景德镇陶瓷艺术中的绘画性表现

景德镇艺术陶瓷发展至今，不论在艺术市场上，还是在专业性的创作队伍上，绘画性的表现形式已占据了绝对的优势和位置，这已是不争的事实。究其原因，这应和现如今景德镇物质工艺条件的成熟、专业创作队伍的壮大、以及陶瓷艺术受众群对绘画性的艺术陶瓷有更显著的审美倾向有直接的关联。     

浅谈陶瓷艺术中的工笔花鸟画创作

人们的审美情趣在不同的时期有着不一样的标准,艺术的发展始终和当时的社会背景相关。陶瓷绘画艺术亦同样随着社会的发展有了很大的进步。陶瓷工笔花鸟画艺术其自身有一整套的绘画方式,当代陶瓷工笔花鸟画的创作除了继承传统以外,需要汲取外来的艺术精华,提高创作者自身的修养,坚持创新。     

论陶瓷书法的艺术性、工艺性和装饰性

陶瓷书法是陶瓷艺术门类里的不可或缺一种工艺形式，我们必须从其艺术性、工艺性和装饰性去研究并创作出更好的其有时代特色的陶瓷书法作品。     

劲骨雄风——试论艺术陶瓷中的骏马题材

在历代陶瓷艺术作品中,骏马始终是重要的创作题材,现代陶瓷艺术作品中的骏马,继承了传统艺术的精华,结合当代审美观念,显示出新的特色。     

陶瓷文装饰艺术的构想

多年来,我们尝试着运用陶瓷表现书法艺术并与之结下了不解之缘,创作的部分陶瓷书法作品有幸被一些美术馆和鉴赏家收藏。 在创作实践中,我们越来越深深感到,它不仅在材质和工艺上显示了无穷的奥妙,而且由于它是书法艺术与陶瓷艺术的结合,它有许多新鲜的审美特征以及有待发掘的美学意义,极有可能成为一种独立的艺术门类——估且称之为“陶瓷文”艺术。 创作分两个阶段。第一个创作阶段是把古代和现代的书法名家的字通过书写表现形式“搬”上瓷板,很有点类似“碑”和“帖”,陶瓷     

浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用

本文主要论述了现代山水技法在陶瓷上的应用与发展。中国画与陶瓷之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了融合。在国画与陶瓷创作的门类中,现代山水艺术的技法概念,可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作,中国传统艺术中的笔墨情趣可以在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。     

陶瓷设计创作谈

陶瓷设计创作谈周明（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）陶瓷是人类生活中不可缺少的日常用品或装饰品。一件（套）成功的工乞瓷品，不仅给人们带来使用上的便利，而且坯具有欣赏和收藏的艺术价值。要创作设计出深受消费者满意的成功作品，就要求我们每位从事陶瓷...     

传统陶瓷装饰形式散议

陶瓷装饰艺术是中华民族传统艺术种类之一。陶瓷装饰有着悠久的历史，它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血，表现着中国人民的审美心理，再现中华文明的演化、进步与发展历史。陶瓷装饰文化从新石器时代起，历经各个时期，始终贯穿于陶瓷制作的全过程，并充分利用材料本身的特质特性发挥出它的独特的艺术魅力。     

论陶瓷装饰中的梅花题材

在景德镇陶瓷艺术作品的长河中，梅花都是陶瓷艺术家创作的重要题材，现代陶瓷艺术作品中的梅花，既继承了传统陶瓷梅花的题材，又结合现代的审美情趣，使现代陶瓷艺术悔花题材大放异彩。     

陶瓷艺术的结构特征与创作过程

陶瓷绘画艺术的创作过程包涵多层次的系统结构,从而形成了陶瓷绘画艺术的结构规律.其中有表层结构与深层次结构,其直接联系到陶瓷绘画的表现手法、艺术技巧、创作规则等.     

