从画廊行业的发展看中国的当代艺术

在经济的高速发展和全球一体化的世界环境下,艺术与市场也更加紧密的结合起来,中国的当代艺术正以种种形式和渠道进入世界＂艺术工业＂的大循环。当代社会的艺术面临一个区别于其他时代的情况,即它的价值不得不通过价格才能真正全面体现出来—尽管艺术的价值并不就是经济意义上的价格,艺术越来越市场化。画廊作为一级市场与当代艺术关系密切。在这里主要讨论的便是画廊业的发展过程中与当代艺术的关系及当代艺术的现状。     

油画“当代性”表达的构建

当代仅指时间意义上的,90年代至今的艺术,这里也是借用邹跃进的《通俗文化与当代艺术》中对当代的界定。＂绘画＂种类繁茂,且绘画的内质是相通的,其他门类同样有明显的时代特征和某种莫名的呼应。＂现实＂与其＂表达＂将是此次论及的主要部分,＂现实＂是怎样的现实,而＂表达＂是如何表达,＂现实＂与＂表达＂又是怎样的关系。     

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念.中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果.由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式.     

中国798艺术村现象

798从一座废弃的工厂一路走来承载了中华民族文化艺术的内涵,798的现状正是反映了中国当代艺术发展的境况,798模式最早实现本土化发展,到后来渐渐与国际接轨,在这次金融危机冲击下,798被看作是中国当代艺术的晴雨表,那么中国当代艺术就处在变局中,中国艺术市场及艺术家、艺术机构所呈现的无奈,从艺术区的形成,在危机下的现状,进行反思,试图为当代艺术发展寻找一条出路。     

浅谈当代美术中的中国传统文化

中国是一个历史底蕴深厚的国家,最具特色的就是具有中国传统文化的中国元素,这种文化特色深深的扎根于艺术的各个角落。中国当代美术应试图发现这一民族性,并意识到对整个美术发展具有重要意义的＂介质＂,从而赋予当代美术更深厚的文化底蕴和内涵。     

西方现代艺术思潮的接受研究

产生于19世纪下半叶的西方现代艺术思潮,具有极大的创新意义,批判传统的道德观念以及美学观念。现代艺术作品追求从不同的视点抽象地表现更多的内容,可谓流派纷盛、万态纷呈。随着西方现代艺术思潮的传入,深刻地影响着中国当代艺术的发展,如何分配和利用西方先进的现代艺术思潮成为一个必然的问题,我们的态度应该是扬其精华,去其糟粕,有效地＂移植＂与＂扬弃＂,完善发展本国艺术。     

当代陶艺与公共环境艺术的关系

当代陶艺是在陶艺家对陶瓷艺术发展的过程中对陶瓷本质的渴求与寻找中实现的,是从传统陶瓷语意中解析出来,当代陶艺是伴随着现代艺术和当代艺术运动而产生,超越了原有陶瓷实用功能的束缚,传递着现代人们对生活审美的情趣与审美意向的变化。当今的大众文化背景和城市化建设为当代陶艺介入公共环境空间提供了新的机遇与挑战。现代陶艺为公共空间注入了新的艺术生命力,为营造全新的、艺术的、赋有当代大众文化品位的和人文精神相结合的公共环境空间而契合。体现当代陶艺受当代艺术影响和陶瓷艺术发展的一个趋势。     

传统“汉字符号”的当代法式——讨论20世纪90年代以来中国符号对当代艺术的影响

本文通过对中国当代艺术史上＂汉字符号＂＂推陈出新＂的现象进行简要讨论,分析出其当代法式背后的精神内涵。从三个比较有代表性的艺术家作品的汉字元素分析中国传统文化元素在当今全球化艺术潮流中的所处的位置,以及地域文化应保有的独立性和多元文化的求同存异局面。     

商业化影响下的中国当代艺术

中国的当代艺术随着中国社会由过去的计划经济向市场经济转型,开始进入了一个商业文化时期,但是商业化是一把双刃剑,它一方面促进了中国当代艺术的发展,也给中国当代艺术的发展带来了许多负面的问题。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称.西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程.可以概括为是一场关于美学的革命.它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机.     

