中国画的笔墨内涵及时代特征

笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用

中国画在我国有着悠久的发展历史,是我国艺术宝库中的重要瑰宝。而在中国画创作中,笔墨无疑是一种具有代表性的重要元素。无论是古代文人还是现代艺术家,都喜欢通过笔墨抒发情感。该文针对传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用展开研究,希望展现笔墨文化独有的内涵,帮助创作者和艺术爱好者进一步了解传统笔墨文化元素以及其应用价值。     

论中国画的底线

关于中国画底线的论战从20世纪就已经拉开帷幕,主要是以吴冠中的"笔墨等于零"、张仃的"守住中国画的底线"为焦点而掀起的一场激烈的辩论。主要争论内容围绕笔墨是否是中国画的底线展开,这等于给中国画下了一个假定——笔墨是中国画的底线。但如果是这样,未免显得过于狭隘了。对于中国画而言,向前发展是毋庸置疑的,无论有无底线,中国画始终处在探索中,不可能因为有无底线的问题而停止实践和创新。在这样的前提条件下,文章分两部分进行分析:第一部分假设中国画没有底线,第二部分假设中国画有底线,最后指出并非一定要说明底线究竟是什么,在中国画长久以来的发展过程中,什么样的作品属于中国画,只要经过时间的检验,自然会有一个结果。     

通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。     

中国画的笔墨特点及其当代传承

对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。     

“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

试论中国花鸟画的笔墨情趣

中国画是世界美术界中自成一体的一种美术形式。中国画与其他美术形式不同,并不过于注重绘画技法,而主要讲究神韵,即笔墨情趣。中国画可以细分为山水画、花鸟画等。现阶段,有关中国花鸟画笔墨情趣的研究成果十分丰硕,该文作者在借鉴前人理论研究成果的基础上,结合自身实践,论述中国花鸟画的笔墨情趣。     

浅析中国画之墨色观及语言形态

在中国画的形成与发展历程中,墨色始终是非常重要的视觉元素。中国画中的墨与色是相互映衬的,即墨中有色,色中有墨,墨与色不浮不滞的效果也就构成了中国画的精髓。墨也是色的一种,如绘画里只有墨和纸张所构成的黑白画作品,就是黑与白的强烈对比所产生的效果,色彩鲜明突出。墨色所特有的表现力能够体现中国画独有的丰富意味。将墨色视为中国画一种重要的语言形态,进而探索中国画在中国文化背景中运用发展演进的道路,对于中国画艺术的发展至关重要。     

论“黑山黑水”的风格特征

"黑山黑水"是李可染独具特色的艺术风格,他在写实山水中融合中西,使之成为非中传统、非西写实的绘画风格。李可染在探索现代山水画的过程中始终以山水画的文化特质为中心,以全新的视角兼收并蓄,赋予中国画笔墨语言新的品质和内涵。他以自己的创作实践和对传统中国画的理解,并融入西画的元素创立了"李家山水"。这种"黑山黑水"的构图形式饱满、笔墨凝重、气势博大,形成了"黑、满、重、亮"的崭新山水画图式,使李可染成为20世纪中国画坛的一代宗师。     

论水墨人物画的笔墨精神

目前,水墨人物画所使用的笔墨语言基本上是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的。首先,这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言,有时往往"词不达意";其次,这种语言多是中国画绘画语言的古典形态。因此,水墨人物画需要建立自身的现代语言体系,使水墨人物画从对文人山水画、花鸟画语境的依赖中独立出来。最为理想的是探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言,并使之直接成为笔墨程式的机制,使文言化的笔墨语言进入白话化的表述,使水墨人物画的形式表达更加自由。     

传统人文精神在中国画教学中的创新模式研究

高校中国画的教学改革要以传统人文精神为切入点,该文探索创新课程建设模式,以传统人文精神为根基进行笔墨语言创新探索,在绘画材料创新框架下彰显传统人文精神内涵,并实施有效教学,希望为中国画的教学质量提升提供帮助。     

真化秉承——从梁雨作品谈起

中国画显示的是传统文化精神,有其独特的审美魅力,体现人文关怀的精神,各种画学思想激烈交锋,各派艺术风格争奇斗艳,复杂纷繁,中国画家为中国画的发展苦心孤诣地进行着种种探索。中国画是具有很强传承性的艺术,中国画的创新在古代表现为对绘画语言本体的发展,而现代教育制度为其传承提供了更好的空间。     

浅论少儿中国画教学

从小培养学生对民族文化艺术的爱好,能够帮助他们了解中国画知识,增强学习兴趣。学生通过创作写意画熟悉笔墨,在循序渐进的中国画教学中增强学习的信心。让学生早一点接受中国画的基础知识,可为其今后更好地理解中国悠久的艺术文化和美学成就做好铺垫。     

浅谈中国画的线与笔墨

通过东西方绘画语言的表达形式不同,结合中国画的写意理论,说明中国画与书法同源,从而阐明了中国画的线条美,把线与笔墨有机的联系到一起"有笔有墨谓之画"。