朱仙镇木版年画的文化价值与应用研究

“年画是中国民间艺术的龙头,河南开封的朱仙镇是我国年画历史的源头,我国的民间艺术成千上万种．但是年画是第一位的,朱仙镇木版年画作为木版年画的鼻祖。根植于民众的世俗生活”’朱仙镇木版年画蕴涵着丰厚的民间智慧与文化价值。随着全球化的发展。朱仙镇木版年画应该与当今社会密切的结合起来,从而创建朱仙镇木版年画的新局面。     

浅析朱仙镇木版年画的艺术价值

文章通过对朱仙镇木版年画历史与发展现状的调研分析,深入阐述了朱仙镇木版年画的艺术表现特点、制作工艺及其艺术价值。同时,对朱仙镇木版年画的艺术表现形式及风格等方面在现代平面设计中应用的可行性进行了深入地思考。     

用现代设计包装传统民间艺术精粹——潍坊年画的包装设计研究

潍坊年画具有浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格,在包装设计中应通过分析潍坊年画的精神内涵和吉祥寓意,通过对色彩、图形、文字等表象性要素的设计探索,抓住年画文化的本质和精神核心,把它融入到具体设计中,将年画传统的文化思想精髓同当代设计要素有机结合起来,创造具有鲜明艺术个性的包装设计形式。     

朱仙镇木版年画的“天地人合”

朱仙镇木版年画2006年被首批公布为中国非物质文化遗产,历史悠久,具有独特的地域艺术风貌,折射着浑厚的中原文化底蕴。农业文明向工业文明转型的中国,朱仙镇木版年画已经面临消亡的窘迫局面。本文在田野调查的基础上,结合相关的前学文献运用系统工程的方法以朱仙镇木版年画的传统工艺流程为切入点,对年画中的"天地人合"进行阐述,对朱仙镇木版年画相关文献的完善和保护具有拾遗补漏的意义。     

国画“留白”在包装设计中的运用

"留白"是中国绘画艺术中的一个非常重要的术语,被广泛的应用在中国传统的书画创作中。"留白"是艺术达成审美交流的中介机制,它深刻的展开了艺术的创作过程与接受过程的视野融合,具有极高的设计与文化价值,是现代包装设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从国画"留白"艺术的构成方法、风格、布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以通过对国画"留白"艺术设计理念的探讨对现代包装设计给予启发与引导。     

论贵州民间刺绣与实用艺术设计的融合

贵州原生形态民间刺绣文化与实用艺术设计的融合,文中从多维空间和角度对传统刺绣艺术形式与现代实用艺术形式整合构建,结合符合现代意义的设计理念,寻找现代艺术文化的切入点,把传统的民间刺绣文化融入到现代设计中,用新的方法打造传统民间刺绣文化的价值,使原生形态艺术依靠自身活力传承和发展。     

水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用

在我国的现代平面设计项目中,西洋文化正逐渐渗透进去,如欧式设计往往很受市场欢迎。而作为中国古典文化的沉淀,水墨艺术也逐渐地在现代设计中占据重要地位,用区别于其他艺术形式的绘画语言来表现一种独特的韵味,不仅增加了作品本身的品位,也使作品的民族文化内涵彰显出来。作为我国的独特艺术形式,水墨艺术审美更多的是表达一种空灵的美感,更像是东方的"抽象画",在推出市场后深受人们喜爱。文章在分析水墨艺术内涵的基础上对水墨艺术在现代设计中的运用进行了分析,以使水墨文化能够进一步发扬光大。     

杨家埠木版年画视觉元素的探讨

杨家埠木版年画起源于明代,兴盛于清初,清朝末年达到了鼎盛时期,是中国三大木版年画之一。其制作工艺讲究,题材丰富多样,画面惯用纯度较高的原色,色彩浓烈艳丽、丰富鲜明、粗犷豪放,既追求红火热烈、喜形于色的对比,同时又讲究画面的和谐统一。具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。通过对杨家埠木版年画的艺术特色、构图造型、色彩等方面的分析,总结出杨家埠木版年画视觉元素在中华民族传统文化意识形态下的统一性与独特性。     

中国新媒体艺术中传统元素之辩新

数字与信息化时代的新媒体艺术正以成倍增长的速度发展着,新媒体艺术家在创造独具中国特色的作品过程中,需持续从中华传统文化中汲取营养。将传统元素与现代技术相结合是新媒体艺术设计中的重要创作方法。具体而言,中国传统艺术具体形态可以通过全盘接收展现、元素提取重构、古今中外互动三种手法实现新媒体艺术创作,直观地传达特定的精神思想,而借助现代艺术形态亦能全方位地诠释中国古老的智慧,后者也正是中国新媒体艺术创作的关键所在。     

浅析传统元素在包装设计中的应用

经过几千年的历史沉淀的中国传统元素,在现代设计中因其独特悠久及特有的古朴气息而被广泛应用。文章通过介绍剪纸、年画、书法以及国画等中国传统艺术,来讲述中国传统文化的艺术特点。中国传统元素在包装设计的应用,主要体现在传统包装形式、传统装饰图案、传统包装材料及传统装饰色彩等方面,现代设计师对传统元素进行了一系列合理而有针对性的借鉴与改造,在设计理念方面要在继承的基础上宣扬发展,设计元素方面也要在借鉴的基础上进行创新。     

