数字时代的新媒体艺术设计——略谈新媒体艺术设计的特点

现在,计算机已经介入或者影响到视觉艺术和应用艺术的各个领域,其影响之广,甚至使得人们产生了这样的一种印象——之前的一切其他艺术表现形式大有被归为传统形式之势。较之"传统的艺术设计",新媒体艺术设计的视觉风格、创作方式及其表现形态和涉足的领域已经发生了巨大的变化,设计活动的形态也不再囿于静态的实体性的现实设计,而趋于动态的非实体性的虚拟设计。     

摄影在艺术设计中的价值及作用

摄影的视觉语言在摄影师独特的艺术情感下,形成运动的感受,重复的形状、斑斓的色彩,丰富的情感。艺术设计的表现语言同样是设计师将形状、色彩、构成富于了情感,运用视觉语法规则传递着运动、节奏、韵律的美感。这种情感在艺术设计创作过程中是表现的重点,通过摄影的练习把握好人类对设计元素的微妙情感,可以创造出富有灵性的艺术设计品。     

浅析插画艺术中的潜意识表现

插画创作需要创新,创新来自灵感,灵感需要突发,需要潜意识的表现,超常规非现实、从潜意识的深渊流溢出的灵感在插画艺术中的运用赋予了受众丰富的想象空间。插画艺术的创作应该用形象语言说话,将现实的插画艺术通过潜意识的表现,丰富思维转化成视觉元素。本文在于正确认识和激发潜意识,在创作时不断地用充满希望与期待的画面与潜意识交谈,让我们的插画艺术更具识别和视觉冲击力。     

“蝙蝠纹”艺术符号创作思维中的“造字法”运用

从丑陋的蝙蝠原形到吉祥的蝙蝠纹样是一个极具中华文化特色的艺术符号生成过程。在此艺术符号的思考、表现与解读的过程中溶入了汉字造字法"形声"、"象形"、"指事"、"会意"、"假借"的思想。这种艺术符号的创作思维对于现代艺术设计具有启示。     

首饰设计中秦汉艺术特征的演绎和转化的研究

本文通过对秦汉艺术元素的深层提炼和转换,融入自己的创作理念和意境,将民族艺术特征与现代设计需求相结合,创作了一系列的首饰作品。笔者在设计创作中,领悟出一种创作规律:以情感为出发点,以技法为推动力,以想象为导向,创造出既体现中华民族性又具有现代时尚感的首饰作品。     

Scratch教学模式探究——以《不停息的线条》为例

Scratch是由麻省理工学院媒体实验室专为少儿开发的一款软件,它采用"搭积木"的形式搭建脚本,充分发挥孩子的个性想象,创造属于自己的故事、动画、游戏、音乐和艺术想象,并可与全世界的爱好者分享创作. 笔者于2012年下半年,在六年级全面铺开为期一个学期的Scratch实验教学,并致力于基于Scratch教学模式的研究.     

设计创意的意象与神思

设计创意就是"创造意象"之意,是一种策划和表现之间的艺术构思活动。意象思维是中国传统的思维方式,它是中国人具有独特的处然观和人生观,即中国哲学思想,具有鲜明中国特色的艺术。意象思维是设计师创作的灵感与源泉,是以中国历史与传统文化为根基从而浓缩出来的一种表达方式,这种意象的表达是独特的、久远的、厚重的。     

研究性学习模式对艺术设计教学的启示

艺术设计教育担负着培养新时代的高等设计人才的重任,如何建立一种新的适合其发展的教学模式是刻不容缓的。研究性学习模式对设计教育的发展就提供了很好的理论依据,它注重学生的想象力和创造性思维的开发,给学生充分发挥的空间和环境。针对艺术设计教学中存在的问题,研究性学习模式给了艺术设计教学很多启示:1.课程设置要多元化、综合化,培养学生的综合艺术能力。2.加大艺术实践课程的力度,向实践要知识、要技能、要创新思维。3.加强课堂中的"团队协作"和"参与"能力的培养。     

现代绘画视野下的艺术设计发展探析

进入21世纪以来,随着科技水平的不断进步,社会朝着多元化的方向发展,而且现代艺术设计对绘画创作提出了更高的要求,在现代的视野角度下,绘画在当前艺术设计中逐渐呈现多元化发展的趋势。自从绘画形成发展至今,绘画创作经历了从古典形态到现代形态的转变,并且绘画艺术的表现,是对社会现实状态的反映,能够更深层次地为人们展现社会的真实状态。而要想从根本上保证现代绘画艺术的快速发展,就应该处理好艺术设计与绘画艺术之间的关系。在当今的时代背景下,社会经济不断发展,人们的生活水平也在不断提高,审美品位也随之在提高,所以艺术设计已经不能够满足人们的需求,其中重要的原因就是现代人缺乏对现代绘画艺术思想的吸纳。文章从现代绘画视角角度分析,对现代绘画设计发展现状与发展方向作具体阐述。     

