中国古典园林的意境美

中国古典园林以建筑为基础,将建筑、山水和花木鬲度触合,把自然与人统一起来,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个“天人合一”的审美境界,被称为“凝固的诗、立体的画”。这种在自然审美的畅神意识之外注入的“诗情画意”和“环境美”的新内涵,形成了中国古典园林独特的意境美。     

“嬗变”——古典园林意境影响下现代景观的继承与发展

古典园林是文人雅客表达对自然情趣向往的精神场所。在人与自然和谐共生的模式下,人的审美情趣赋予了古典园林自然的特征。古典园林意境是人与自然的和谐统一美。将传统审美理念和古典园林的设计逻辑运用到如今风景园林设计的意境中,把古典园林的意境与现代设计相结合,可以在现代景观与古典园林之间找到完美的契合点。该文阐述中国古典园林的意境美,探索现代景观设计对古典园林意境美的继承和创新。     

水彩画与中国画的意境美比较

水彩画源于西方,在进入中国后受到中国传统美学思想的影响,对意境美的追求逐渐成为中国水彩画的特色,即对情与景的真实美、民族化的意象美、有与无的虚实美、节奏与韵味的动静美的追求。而在中国画的美学思想里,意境是十分重要的美学范畴,是中国画美学思想中最具民族特色的审美元素,虚实相生的意境美、质朴纯真的自然美、诗画结合的诗意美是中国画家极力追求的一种艺术境界。水彩画与中国画二者对意境美的追求既有相似之处,又存在差异。     

景观·体验·设计

通过景观审美者体验过程中所经历的由物境上升到情境再升华到意境的意蕴层次结构来探讨景观设计 :从景观审美者的物境体验来表达景观的形式美 ,情境体验来追求景观的意象美 ,意境体验来创造景观的意境美     

意象美学建构:本体论误置与现象学重释

当代美学家叶朗、朱志荣等注重从本体论角度建构中国的意象美学理论,提出"美在意象""美是意象"说,认为"意象"是美的"动态本体",其哲学基础是天人合一,这种嫁接中西方美学理论话语的尝试充满着难于调和的矛盾,"本体—现象"是西方哲学中具有悠久历史的二元对立关系,本体是绝对、静止和恒定的,现象则是动态、生成和过程化的。当借用本体论以界定"意象"时,就混淆了本体和现象的差异,就造成了本体论的误置。实际上,中国美学中的意象是反西方本体论的,是契合于西方现象学而又独具中国民族特征的化感通变思维,其在庄禅美学中体现为以物观物的天人合一的意象创造,在儒家美学统绪中却体现为以我观物的天人关系渐趋裂变中的意象创造。     

纳兰性德《饮水词》植物意象研究

纳兰性德的词以"真"取胜,其词个人风格鲜明,词境清丽哀婉。其词中有纷繁丰富的植物意象运用,参考《饮水词笺校》(中华书局2011年版)对《饮水词》中植物意象的统计整理,对其词植物意象的丰富性从几个方面进行分析,探察作者情感与植物意象的关联,并结合作品主题进一步进行分类探究其文化内涵与审美意蕴。对相关植物意象的解读能为我们理解中国古典园林美提供一种解构途径,同时也能为当代园林配置、植物应用、园艺造景等提供启示、借鉴和参考。     

探析紫砂陶刻艺术的审美要素

经过数百年的积累与发展,紫砂陶刻艺术已然成为紫砂作品中最主要的装饰形式,集文学、书法、绘画、篆刻等诸多艺术为一体,增加了紫砂作品的艺术感染力。本文从铭文的文辞美、铭文的书法美、图画的意象美、镌刻的金石美四个方面对紫砂陶刻艺术的审美要素作了初步探讨。     

中国古典舞蹈如何表现气韵之美的探讨

中国古典文化渊源流长,中国古典舞蹈更是中华文化的瑰宝,对世界舞蹈文化的发展也起到了一定的推动作用。中国古典舞蹈无处不透露着"气韵"之美,其独特的美学特征,运用一种与世界其他舞种所不同的方式,展现着其独特魅力。本文主要探讨的是在中国古典舞中如何表现气韵之美。     

中国古典园林诗情画意美初探

结合中国古典园林的悠久历史和文化内涵及其特点,介绍了中国的诗词在古典园林意境美创造中的重要性,具体阐述了中国古典园林造景过程中用来体现画意的各种手法,以期指导当代园林设计。     

关于“意象”素描教学的几点探索

本文主要阐述了通过对"意象"素描的教学几年来的探索,从让学生充分认识和感知意象美,到逐步掌握意象美造型的规律,以及意象素描的表现。