论包装设计中的书法魅力

书法艺术是最具有中国特色的艺术形式,也是一种抽象的符号艺术,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文就中国汉字及书法进行了简要的阐述,对书法元素在包装设计中的表现形式、作用,以及书法艺术与包装设计的关系进行了论述。     

以“创意市集”角度分析视觉传达艺术设计的原创性特征

在特定场所售卖、展示收藏品和个人原创手工作品的文化艺术活动称之为"创意市集"。简言之,就是一种以传统的市集交易方式,其展现了来自民间的创造力。文章主要从"创意市集"的角度,来说明视觉传达艺术设计的原创性特征。     

浅论动态设计中中国传统艺术文化元素的应用

随着经济、信息、科技的高速发展,新技术的产生、媒体的变迁,现代艺术设计的媒介已经发生变化,尤其在数字媒体艺术设计中,动态设计已成为一种重要的艺术表现手段。以往提出"动态设计"这个概念只是应用在建筑设计中,是建筑结构设计术语和符号标准。为拓宽动态设计的艺术研究领域,文章将中国传统艺术文化元素和现代动态设计相结合,从动态设计产生的背景和条件、中国传统艺术文化元素的提炼与创新入手,对中国传统艺术文化元素在动态设计中的具体应用进行分析研究,探索新的艺术设计之路。     

浅析黎族织锦纹样在现代艺术设计中的应用手法

黎族织锦(以下简称黎锦)是海南黎族特有的艺术形式,具有浑然天成的设计美。发掘和提炼出黎锦纹样的传统元素,使现代艺术设计更具民族特色,是众多设计者长期探索的课题。文章通过研究黎锦纹样在现代艺术设计的应用,分析在社会生活中,如何对黎锦纹样加以整合,将它的形式美、寓意美、智慧美和精神美以现代手法展现,兼收并蓄,融会贯通,创造出具有时代意味的设计作品。     

论现代数字艺术设计的形式美与传统艺术

现代数字艺术是数字化时代新兴的艺术形式,发掘现代数字艺术设计与传统艺术的渊源,可以丰富数字艺术语言和正确表现数字艺术的形式美感。正确认识现代数字艺术设计的产生和发展,以及数字艺术的特点和风格,吸收不同文化、各学科相互补充、相互借鉴是现代数字艺术设计蓬勃发展的必由之路。     

浅析构成原理在现代艺术设计中的作用

随着现代高新技术的不断发展,网络信息化已然成为世界潮流,这就使得东西方经济、政治及文化的交流日益密切,因此各国之间的竞争也将会更加激烈。就现代艺术设计这一领域,我们要想达到世界的先进水平,就必须要结合科学系统的知识,其中融入构成原理是必不可少的,再通过结合现代化技术手段,使所设计的作品具有实用性以及审美性,形成独特的设计风格。构成原理在现代艺术设计中占有十分重要的地位,其中包括艺术标示文化、图案图形以及色彩等基木元素,若将这些文化元素都应用在现代艺术设计上,不仅能够丰富作品的文化内涵,还可以提高我国的设计水平。文章首先对构成原理进行分析,进而对构成原理在现代艺术设计中的作用展开了全面地探析。     

桂西北少数民族图形元素在包装设计中的运用

现代的包装设计在关注包装本身的同时,更加关注包装所具有的人文内涵。桂西北少数民族创造了大量具有民族特点的图形艺术,在包装设计中合理的运用这些图形元素,能使所设计的包装具有鲜明的特征、独特的形式感和审美价值,使包装的内涵得到进一步的深化,对弘扬和保护桂西北少数民族文化有着重要的意义。     

年画中门神造型的艺术特征及在现代设计中的运用

年画是中国特有的民间艺术,在年画题材中门神是最常见的形式之一。门神造型丰富而独特,充分反映出人们质朴的审美感受和对幸福生活的追求,给人留下深刻的印象。文章以门神造型作为研究重点,分析其艺术特征,挖掘其潜藏的特色元素,吸收借鉴并应用到现代设计中,传承民族特色,为我们的文化生活增添新的活力。     

新艺术运动时期的首饰艺术

本文介绍了19世纪末20世纪初,新艺术运动时期的首饰艺术的风格基本遵循着新艺术运动倡导的原则的,也就是"师法自然"。接着我描述了那个时期的首饰设计大师和他们创作出来的精妙绝伦的艺术精品的故事,以及首饰怎样从工匠作品转变成艺术设计作品的。     

“广告艺术化”——安迪·沃霍尔的商业艺术解读

文章通过分析"广告艺术化"的创作方式在安迪·沃霍尔艺术作品的集中体现,探寻安迪·沃霍尔对于艺术创作的理解。结合安迪·沃霍尔不同时段的艺术作品与现代广告艺术传播的相互联系,分析其作品折射出来的商业性、图像化、流行性和多元化对广告艺术设计的影响。