京剧脸谱文化的女红盒设计

正设计说明:该作品以京剧脸谱文化为特色,通过脸谱文化与女红盒的融合与创新,达到女红盒传承文化特色。女红盒从结构、功能、开合方式、外观进行了改进与创新,力求将实用性和装饰性完美融合。在结构上,女红盒按"总分总"的形式分为五个部分,设计灵感来源于京剧元素中的"生旦净末丑"五个角色的划分。在开合方式上,设计了两种开合方式,一种是盒子顶部的粘贴撕拉式,另一种是绳结开合,这种方式考虑到盒子的设计是展开式,有利于最大化的利用空间、在外观上,作品选择有京剧脸谱图案的麻布,让作品更加有质感,也更加的生态环保,同时也降低了产品的生产成本。     

京剧脸谱在包装设计中的延伸与应用

在中国传统文化元素的运用方面,京剧脸谱展现了自身独特的一面,不仅表达了丰富的现代设计艺术行为,而且又体现出丰富的精神文化。文中主要就京剧脸谱在包装设计中的延伸与应用进行分析和研究,将京剧脸谱元素的特点与现代艺术设计进行巧妙结合,在传承中国传统元素的基础上,顺应现代创新艺术设计,将传统与现代进行层层结合,体现出京剧脸谱在包装设计中的延伸与应用艺术。     

天津戏曲文化在现代产品设计中的应用

分析了天津戏曲文化的发展现状,以京剧为例,研究了天津戏曲文化在现代产品中的应用,剖析了京剧人物的角色特征、脸谱文化与服饰设计特色,总结了京剧人物的造型元素与形态特征,论述了将京剧文化要素运用到现代产品创新设计中的重要性,结合实践案例,提出了如何将京剧传统文化中的造型特征与象征性符号运用到产品创新设计中的方法。     

民间女红视觉元素在现代包装设计上的应用

目的研究民间女红视觉元素在现代包装设计中的应用。方法通过典型实例的剖析,分析了民间女红视觉要素中的材质、图形、色彩等如何应用于包装设计中,在此基础上,提出了现代包装设计中民间女红视觉要素的应用原则。结论民间女红视觉元素在现代包装中的应用,不仅为民间女红文化的继承与发展提供了新的途径,更为广大的设计者提供了一条探讨现代包装设计的新途径。     

苏州园林花窗植物纹样提取与再生设计

目的:探索苏州园林花窗植物纹样的提取与再生,实现苏州园林花窗植物纹样在当代文创设计中的创新应用。方法:基于层次表达模型,梳理苏州园林花窗中典型植物纹样的基本图形元素,通过形状文法对纹样元素进行重构与再生设计。结果:提出设计策略并进行实践创新应用,将提取的花窗植物纹样元素进行再设计并运用到文创产品中。结论:解读了苏州园林花窗纹样的传承价值,探索了其在当代设计领域中的表达与传播路径,为苏州园林花窗文化的传承和创新发展以及同类型文化创意产品的设计提供了思路。     

北京礼物——脸谱系列

<正>设计说明:"北京礼物系列"旅游品设计是以北京传统元素京剧脸谱作为元素进行的一系列设计,设计系列包括脸谱软包装系列、脸谱休闲水杯系列,脸谱饮料包装系列等设计,设计中将京剧纹饰以图形的方式进行了再设计,形成了张扬个性,形式多样,视觉冲击力强,传统又现代的设计风格。脸谱系列设计采用了景秦蓝工艺技术,泥人张泥塑     

中国传统女红文化在当代社会中的创造性转化

从阐述中国传统女红文化的创造性转化概念入手,通过对女红文化资源面临的生存危机进行具体的分析,论述了女红文化在当代社会中进行创造性转化的现实基础,并对女红文化在当代社会中进行创造性转化提出建议,从而使我国传统女红逐步过渡到适应当代社会的现代女红文化,也使我国当代的艺术作品彰显中国风格与民族特色。     

传统美学逻辑下的当代中式家具设计研究

目的 探索当代中式家具设计中蕴含的美学逻辑。方法 以金属中式家具开发设计为例,在详细记录设计过程的基础上,探索传统哲学、美学与当代中式家具设计之间的逻辑关系。以金属椅子设计为例,从最初的设计形式中挖掘传统内在的美学根源和美学逻辑,理清传统哲学—艺术及生活方式—空间器物一脉相承的关系,总结设计方法和思路,对原设计进行修改和完善,并探索在其他设计中的应用。结论 传统的美学精神需要体悟,但是设计中的应用则有逻辑可寻。通过探索美学与设计之间的逻辑关系,可以改变当代中式家具设计中单纯借鉴古典家具形式的状况,抛开形式的束缚,进行更大的创新,有效指导当代中式家具设计。     