中国水墨艺术作品之源流——关于“精气神”的思考

中国水墨画经过数千年的发展,不仅形成了鲜明的民族艺术风格,而且古老卓越、博大精深的文化内涵成为世界艺术之林的一面旗帜,一枝独秀。因此,作为延续至今中国最高端的文化表现形式之一,古老的水墨艺术具有推动世界文化进步的现代艺术精神,它赋予了发自内心而又自然流露的情愫和灵魂。而主宰中国文化内涵的＂精气神＂带给中国水墨艺术的影响与思考,值得我们反复推敲思考。     

由《西方艺术批评史》看现代中国艺术批评

艺术批评,这应该是一个外来词语,翻看四书五经,经史子集,是不能发现这个词语的。虽然中国历史上没有这个词语,但是并不代表中国没有艺术批评,只是不这么叫罢了。中国古代美术史上,画论与画评（也就是艺术批评）,以及画史是分不开的     

古代画论中的“自然”之格——小议“自然”在中国古代艺术中的多重表现

在中国古代绘画中,＂自然＂之格可以说是贯穿了中国绘画精神的始终,成为中国绘画的精神支柱。首先要说明的是,此时所谓的＂自然＂跟我们今天所说的大自然是完全不同的概念,而是一种＂自然而然、不造作＂的真诚的艺术表现形式。＂自然＂之格在古代绘画中有着不同的表现形式,即所谓＂逸格＂＂平淡天真＂。尽管表达方式不完全相同,却都是使艺术达到＂自然＂的一种途径。     

浅谈古琴艺术中的“真”“善”“美”精神

古琴为中华民族最古老的丝弦乐器,素有＂国琴＂之称。千百年来,古琴艺术在中国艺术与文化的历史长河中,凝聚着中华民族的深厚文化内涵和审美价值追求。本文试从古琴艺术中蕴含的深厚人文精神入手,通过古琴艺术对＂真＂和＂善＂的审美价值取向的展现,总结出了中华民族审美文化精神的精髓——即对感性生命文化的不懈向往与追求,即古琴作为中国人艺术化生存的典型样态之一所具有的＂真＂＂善＂＂美＂合一的审美文化精神。     

木刻的力量

木刻作为历史最悠久的版种,在不同时期发挥着不同的力量与魅力。木刻本身具有材料易得、可复数性、＂以刀代笔＂的创作方式以及特定颜色等属性,这些属性决定了它相比别的画种以及版种更有视觉冲击力,给观者更强烈的心灵震撼。30年代,鲁迅先生将大量优秀的艺术家及版画作品引入中国,使艺术与革命紧密结合,作为武器它在战争时期做出特殊的贡献。随着时代发展,当代艺术以缤纷多彩的状态蓬勃发展,木刻以其＂高贵性＂、独特性、多样性施展自己的＂力之美＂,在绚烂多姿的艺术世界中探索前行。     

小议“笔墨当随时代”与中国画的时代精神

清代石涛的＂笔墨当随时代＂是一句足具时代前卫精神的画论,至今对于中国化艺术的传承与发展仍具有重要的意义。新时代的国画艺术是盛世的时代精神,是人类先进的文明成果和传统文化传承的有机结合体,其目的是成就世界性和民族性的双重价值。     

潘天寿“大”的人品观及其现实意义

潘天寿是中国近代史上一位伟大的画家、美术教育家,他提出的＂大＂的人品观在他所处的时代有着重要的影响。今天重提他的这种人品观,对于反思当前纷繁复杂的当代艺术圈有着重要的作用。     

古典舞“身韵”和“身段”的共性与异性

中国古典舞在舞蹈艺术门类中是具有特殊意义的类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。＂身韵＂是中国古典舞在长期发展的过程中,从中国戏曲舞蹈中提炼出来的训练身体韵律的重要元素,对戏曲舞蹈中手、眼、身、法、步的借鉴、吸收、融合更是有益于古典舞的发展。本文从古典舞＂身韵＂和＂身段＂的共性与异性出发,具体阐释了两者之间的关系,使中国古典舞在发展创新的风格特点上更具有浓郁的民族风格和时代精神。我们把戏曲     

景颇族“目瑙纵歌”的当代流变

目瑙纵歌又称＂总戈＂,意为＂欢聚歌舞＂,流传于云南省德宏傣族景颇族自治州的景颇族聚居区,是景颇族最为隆重的传统民族节日。随着历史的发展,文化的传播,＂目瑙纵歌节＂受当代景颇族的生活影响也随之发生了不同的变化,其流传方式也必然随着社会生活的改变、人们审美观的差异而留下当代的时代烙印。本文旨在追根溯源,在全面了解＂目瑙纵歌＂历史发展脉络的同时,探寻其对今天文化生活的深刻影响。     

装饰艺术中的“以丑为美”

装饰艺术是整个中华民族文化的组成部分,在中国传统美的理念中,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的。＂美＂与＂丑＂是一组既相对立又相统一的美学范畴,在中国装饰艺术中,＂以丑为美＂也是一种别样的审美准则。