永乐宫壁画艺术对我国当代工笔人物画的影响

永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩,它代表了传统工笔重彩绘画在元代取得的最高成就。从宏伟的构图、绚丽的色彩和高超的线描技巧等方面分析了永乐宫壁画对当代工笔人物画的影响。当代工笔人物画要继承和发扬永乐宫壁画的优良传统．拓宽和创造出更多的表现手法．复兴和推动中国重彩人物画的发展。     

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。     

浅谈中国工笔人物画的“写意性”

简要论述了中国工笔人物画"写意性"的含义、"写意性"在工笔人物画中所占的重要地位、"写意性"的继承与创新,以及"写意性"在当代对中国工笔人物画具有的现实意义。中国工笔人物画中的"写意性"自身所具有的特点始终贯穿于工笔人物画发展与完善的过程,对工笔人物画来说既是显著的特征,又是画家突破技术障碍的有效途径,在技术运用和作品精神情趣传达之间扮演着协调的角色。工笔人物画家应该在正确认识"写意性"的前提下,有选择地继承传统、不断创新。     

论中国工笔人物画的装饰美

中国工笔人物画以它特殊的笔法、程式化、平面化等独具魅力的表现形式，强调了一种理想的、和谐的、高度概括的装饰美。     

写意花鸟画的意象造型

托物言志,意象造型是写意花鸟画的灵魂。意象造型的审美,不仅是眼睛的捕捉,还要有内在的精神内涵,以至对生命生活的理解、感悟和追求。在描绘景物时,中国画独特的意象造型以客观物象为依据,又超越客观物象,充分体现画家的主观情感和审美情趣,达到物我两忘、天人合一的艺术境界。     

对工笔花鸟画的回顾、展望与探索

工笔花鸟画是花鸟画的一种。花鸟画是与山水画、人物画鼎足而立的中国三大画种之一,它以自然为写生对象,又融入作者自己的感受及精神,感情细腻,讲究技法,历来受到人们的喜爱,并涌现出了许多人人皆知的大师。然而在近一二十年,花鸟画与其他许多艺术一样,也受到了各种潮流的冲击,以致于许多画家不得不徘徊在十字路口。     

论梅尧臣诗歌的意象群色泽

梅尧臣在意象运用上并不热衷于某一特定意象，而是对某些意象群表现出极大的兴趣。通过对其诗歌中使用率较大的“苍”、“楚’’和“洛”等意象群进行分析，探讨了梅诗从自然、文化色彩、心态情感上青苍老暗的色泽，以期促进对梅诗风格的研究。、     

汉英文化意象对比研究

语言与文化密不可分,作为交际工具的语言是打上民族文化烙印的符号系统。然而不同的民族因为生存地理环境、文化传统和宗教信仰的不同,可能赋予相同的物象以不同的文化内涵,使该事物成为具有独特文化内涵的文化意象。在跨文化交际中,经常会出现文化意象所导致的理解障碍。从英汉文化意象的差异及其产生的原因进行综合分析,希望为促进英汉跨文化交际理解拓展视野。     

赵洋作品

《小夜曲》，工笔重彩花卉。采用中国传统绘画技法，色彩上运用红和绿使画面形成鲜明的对比，尤以冲洗的手法来烘托这株白色仙客来的典雅和圣洁，从而表现出生命的顽强和美丽。     

赵洋作品

《小夜曲》，工笔重彩花卉。采用中国传统绘画技法，色彩上运用红和绿使画面形成鲜明的对比，尤以冲洗的手法来烘托这株白色仙客来的典雅和圣洁，从而表现出生命的顽强和美丽。     

基于色彩调和理论的文化创意产品色彩设计与评价方法研究

随着人们生活品质和对各种民族文化喜爱程度的提升,常规的由工业设计师结合自身知识、经验等个体性知识进行创作的产品色彩设计不足以满足消费者获得文化属性的审美需求。而相较于常规产品色彩设计,文化意象的有效传达是文化创意产品色彩设计的核心。以文化创意产品色彩设计的多文化意象表达为目的,提出了色彩美度与视觉美度的耦合关联分析方法,并基于最小二乘回归分析研究了色彩美度与视觉美度对色彩意象的映射关系,以此获取影响色彩意象动态变化的关键参数,最终建立了产品色彩动态调和量化模型,提出了基于文化意象约束的产品色彩设计与评价方法,以紫外线灯的色彩设计为例,验证了所提方法的有效性。     

苍凉的生命底色——浅析张爱玲小说的意象群之隐义

张爱玲以月亮、风雨、镜子等传统意象的悲凉美学意蕴,为她的人物命运铺上了一层苍凉的底色。这些意象在写实性中饱含着浓重的主观色彩和抒情意味,实现了小说人物心理描写的诗化。意象中隐含的作家的人生体验、认识与感悟等,显示了张爱玲写作的基本心态。     

浅淡色彩的视觉规律

对由站点到视极的视觉色彩进行了分析。总结了观察物象所产生的色彩规律,提出以建筑为主的色彩创作方法。     

“线”的魅力——浅谈中国工笔人物画的用笔

主要从表现和装饰性两个方面论述了“线”在中国工笔人物画中的重要作用 ,说明了“线”的无穷魅力 .     

从诗歌的自然意象看中西遥远思维融合之可能——舒婷与露易丝·格丽克的诗意邂逅

以中国当代女诗人舒婷和美国当代女诗人露易丝·格丽克的诗歌为具体语料,从诗学传统的核心范畴"意象"中的"自然意象"出发,论述中西方文学思维在诗歌这一体裁中融合之可能。     

中国人物画的创作思考——《西藏风情》系列画创作随想

中国人物画有史以来，经历了许多变迁，进入21世纪中国人物画家如何来创建一种新的笔墨结构，新的色彩体系来适应新时期的中国人物画创作。本文通过作者赴西藏采风后创作《西藏风情》系列画的过程中，体会到的一些创作理念来阐述了中国人物画创作的某些思路。     

平面设计表述语言中的意象探讨

对意象和表象的区别分析，可以得出明确的平面设计意象概念界定，即意象是主观情意和客观物象的结合。平面设计中，意象具有寓意性、形象性、情感性和审美性的特征。平面设计语言意象的重点在于“意”，代表的是作者想表达但没有直接表达的部分，称为潜语言成分。通过潜语言成分的不同应用，结合象征性、功能性和抽象性三种意象形式的表达，创造出了无数意义不同、形象各异的平面设计作品。而意象的应用也成了判断平面设计作品优劣的最重要的标准之一。     

毛泽东诗词中意象“天”的翻译

意象是诗人的思想感情与客观物象的契合,堪称诗歌的灵魂和诗眼被称为东方大意象诗的毛泽东诗词,在意象的营造方面有自己独特的审美品位."天"是毛泽东诗词中很重要的意象之一.     

原生到次生的转化——基于物象的基本属性的探索

物象的创造过程是一个原生物象的次生化过程。对原生物象的基本属性的次生转化进行了研究,探讨原生形态向次生形态的转化、原生肌理向次生肌理的转化和原生色彩向次生色彩的转化,试图寻找更有效的途径来优化这一转化过程。     

装饰绘画的色彩表现形式与审美

色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素．装饰画的色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征的,其色彩是追求主观表现性的色彩艺术．本文以色彩形式审美为主,并通过现代的旋律、节奏、构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果．就色彩的象征、装饰、模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来讲,色彩本身就意味着一种艺术形式所拥有的独立审美意义．