中国戏剧脸谱在平面设计中的应用

中国戏剧脸谱是重要的戏剧角色造型手段之一,其通过规范而统一的视觉符号,向观众传递出戏曲人物的性格、年龄以及忠、奸、善、恶等直观信息,成为了中国传统文化的重要载体。中国戏剧脸谱独特的造型、绚丽的色彩以及夸张的表现是具有民族特色的符号,当代平面设计可利用这一特点,在包装设计中可借鉴脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,在标志设计中可直接或间接应用脸谱艺术元素,在招贴设计中可对脸谱艺术中蕴藏的传统文化加以提炼,从而创作出优秀的作品。     

民族传统文化在艺术设计中的应用

目的探索艺术设计领域对传统的回归与创新,总结民族传统文化在其中的作用及应用。方法从艺术设计的创作背景出发,探索艺术设计的重要价值,并结合民族传统文化的代表性元素在艺术设计中所展现出来的文化内涵的丰富与提升上的重要作用,进一步总结民族传统文化元素及价值,最后从民族传统文化在未来艺术设计发展路径的角度把握方向与方法,探索其在服装设计、工艺品设计、包装设计、动漫设计等领域的运用。结论将民族传统文化与艺术设计进行结合,充分挖掘我国传统文化中的民族元素,可以为艺术设计提供宝贵的创作资源,丰富其内容,创新其形式,增加其内涵,促进艺术市场的更好发展。     

戏曲脸谱元素与艺术设计的融合分析

目的探究戏曲脸谱元素与艺术设计融合的可行性及其方式。方法从戏曲文化传承发展的现实出发,分析戏曲脸谱中图形与色彩两大方面的艺术表现特征,结合标志设计、陶瓷装饰设计、包装设计3个方面,总结其中的经典实例,对戏曲脸谱与现代艺术设计的融合应用进行深入探究。基于艺术设计多元化走势,针对目前戏曲脸谱在艺术设计中应用的不足与缺陷,研究两者融合的方法与路径,从而促成其创新性融合,实现更大意义上的价值表达。结论在现代艺术设计中,灵活借鉴与使用戏曲脸谱艺术中的色彩寓意、图案造型、形色搭配,能够有效提升作品的审美价值与文化内涵,创作出更多优秀的艺术作品。在提高作品审美价值和文化内涵的同时,增强作品的时代特征和民族特征。     

传统文化元素在工业产品设计中的创新应用

目的探究传统文化元素在工业产品设计中的创新应用策略。方法在阐述我国工业产品设计现实问题的同时,探讨传统文化元素应用在工业产品设计中的重要意义,再结合实例从灯具设计、首饰设计、丝织品设计、玻璃制品设计4个方面论述具体应用方式。结论在工业产品设计过程中,将传统文化元素与设计产品相结合,既能够起到宣扬传统文化的作用,又能够为设计产品增添美感,满足现代社会人们对于美的基本意识形态的要求。     

创新思维下的围墙设计

目的对当代审美艺术下彰显中国传统文化的围墙创新设计方式进行探讨,以此让围墙设计在紧随时代审美的同时蕴含文化传统之美。方法以创新思维为出发点,结合四川美术学院虎溪校区围墙营造的案例,探究具有时代性且不失传统艺术情操的围墙设计新方式。结论围墙设计的创新思维在于用新的视界挖掘文化传统,将文化传统元素符号化,重新来认识和利用传统元素并加以创新,赋予其时代的生命以及永恒的记忆。     

唐代宝相花纹的设计基因研究与应用

目的 以唐代宝相花纹的设计基因研究与应用为主题,探讨传统吉祥纹样在当代语境下的传承与创新途径,助力传统文化的活化传承与研究。方法 基于设计基因理论,运用函数辅助提取法及色彩分析法,来解读设计基因构建中的意蕴表达,建立唐代宝相花纹基因资料,并结合案例分析、归纳出适合当代语境的基因应用方法。结果 挖掘最具识别性和文化性的因子,加以创新实践,应用在微信红包的封面设计中。结论 通过对实践成果进行量化评估,验证了宝相花纹设计基因的提取与应用方法的可行性。宝相花纹基因资料的建立为后续相关创新设计提供了材料支持,此方法有效保留了传统宝相花纹的精髓,设计作品兼具文化辨识度与现代时尚感,表明了设计基因研究对传统文化的传承与创新具有重要的理论价值。     

