花、釉上彩及综合装饰。《江西省陶瓷艺术作品展·珍品展》《景德镇艺术陶瓷珍藏版》等权威辞书画刊发表佳作和业绩介绍。     

汪智武陶瓷艺术

汪智武 1968年10月生于景德镇，毕业于中国书画函授大学国画系。景德镇美术家协会会员。江西省工艺美术师。从事陶瓷绘画二十多年，擅长中国画，陶瓷釉下青花、釉上彩及综合装饰。《江西省陶瓷艺术作品展·珍品展》《景德镇艺术陶瓷珍藏版》等权威辞书画刊发表佳作和业绩介绍。     

墨韵陶缘——从中国画观察陶瓷绘画的变迁

中国，具有数千年历史的文明古国，在长期探索、继承、创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色的艺术瑰宝；与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画同样辉煌，作为陶瓷装饰的主要手段，陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。     

汪智武艺术陶瓷画廊

汪智武1968年10月生于景德镇，毕业于中国书画函授大学国画系。景德镇美术家协会会员。江西省工艺美术师。从事陶瓷绘画二十多年，擅长中国画，陶瓷釉下青花、釉上彩及综合装饰。《江西省陶瓷艺术作品展·珍品展》《景德镇艺术陶瓷珍藏版》等权威辞书画刊发表佳作和业绩介绍。     

对陶瓷艺术中泼彩技法的解读与思考

<正>泼彩作为陶瓷装饰技法之一,在传统中国画艺术的基础上,探索、继承、借鉴、创新中不断发展,形成了一套丰富的现代陶瓷绘画艺术表现技法。不仅丰富了陶瓷装饰的文化,更为古老的陶瓷艺术发展打开了更     

浅论徽派民居在陶瓷装饰中的运用

天下器物,多有装饰。中国陶瓷在几千年的发展历程中,装饰和器物紧密联系,形成了独特的陶瓷文化风格。在人们审美多元化的今天,作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐,现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展,不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展,而且出现了"百花竞艳,万象并存"的态势,其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。而现代陶瓷     

浅论现代陶瓷综合装饰艺术的创新

多元化发展的社会使陶瓷装饰艺术得到了充实和发展,综合装饰以独特的艺术感染力吸引大众,本文在探求传统陶瓷艺术基础上分析研究了现代陶瓷综合装饰创新的源泉,阐述了综合装饰在继承传统的同时对现代陶瓷综合装饰发展的作用,着重论述了创新是现代陶瓷综合装饰艺术发展的。     

中国画和“陶瓷绘画装饰”

<正>中国画和陶瓷是我国最有代表性的文化现象。最早陶瓷装饰是中国绘画形成的源始,只是在不断的变革中逐步形成了各自的语言,形成了中国陶瓷,也有了中国画的艺术形式。陶瓷装饰从远古的彩陶到彩釉,到各种陶瓷工艺下的图案装饰,都已清晰地表现出它的特质和面貌,并且各产区由于工艺的不同,瓷质的不同,创作的不同,又有了各自的特点。然而中国画作为一种绘画形式,除自身发展外,历史上也不断地回归陶瓷装饰,不断地冲击和补充传统陶瓷装饰,促进陶瓷装饰不断地有所创新和进步,尤其是清末民初一些文人绘画进入陶瓷绘画,使陶瓷人文装饰艺术有了极大的飞跃。     

浅谈陶瓷花鸟绘画艺术

陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在已成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，     

浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系

在中国制陶历史发展的长河里,中国绘画同陶瓷装饰艺术的发展的相互作用,相互影响的状态一直存在着,几乎可以说,陶瓷装饰艺术一直是与中国绘画共同发展着的,中国的绘画在陶瓷装饰艺术发展过程中不断发挥着重要作用,而陶瓷装饰艺术的发展也在不断丰富着中国的绘画艺术,不论是在形式上还是在内容上,两者的贡献力都是不可言喻的.     

浅析釉上彩装饰艺术特点

釉上彩装饰是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰,由于它具有独特的风格特点,深湛的艺术造诣,丰富的艺术语言,历来为国内外陶瓷鉴赏家和收藏家推崇和收藏,并给予很高的评价.它和其他陶瓷艺术一样,是中国文化和世界文化的重要组成部分.它作为一种传统陶瓷艺术,在长期运用和发展中,逐渐形成了自身特有的风格特点.一.釉上彩的色彩配置与情感体现艺术来源于生活,人们的艺术设计与创作是生活的反映.色彩的配置,运用是艺术作品不可缺少的重要凶素,同时,色彩又体现出作品的内在情感.     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

试论珍珠釉写意水墨画装饰

珍珠釉写意水墨画是开发兴起的一种装饰艺术，它利用陶瓷多种材质与绘画技艺的结合，形成了一种具有时代性的独特的艺术语言。它丰富了陶瓷装饰形式，为满足现代人对陶瓷艺术更薪、更高的需求起到了积极的推动作用。珍珠釉写意水墨画装饰与其它装饰艺术种类在工艺操作、表现形式上有着各自的特点和区别。在创作中，应具备新思想、新理念，强化其独特的艺术风貌，使这种高雅、完美的装饰艺术更具生命力。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中，写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画，雕塑及其它姊妹艺术有益的经验，以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展，花鸟画成熟后，再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”，     

"国画"工笔重彩与粉彩装饰

陶瓷由青瓷到白瓷的出现,为陶瓷美术工作者提供了新的创作基地,为了更好的衬托出白色釉面的洁白、细润、瓷质美,靠原有的"青花"和"古彩"的绘制手法及用色用线的制作和绘制工艺已远远解决不了白色釉瓷面的装饰问题.由于陶瓷釉面的改变,迫使彩绘艺人们进一步开创了以釉上彩为主要装饰方法,更好地把白瓷衬托得更加完美无缺,这些包括古彩、粉彩、新彩,总称为釉上彩.这里笔者要谈的是"粉彩"装饰中最为多见,而装饰效极佳的手法之一,采用中国画来装饰白釉瓷面的粉彩工艺与中国画的内在联系及特点.有不当之处,敬请专家们给以指正.     

浅谈青花斗彩人物画的创作

青花斗彩人物绘画是当今陶瓷装饰艺术的一个热门课题。在陶瓷装饰繁多的品种中,青花斗彩是最具特殊价值的陶瓷装饰艺术工艺。青花斗彩工艺怎样与人物画有机的结合,是陶瓷工艺美术创作中值得探索的课题,如何运用青花斗彩装饰陶瓷器皿,以表现和抒发自己的创作情感,描绘出色彩斑烂,丰富多彩的画面。