浅谈儒家文化与中国画色彩观

中国绘画与中国传统文化有着很密切的联系,而儒家思想文化文化作为中国传统文化重要的组成部分,必然也在很大程度上影响中国画的色彩观。文章主要根据中国古代画史和哲学理论,分析儒家思想文化对中国画色彩观的影响,以及形成中国画色彩观的原因。这种分析,有利于当代中国画家对中国画形成更深层的理解和认识,也有利于中国传统优秀文化的继承和发扬;同时可以使中国画作品更具独特的中国风格;对中国画的革新也有一定的推动作用。     

中国画意象色彩浅窥

文章通过分析中国画传统色彩观的形成和现代拓展,阐述中国画意象色彩的实质,列举意象色彩在传统中国绘画中的体现,描述中国画意象色彩在当代背景下的生存现状,展望如何守护中国画意象色彩的精神家园。     

中国画色彩与西方绘画色彩比较分析

中国画与西方绘画发展的历史背景不同,导致中国画的色彩与西方绘画色彩所要表达的意境不同。中国画的发展贯穿了古代社会,因此中国画的色彩最初带有神秘性、政治性、阶级性,在写实的同时更注入了画者的丰富情感。而西方绘画的色彩更加具有真实性。中国画和西方绘画之间也有相同和互相融合的地方。二者的结合给中国画的发展注入了新鲜的血液,使中国画色彩更具民族性、时代性、国际性。     

从唐代色彩画看中国画独特的色彩语言

中国画作为中华民族独有的画种,一直在世界艺术之林中独树一帜。它有其独特的构图视角、描绘内容以及色彩观。中国画的色彩观一直与西方写实的色彩观大相径庭。而本文主要结合唐代仕女画中所蕴含的丰厚的文化底蕴,以及技法中所表现的随类赋彩的绘画精髓和意境中寄情于色的特点来阐述中国画独特的色彩语言。     

浅议文化历史情景下的中国画

中国画从古代发展到当下,有关于中国艺术的特殊命题不断被赋予新的内涵,中国画面临着各种各样的挑战。中国画经过多年的发展,地位已然稳固。改革成就了近现代中国艺术的发展之路。中国画的变革,不仅由于西方文化的不断冲击,而且来自内部的改革需求。中国画系统庞大,它的变革主要来自内部的各种压力。西方文化在中国近现代文化中始终没有成为主角,而是成为本土文化演变的伴奏者。这一系列问题都值得我们深思。     

浅谈现代中国画意象造型多元化表现之“抽象性”

文章通过对传统中国画意象造型表现的阐释,探究现代中国画意象造型较之传统中国画意象造型变化丰富的原因,根据现代中国画创作中的"抽象性"作品,对现代中国画意象造型变化之一的"抽象性"表现进行整理和分析,论述现代中国画创作中的"抽象性"有别于西方绘画的抽象表现造型艺术,成为现代中国画独有的一大特点,是传统中国画意象造型的发展和延续。     

师资调配和教育体制改革对中国画教学的重要意义

正中国画的教育是中国现代美术教育中研究的重大课题,并关乎着中国文化的建设与发展。在这一问题上本篇论文从中国画教育的师资调配和教育体制改革两方面入手,剖析了现代中国画教育教学所经历的成败得失。从文化策略的角度,探讨了中国画教育体制的弊端;并从一个教育者的角度来谈谈中国画教学的具体举措、时代使命与未来导向,直面当下中国画教育存在的问题,继而有针对性的探讨了解决方案。中国画专业课程安排的合理性1. 根据中国画的特色来设定招生考试内容在当今社会的发展状态下,西方文化及西方的一些教学体系逐渐     

探析中国画色彩的当代审美特征与应用思考

随着中西方在艺术方面的交流不断加深,人们对中国画色彩方面的研究也在不断的深入,并逐渐发现其自身存在着很大优势。本文根据传统中国画的色彩地位以及在当代中国画的色彩运用情况对传统中国画色彩在当代的审美观念加以分析。     

浅析中国画装饰性语言

中国画是我国的艺术文化瑰宝,其独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从造型线条、色彩及空间布局等方面综合阐述了中国画艺术的装饰性。     

