浅谈紫砂竹货壶的创作之感

在传统紫砂作品中,以＂竹＂为题材的紫砂壶比比皆是。各种以＂竹＂为造型的紫砂壶亦层出不穷,历代名家多有这方面的作品传诸于世。     

以线构面纳平和——浅谈“心平气和对壶”中民族传统文化元素的应用

以传统工艺塑造新颖的外观造型,使紫砂陶艺作品＂心平气和对壶＂彰显＂平和＂的传统文化元素,别致雅朴中见深刻的涵义。     

浅谈“秋荷残叶壶”的创作意趣

紫砂花货又称＂塑器＂、＂仿真器＂、＂自然器＂等,是紫砂艺术中的一枝奇葩,主要特点是肖形状物。紫砂花货较早就出现在紫砂陶器的造型中,而且涉及的品种较多,在紫砂壶的制作上更是名家辈出,精品佳作流传至今。明代紫砂鼻祖供春的＂树瘿壶＂是目前能见到的最古老、最完整的紫砂塑器造型,整体仿照古银杏树的树干,壶身凹凸不平,壶嘴、壶把设计自然巧妙,被人称颂为＂脱尽人巧殊众工,斧     

谈谈“玉璧”壶的设计与创作

宜兴紫砂传承数百年．在悠久的艺术历史上紫砂艺术造型往往不是单一的形式,而是形式与寓意的结合。现代紫砂作品“玉璧”壶的创作。就充分运用了紫砂造型“形”与“意”的结合。     

浅谈《盛世鱼跃》壶之创作体会

设计出一些为紫砂爱好者喜闻乐见的紫砂新品，成为当今紫砂艺人的一种追求。紫砂作品要经过造型、泥料、制作、烧成四个方面的磨合，才能算的上是一件好的作品。     

壶说新语——紫砂艺术的现代语言

现代陶艺中的紫砂艺术研究一直是陶艺界中艺术理论与艺术创作的一朵奇葩,紫砂艺术中的工艺与造型是其中的研究主题,造型与装饰的设计与创作,在某种程度上反映了紫砂艺术工作者理论的研究成果以及创作作品的精神表达。本文以紫砂艺术的现代语言为研究主题,结合造型理论与紫砂艺术工作者的作品创作,运用案例研究的方法进行简要的论述,目的是希望通过这样的论述分析为紫砂艺术工作者在未来的造型的理论研究和艺术创作中可以提供一点理论基础和实验的可能性。     

紫砂器泥绘装饰的艺术特性

宜兴紫砂的经典作品,熔铸了数百年传统积累的精髓,也形成了紫砂技艺的美学法度,紫砂器通过其造型与装饰展现了悠久的历史和传承文脉,可以从作品的整体形象,特别是结构理念上见到不同的品格和气质。紫砂器造型千姿百态,装饰艺术也丰富多彩,在紫砂土捏制中,无一不是透过作品的形制符号表达寓意、寄托和象征意义,而装饰则是传统造物审美观念在紫砂器上的必然体现。     

浅谈宜兴紫砂陶器的人性化设计特征

以实用为主要功能的紫砂陶器一经出现,即受到人们的喜爱,材质良好的透气性与造型高度的审美性构成了紫砂的艺术特色。紫砂陶器历经数百年的发展,各时期都涌现出了一批制陶名家,他们创作了众多经典紫砂作品,这些作品无论在造型设计还是工艺制作上都达到了很高的水平。本文试对这些造型设计规律进行分析,来揭示紫砂陶器创作设计的方法和形成紫砂文化内涵的因素,以给当今陶艺创作一些有意义的启示。     

浅谈紫砂花器的创作与发展

花器,作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一,自供春＂树瘿壶＂起,经过数百年的传承发展至今,其造型与装饰体系极其丰富,今日的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。作为当代紫砂人,如何才能更科学、更成熟地去发展紫砂花器造型艺术,是必须要思考探索的问题,这离不开对以往紫砂花器造型创作经验的一些归纳总结,也离不开对紫砂花器造型未来创新发展的一些探索研究。     

