蓝色风景三

正布面油画120×80cm 2015年杨巽荣的作品关注人类思想,用自然心态,表现个人心迹。他认为"艺术不单单作为某种媒介传达相互间的信息,而以表述作者思考的人性问题,也就是利用艺术。在这里我只把绘画作为解释精神问题的媒介,关注精神存在对于现实的思维的对立统一的解析,寻找对未来的精神慰籍。"杨巽荣对《蓝色风景》的解读为"我们是与上帝     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用(下)

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

论著名油画作品在高级时装设计中的运用

油画属于纯艺术,高级时装设计属于应用技艺,两者相互区别又相互联系。本文开创性的以世界著名油画作品作为高级时装设计的元素作为切入点,分析油画艺术在高级时装设计中的运用手法。重点论述油画作品在现代高级时装设计运用,并阐述该艺术对高级时装设计发展的影响。油画作为西方绘画艺术的瑰宝,吸取了油画艺术造型的厚重与色彩的艳丽,按照现代高级时装的设计制作工艺将艺术与技术进行融合,充实、丰富和发展了高级时装雍容华贵的设计风格,对现代高级时装的发展产生了积极的影响。     

浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征

平面化的表现方式是中国现当代油画艺术创作中很常见的绘画表现手段,其作为一种表现语言,摆脱了传统艺术对于空间形态的固有表达,改变了人们的审美理念和观看方式,平面化的艺术表现手段更加注重表达艺术家内心情感的传达,以其简约的造型和和平涂的色彩使画面呈现出强烈的装饰意味和纯粹化的语言特征。平面化的表现语言不同于传统艺术因其在构图、色彩、构成等方面区别于传统艺术,呈现出鲜明的时代特色。在多元共生的艺术语境之中,平面化的表现语言具有强烈的标识符号,也成为艺术家表达审美认知和提高创作实践能力的重要切入点,并为艺术形态的多元化发展,探索中国当代油画的新面貌拓宽了道路,提供了可供借鉴参考的形式语汇结构。中国当代油画的创作实践中所显现的平面化倾向是中国艺术家基于我国本土文化并借鉴学习国外优秀艺术文化而进行的大量艺术实践和努力的结果,中国艺术家将平面化的表现语言同本土少数民族题材的表现结合起来,创立了具有中国本土化、民族化特色的艺术形式。逐步形成了具有中国特色的油画艺术,促进了油画中国化的发展进程,对我国当代油画艺术的进步与发展起到了重要的促进作用。     

抽象主义与视觉现代性

在抽象主义出现之前的很长一段时间内,艺术绘画或者艺术作品的内容都是具象物,生活中随处可见随处可感,受众都是进行简单的机械观看,在观看的过程只是被动接收画面或者作品中的与现实世界中重复的部分,每一次的观看都是经历着被作品"说教",很少能够排除经验,加入自己的自主思考,这也就是缺乏一种所谓的艺术自律。在抽象主义出现之后,当面对一种用抽象的形式表现出来的绘画或作品,看到毫无秩序的颜色组织和块面排列,我们已经无法用现有的知识或者经验对其进行解释,有一种直击心脏的无语感和无所适从,我们需要单纯的通过画面形式去构建原来所没有的新的意义,这恰恰就是视觉现代性的一种表现,对于视觉审美来说,形式自律就是视觉现代性。     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

鹰·月·道

正布面油画100×120cm 2015年艺术家的创作是在融合不同的文化,将西方油画的技法融入中国的文化中,又不完全照搬西方的油画创作形式。中国五千年的传承中有很多优秀的文化,而艺术家摘取出其中的精华着力表现,将太极阴阳、儒释道家的思想融进去,表现出悟道、感悟天地自然的感觉。在近期作品中,陈铁融入了道家的思想,用阴阳调和的方式转化调和东西方文化,画面中虚化背景为阴,具象化形象为阳,"甚至具象化形象的'月亮'也可以看     

探究油画创作中心境同义词素的艺术表达

油画创作中的心境表达是艺术创作方面的课题之一,心境的同义词素有情感、心情、激情、神情、感知等近义词汇,怎样的心境表达才能使作品更具艺术性与审美价值,是每一位油画艺术家需要深入思考的问题,而使得同义词素有表现价值的正是画家基于美学思考的构思与再创造。     

当代美术家——安古语先生

1964年出生,北京人,自幼出生艺术世家,其绘画具有较高的审美能力和娴熟的表现技巧。安古语先生的作品充满了画家的人文情怀,孕育了丰富的人生哲理,具有多种创作思维,继承并发扬了五千年的中华传统养生文化的哲学精髓,具有很高的观赏价值;创作构思与时俱进、充满了时代气息。30年来,笔耕不辍,其作品的表现被业界誉为"小齐白石",其作品广被中外著名人士和各机构收藏。     

浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角

20世纪以来,我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来,逐渐形成一道亮丽的风景。闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界,相信很多人都能为之震撼,尤其是学习艺术的女性们更能感同身受。从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神。     

浅谈风景油画写生中的情感融入

艺术即情感,任何一个能够被认可、打动人的油画作品必是情感交织和感情融入的结晶,拥有理性智慧和丰满情感的作品才可以称为经典。油画作品不仅仅靠美丽的线条、绚烂的色彩来吸引观众,更主要靠的是作者融入作品中浓烈的情感。没有了创作者本身真挚的情感表达,作品只会像失去了灵魂的空壳一样,不能称之为艺术。本文通过油画写生过程中正确的选材构图和对线条的运用等方面,浅谈自己情感的融入和表达,进而追求创作者内心的宁静和美的意境。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

佳人系列之玉兰

正布面油画100×80cm 2016年雕塑专业的蔡艳琦偶尔也用油画来进行创作表达。蔡艳琦认为:"中国画中传统人物绘画透出一种不可代替的优雅感,在其影响下,具有西方现代美的抽象平面形式,有时能更好地表达出我所处环境的当下现状。花与女人的密不可分的寓意也代表了我对女性美的一种认知。"《佳人系列之玉兰》是蔡艳琦的最新作品,创作耗时三周。作品吸取中国传统人物画的线造型与淡着色的精髓,采用西方油画布面