中国画人物题材创作中的色彩应用

中国画作为一种特殊的艺术形式,能充分体现悠久的中国历史文化。在中国画人物题材创作中,色彩的应用具有一定的透明性,同时能展示出大气的视觉效果。随着时代发展形势的不断改变,中国画人物题材的类型趋于多样化,并在多个领域有重要的作用。文章以中国画人物题材创作的特点为切入点,对色彩在中国画人物题材创作中的应用进行分析。     

试析风景油画创作对中国画形式美的借鉴

风景油画创作在油画中占据较高的地位。西方是风景油画的发源地,并在不断发展中涌现出许多优秀的画家和举世瞩目的作品。中国虽然不是油画的发源地,但是油画在中国发展也有很长的时间了,中国同样有许多优秀的风景油画家,他们通过对中国画形式美的借鉴,使风景油画具有独特的魅力。怎样创作出具有民族性、中国画形式美的风景油画作品,是需要画家不断思考的问题。     

工笔人物画中的色彩语言初探

在中国画中,色彩占有非常重要的地位。早在南齐谢赫提出的中国画"六法"中就有"随类赋彩",精辟地概括了中国画的用色规律。我国水墨画还没有兴起之时,传统中国画主要是非常重视色彩的工笔画。而当代中国工笔人物画的表现语言日趋丰富,色域更为宽广,更具有时代面貌,使色彩在创造中不断发展,在吸取中不断创新。     

中国画在室内设计中的应用

简要介绍了中国画的特点及其在现代室内设计中的两种主要形式,对中国画在室内设计中的装饰作用进行了分析,着重阐述了中国画在室内空间设计中的运用技巧和表现手法,以期指导国内室内设计发展民族特色,增强室内文化设计中传统文化特点。     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

中国画色彩构成理论教学方法探索

中国画色彩的运用早在几千年前就已经被一些画家重视,但随着水墨画的兴起,色彩逐渐处于辅助水墨的地位。到了近代,西方绘画色彩理念传入中国,与中国画的色彩理论发生碰撞。文章拟从中国画色彩构成理论入手,探讨中国画的色彩教学方法。     

中国山水画与西方风景画的比较

中西方绘画在发展过程中受到多方面因素的影响,从而发展成为两个截然不同的体系。中国画的发展始终坚持意境美,西方绘画理性、客观地分析所要描写的对象。中国艺术家在儒道思想的影响下致力于自身与天道相融合;西方画家在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。文章比较中国山水画与西方风景画,研究两个画种在空间和色彩方面的差异,并以实际作品为例比较分析。     

浅谈当代中国画设色的特点

色彩是构成画面视觉效果的重要因素之一。在当代语境下,设色的创新也是中国画创新的研究方向之一。在百花齐放的当代中国画坛,画家不断用自己的方式实践着中国画的创新精神:从突破材料的限制,在绘画媒介上进行创新,到中国画传统设色技法与西方色彩理念的融合,色彩的情感表现力不断强化,而这一切都基于中国画本质精神的内涵。     

浅谈徐悲鸿的写实主义绘画

徐悲鸿的艺术人生与中西方文化有着密切的关联,他的作品受到西方绘画的间接影响,具有西方绘画的写实特点。他极力倡导用西方写实主义绘画方法改良中国画,正是这一实践使写实主义绘画在中国绘画史中站稳了脚跟。     

略谈中国当代油画色彩的返璞归真

西方油画传入中国后,经过与中华民族文化的碰撞和不断融合,在当下已形成风格流派多元并存的状况。目前,中国油画的民族化、多元化探索也进入新的阶段,中国油画逐步脱离西方油画的创作观念和模式。文章通过对当下中国当代油画创作中出现的色彩问题进行分析,结合对中华民族特有的美学思想和中国画色彩特点的分析,提出中国当代油画色彩的返璞归真,即中国当代油画色彩的单纯化。     

中国画的表现形式和审美特点浅析

中国画是中华民族悠久历史文化沉淀下来的独具风格的艺术表现形式,是我国的艺术瑰宝。中国画具有独特的表现形式和审美特点,淋漓尽致地体现了中国几千年的文化底蕴和人文情怀。该文具体分析了中国画的基本界定、表现形式、审美特点等问题,探讨中国画和中国文化的密切关系。