基于TouchDesigner视觉编程技术的粤剧数字化设计创新

目的 探究TouchDesigner视觉化编程技术于粤剧当代发展中的数字化设计创新路径。方法 分析粤剧的数字化发展现状,探讨TouchDesigner视觉化编程技术与粤剧的数字化转换关系,从而研究粤剧的可数字化元素及TouchDesigner技术的数据转换方法。分析当下数字技术介入粤剧的研究现状,并总结特点与不足,从中发现TouchDesigner编程技术之于粤剧的数字化创新突破口。最后通过TouchDesigner介入粤剧的数字化设计实践与案例剖析,探索多元交互与沉浸式表现技术中的粤剧多重感官体验形式,探究粤剧数字化设计的多维表达方式。结论 为粤剧的当代发展提供一种融媒体、跨感官的交互式数字化设计创新方法,实现粤剧数字化创新表达,同时,也为传统文化的数字化设计注入中国式血液,进而引发对未来智能场景下粤剧数字化设计创新的新思考。     

民族文化元素在平面设计中的应用

目的随着全球化的进程,中西方文化的结合,人们有了新的价值观和审美观,在平面设计领域越来越多的设计师也开始探索新的发展根基,开始花费更多的时间挖掘中国传统民族文化元素,寻找其与平面设计的契合点,并努力实现两者的共同发展。方法着重从书法、年画、剪纸以及水墨4个元素着手,阐述中国传统民族文化在现代平面设计中的运用,并探寻民族元素独具特色的韵味,分析其与平面设计融合存在的不足之处,探讨如何更创新性、多元化地结合,以及中国传统民族文化元素对于现代平面设计所具有的重要意义。结论通过研究希望两者的融合可以既传承发展了中国传统民族文化和民族精神,又提升了现代平面设计作品的内涵,丰富了现代平面设计的表现形式,使其更具有学术研究与设计应用的价值。     

地域文化视角下粤剧文创产品的创新设计转译

目的 归纳总结粤剧文创产品体现地域文化特征的创新设计策略,以拓宽粤剧文创产品的设计方法,提升粤剧文创产品的竞争力。方法 以地域性文创产品的研究现状为基础,结合粤剧发展现状,探究地域文化元素融入粤剧文创产品的现实意义与价值,整体性引入转译理论和文化三层次结构,将地域文化的独特性运用到增强文创产品的附加值中,以促进消费者的文化认同感,助力优秀地域文化及其产品的新时代传承与发展。结论 挖掘地域文化价值,并将之融合于文创产品的创新设计中,是增强传统文化自信的必然手段。在粤剧文创产品开发过程中,通过对粤剧文化物质、精神、行为层面的典型元素进行设计转译,由外及内地将岭南审美价值、人文意境和文化创新三方面应用到产品开发过程中,可设计出极具岭南特色的地方性粤剧文创产品,丰富了设计手法,同时也拓宽了粤剧文创产品的开发思路。     

古神兽造型在动画角色设计中的应用研究

针对目前中国本土动画的经典作品和角色严重缺失的现状,提出应从传统文化中发掘新的创作元素。通过对中国传统神兽造型特征和当代动画新形式的研究,分析了古神兽在动画角色设计中的各种应用情况,总结动画师应当积极探索古神兽在动画设计中的应用手段,制作出有民族特色的动画作品。     

基于四川民间传统文化的创新设计研究

目的 探讨四川多类传统文化在当代艺术设计中的创新应用,在当代艺术设计形式和内容得到丰富和深化的同时,为传统文化的传承和发展开辟出一条新的传承渠道。方法 对四川传统文化进行梳理和归类,分析其与当代设计结合的可行性,并就具体的应用方法进行探讨。结论 随着时代和文化的发展,艺术设计也呈现出了全新的发展态势,必须通过理念、素材、技法等方面的全面革新,才能在激烈的竞争中脱颖而出。对传统文化的有效利用正是一条行之有效且双方共赢的渠道,理应得到设计者的充分重视,在提高设计质量的同时,也为传统文化的传承和发展贡献一份自己的力量。