语用学视角的“艺术设计”与“设计艺术”概念解读

文章针对的现实问题是,本科"艺术设计学"与硕士"设计艺术学"专业命名已近20年,但二者命名语义阐释却一直含混不清,歧见得不到有效厘清。文章引入语用学视角,通过考察明文与默契、广义与狭义、古代与现代、学科差异等语境因素的新理路,致力于厘清对design翻译的解读、对"艺术设计"概念的语义解读、对"艺术设计"与"设计艺术"中艺术与设计的关系解读、对现代手工业语境中的"艺术设计"与"设计艺术"特点的解读。     

浅析中国传统牡丹图案的应用

在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。本文以牡丹图案在陶瓷及服饰中的应用为例,阐述了牡丹图案在历史长河中的演变发展以及在现代社会中应用领域和图案发展规律,从而达到使具有中国传统文化的牡丹花图案更好的应用于现代生活中,并将中国传统文化图案继承并发扬光大。     

基于虚拟现实技术的艺术设计教学创新

虚拟现实技术以其"沉浸感、交互性、想象力"的特征将在艺术设计教学创新中得到广泛的应用。本文从虚拟现实技术的概念和基本特征出发,论述了虚拟现实技术在艺术设计教学中逼真、交互、合作、创造、经济及安全等特点,虚拟现实技术在艺术设计教学中的创新方法,认为艺术设计教学中运用虚拟现实技术构建虚拟教学系统,将克服传统教学方式的不足,有利于艺术设计教学的改革与创新。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

论现代包装设计对民间美术的借鉴

民间美术是中国传统文化的重要组成部分,具有自己独特的、自成体系的造型法则和赋色技巧,对现代艺术设计具有现实的指导意义。对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴,是现代包装设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。     

浅析标志设计中的中国传统元素

随着时代的进步和设计产业的发展让我们不得不把中国传统文化与当代艺术设计两者之间的关系进行理性的思考,如何从中国传统文化中获得新的灵感和创意,设计出富有民族特色和文化内涵的作品是至关重要的。"标志设计是要以内容为出发点,以意造型,以形表意"。在追求突破和创新的同时我们更应该注重挖掘中国传统文化的精髓,当然这不仅仅是寻求标志视觉形式语言的表现,而是赋予标志设计的另一种更深层面的精神内涵。     

“瓷都印象”系列招贴设计实践

陶瓷艺术是中国传统的民族艺术,在选题初期关注到多数人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解,人们缺乏对陶瓷文化的重视。因此,本课题选择了中国的瓷都景德镇作为研究对象。通过一系列的调研、资料查阅和整理工作,从瓷都文化的特色出发,提取出青花、梅瓶等关键词为重点内容进行艺术再加工,以招贴的形式将其表现。从招贴的设计手法,张贴方式方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人宣传瓷都文化。。     

科学和艺术的关系——浅谈现代科学与传统艺术的碰撞和融合

本文通过引入新式打磨机挑战手工艺术世界这一案例,探讨了现代科学与传统艺术的关系;并进一步讨论了科学与艺术的密切联系:艺术需要逻辑思维和借助科学手段,科学为艺术的创作提供了依据和物质技术手段。同时,科学需要灵感和想象,艺术让科学插上想象的翅膀。最后,通过古今科学和艺术关系的分析,指出未来的趋势是科学艺术化,艺术科学化。     

1900～1939年间服装设计与现代艺术的同构现象及其对当下服装设计的启示

文章试图还原西方社会在1900～1939年这一特殊阶段的历史真实,分析当时的服装设计与现代艺术的相互关系及其所反映的文化内涵,提出服装设计师在设计实践中,应关注社会思潮、艺术等方方面面,从时代的艺术中获得灵感,最大可能地发挥想象力及创造力。     

传统装帧艺术在现代书籍设计中的应用

近几十年来,通过对西方书籍设计的学习借鉴,我国的书籍设计在造型、版式和工艺等方面的水平有了巨大的提升。同时,也暴露出缺乏本民族文化内涵和艺术特色的问题。为此,国内的书籍设计师们从传统装帧艺术中汲取精华,尝试创造出能形神统一的新图书,探索出一条使中国书籍设计焕发光彩并长久发展下去的道路。文章从艺术形态,文化内涵和制作工艺等多个角度,阐述了在现代书籍设计中运用传统装帧艺术的优势和深远意义。     

现代设计难以割舍传统文化

从工艺美术运动开始,一代代设计先驱们便开始探讨传统文化与现代设计的关系。在现代设计发展的进程中,继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同形式交替出现,并不时产生激烈的交锋。由此可见,对传统的继承与对现实的变革有着密不可分的联系,正是这种联系,造成了一个不容忽视的事实:现代设计难以割舍传统文化。