从作品“佛手”来看紫砂花货的艺术特征

紫砂花货取自然之形,经过紫砂艺人的提炼构思,通过艺人对紫砂泥料的熟练应用,采用紫砂作品装饰的各种手艺技法,经过紫砂特有的制造工艺最终呈现出千姿百态的紫砂花货造型,这些造型中又以植物为主。可以说植物类紫砂花货长久以来是数量最多、造型最为丰富的紫砂花货产品,通过分析作品"佛手壶"的设计到成型过程,探讨植物类花货的艺术特征。     

紫砂器皿的造型与艺术性表现方式探讨

笔者探讨了紫砂器皿的造型与艺术性表现方式。通过对传统紫砂器皿造型设计的文化沿袭回顾,挖掘紫砂造型的文化特质,对紫砂造型的艺术性与文化融合进行分析,总结紫砂造型创作的创新之路。紫砂器皿的文化价值源远流长,紫砂的造型艺术凝聚了中国传统文化特性,具有历史的延续性。因此紫砂器皿造型在掌握规律的同时,要不断创新,才能创作出具有时代特性的作品。     

浅谈花货南瓜壶

紫砂花货,状自然之物,千姿百态琳琅满目,其造型经过历代制壶艺人的提炼、概括,以简概繁,达到简练而生动,朴雅而传神的效果。众多的花货作品,如供春的＂供春壶＂,时大彬的＂印包方壶＂、＂龙凤印包壶＂,陈鸣远的＂梅桩壶＂、＂松段壶＂等,它们的共同特点是造型逼真生动。     

简约练达的西施壶

紫砂文化属于中国民族文化的范畴,自然也注重传统正道。在如今繁荣兴盛的紫砂市场上,紫砂光器作为传统造型和原始造型,依旧占据着主流的位置。简约是紫砂壶的一个很明显的特征。就由我的作品《西施壶》说起吧。     

简约练达的西施壶

紫砂文化属于中国民族文化的范畴,自然也注重传统正道.在如今繁荣兴盛的紫砂市场上,紫砂光器作为传统造型和原始造型,依旧占据着主流的位置.简约是紫砂壶的一个很明显的特征.就由我的作品<西施壶>说起吧.     

紫砂艺术的发展走向探讨

紫砂艺术发展空前繁荣,百家争鸣,从仿古作品到千奇西变的造型,紫砂界不断出现新的造型和形式,紫砂艺术的发展也出现新的发展模式,从初创期到紫砂的兴盛,紫砂经历了许多变化,更加绽放光辉。     

论紫砂作品“四方复古尊瓶”的陶刻艺术

陶刻是紫砂造型装饰中的重要技法,它集金、石、书、画于一体,丰富了作品的内容,提升了作品的观赏价值和人文内涵,为紫砂的发展提供了新的契机,可以说,陶刻的运用是紫砂历史上的重大转折点。本文以紫砂作品"四方复古尊瓶"为例,浅谈陶刻装饰的特点及其艺术魅力。     

论紫砂方器的综合造型装饰——紫砂作品“乐陶壶”的制作

紫砂壶以本身的材质、造型、色彩以及承载的文化在我国的艺术史上绽放了卓绝的光彩,伴随着时代的不断前行,当代紫砂壶的造型创作也在不断地适应着我们的文化生活。本文就以紫砂作品"乐陶壶"的创作,来谈一谈紫砂方器制作上所运用的造型和装饰。     

紫砂艺术的发展走向探讨

紫砂艺术发展空前繁荣，百家争鸣，从仿古作品到千奇百变的造型，紫砂界不断出现新的造型和形式，紫砂艺术的发展也出现新的发展模式，从初创期到紫砂的兴盛，紫砂经历了许多变化，更加绽放光辉。     

浅谈紫砂“月菊壶”的哲理内涵

紫砂壶凭借美好的造型、装饰、工艺、材质和艺术品位,以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄,在陶瓷器皿中独树一帜。数百年来,年轻而古老的紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,使得紫砂始终保持旺盛的生命力。在紫砂的装饰手法上,它把自然界、动物界的自然形态,运用了篆刻、贴花、泥绘等工艺造型设计成仿生形象的紫砂壶,作品的传神隽永充斥了艺术美。     

浅析紫砂“伙伴壶”的艺术创意

紫砂壶的魅力不仅体现在作品外在的造型上,更在于其丰富的文化内涵,这得益于紫砂艺人对壶器寓意的探索,使壶器作品成为表达神韵与生命的精神载体。紫砂"伙伴壶"以创意得胜,将作品的艺术价值发挥得淋漓尽致。