陶艺的思维和创作-论陶艺创作的逻辑思辩

从陶瓷艺术的渊源及其发展变化的趋向,全面阐述了传统陶瓷艺术与现代陶艺的创作思维方法,并指出了现代陶艺家利用逻辑思辩的方法—反面思维法,进一步丰富和完善了陶艺创作的思维方式,拓宽了陶艺的创作思维空间。     

中国当代玻璃艺术的再发展探究

中国当代玻璃艺术的兴起、发展得到了世界的关注。虽然有着西文的影响,但中国当代的玻璃艺术有着一条属于自己的再发展之路。当前的中国当代玻璃艺术已经进入了发展中的瓶颈期。其创作手法、艺术市场、社会参与等诸多因素正在逐步影响中国当代玻璃艺术的进一步发展,亟待研究与探寻再发展之道。     

生活陶艺创作之我见

在陶艺呈现出多元化发展的今天 ,生活陶艺以其实用性和个性化的品格日渐走进大众的日常生活。生活陶艺不仅具有陶艺的一般文化内涵 ,而且以实用的形式出现在生活中 ,容易被大众所接受 ,因此生活陶艺对陶艺文化的推广和普及有着积极的意义     

论现代青瓷的艺术表现

青瓷是一门古老的艺术形式,在中国几千年的发展历程中,逐渐形成了温润、沉静、典雅的审美特征。它凝聚了儒家、道家、禅家的思想,是典型东方文化的代表。今天现代青瓷艺术创作呈现出多元发展的趋势。本文通过对现代青瓷的艺术形态分析,试图从理论上把中国文化的审美价值观与西方艺术的审美观进行梳理,找到一条推进现代青瓷深入发展和本土化演进的途径。     

论漆艺在时间层面上表达的可能性

以中国传统天然艺术媒材大漆为载体的漆艺——这一古老的视觉艺术样式——在当代艺术兴起和艺术多元化发展趋势愈发明显的当下,仍然被中国和东亚各国以东方的方式传承至今。漆艺在时间层面上的表达、漆艺中通过传统技艺的操作所可以达到的具有其独特性视觉及观念表达的可能性,以及漆艺中传递的对时间流程、创作"事件"始末的记录性和还原性,是一种与影像等涉及到时间的其他艺术样式所不同表达,它的意义正有待被发现。随着当下艺术界、文化界对于大漆及其文化、艺术不断研究、认识的深入,以及漆艺家的实践和探索,关注漆艺与时间的内在关系、漆艺在时间层面上通过某种方式进行表达的可能性将会展开,借助此种特殊物质媒材展开艺术探索,是漆艺进入纯粹艺术领域探索和创作的诸多可能性中的一种。     

西方后现代艺术对中国现代陶艺的影响

西方世界已经历了百余年的现代陶艺发展历程,而中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中期,是在改革开放这样的一个历史环境背景下产生的。受大量西方后现代艺术思潮和西方现代陶艺影响的中国现代陶艺创作,至今难免不受西方后现代艺术其表面形式所吸引与误解。     

谈陶瓷装饰中的开光艺术

本文通过对陶瓷艺术开光艺术表现形式的分析,阐述了开光艺术表现的艺术规律,意在为陶瓷艺术创作提供更多的理论依据。     

论陶瓷美术虚与实

陶瓷美术虚与实,主要表现在陶瓷美术作品中的艺术形象,故事情节及环境场景等方面;其次,也表现在陶瓷题画诗文之中,通过运用陶瓷美术作品与创作事例,探讨陶瓷美术虚与实,可以认识虚与实方面艺术辩证法在陶瓷美术中的表现情况,运用规律及运用效果来以便促进陶瓷美术创作。     

意识层面上的情感宣泄和异化——析解现代陶艺的直觉创作与欣赏

本文从情感入手，通过对艺术创作者和鉴赏者意识层面的分析，以现代陶艺为载体，希望将这种从直觉而来的创作，通过作品的表现（即情感宣泄），最终在观赏者的配合下，发生情感异化的过程而完整地阐述出来。     

论中国民间艺术精神和现代陶艺创作

纵观历史，人类在创造劳动工具的同时，也创造了艺术，随着阶级社会的发展，人类艺术以两个大系平行向前发展，一个是亿万劳动群众创造的民间艺术，这是人类本源艺术的发展延续，另一个是职业艺术家和画院学院的艺术，这是由前者派生的。民间艺术以其题材的丰富性，时空的永恒性，材质的原发性，内蕴的含蓄性等艺术精神为现代陶艺的创作注入了一股源泉。