论金农绘画中的尚“意”思想

金农是"扬州八怪"中具有鲜明个性和独特创作成就的画家。他特立独行,保持着清高的品行,画常人未涉及的领域,独具匠心。该文从金农绘画"皆‘意’为之"入手,阐述金农绘画中的尚"意"思想,继而从三个方面探讨金农尚"意"思想的外在表现形式与内在根源,最后论述金农绘画中尚"意"思想的历史价值。     

试论“扬州八怪”的革新画风

清代画坛中的一抹亮色是富有个性、持有革新画风的"扬州八怪"。他们注重艺术个性,强调抒发真情实感,并善于运用水墨写意技法,画面主观色彩强烈,注意诗、书、画的有机结合,以标新立异的精神为画坛注入生机,并为后世水墨写意画的发展拓宽了道路。     

赵孟頫美学思想的影响

赵孟頫在元代画家中地位较高,名声显赫,是元代新画风的重要开启者。重视传统是中国画几千年来非常重要的创作原则,中国画家学习前人的精华作为自己进步、创作的基础,赵孟頫也非常重视传统,因此提出了"古意论"。书法与中国画有着密切的关系,中国人作画讲究书法笔意,在作画时以书法用笔入画,画出来的画自然有新意。赵孟頫也强调"以书入画",将中国画的特点与书法的笔意联系起来。     

善变的千面画王 自由的百科全书——经典人物毕加索

<正>艺术生涯几乎贯穿其一生毕加索伟大的一生,就是以自己为圆心,画了个太阳。在艺术史上,很少有人能像他一样,承前启后,集前人的艺术精华于一身,然后创造出崭新的画风,引领时代,成为经典。他永远是年轻的,他的画正如他的心态:"我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好,但我花了一辈子的时间去寻找怎样像孩子一样画得真实。"他永远忠于自由。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后     

“以画为娱则高,以画为业则陋”——论李鱓绘画风格的演变

有人认为,"欧洲资本主义的新兴出现了文艺复兴的美术,十八世纪中国商业资本的新兴,出现了扬州八怪以及后来崛起的上海派"。李鱓是清代中期"扬州八怪"的代表画家之一,师从蒋廷锡、高其佩,后来又从石涛笔法中得到启发,画风善变。很多研究者主要谈李鱓画风三变,该文论述他的生平经历、绘画种类的演变过程,并分析其从文人画向商业画发展的历程,在一定意义上顺应了社会审美意识的潜变,开启了清末海派写意花鸟画和近代写意花鸟画的先河。     

郑板桥养生秘诀

郑板桥是清代著名的书画家、诗人,"扬州八怪"中的显赫人物。郑板桥年逾古稀有赖于其养生有道。他的诗、书、画艺术精湛,号称"三绝"。由于他在创作过程中能把     

王文艺画作欣赏

王文艺简介王文艺，自号怀川糊涂人，自幼喜书善画，后多方拜访求教，师从名家，博采众长，广泛涉猎，画风俊逸飘洒，笔触细腻隽永。其作品在各级评展活动中多次获奖，     

“四绝”老人吴昌硕——浅谈吴昌硕诗、书、画、印艺术

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面都有很高的造诣,堪称"四绝",其在诗、书、画、印方面做出的贡献更是为中国美术画坛留下了一笔巨大的财富。文章主要是从吴昌硕的诗、书、画、印"四绝"来分析,简略介绍其在诗书、画、印上的突出特点和做出的巨大贡献。     

恽寿平的花卉绘画特点与其审美心态的思考

恽寿平是清朝初期著名的画家、理论家,被誉为诗、书、画"三绝"。他的花卉多为没骨画法,少勾勒,以水墨着色渲染,用笔含蓄;其画作简洁精致,设色明丽高洁,形神兼备,天真盎然;用笔鲜丽而不轻浮,秀逸而不单薄,色调淡雅而天真优雅;其花卉画源于自然而又高于自然,真正达到了色、光、态、韵俱佳的艺术境界。他的理论著作《南田画跋》,论画以"高逸"为最高境界,影响至远至深。     

明孙隆“粗笔没骨”艺术特色研究

明代大画家孙隆对于没骨画的发展具有深远的影响,他极具创新意识的绘画精神为花鸟画发展做出了突出的贡献。他的没骨画是在继承"徐熙野逸"基础的同时融入了文人画"以书入画"的绘画追求所创立的,极大地丰富了宫廷花鸟画的绘画语言,同时对后世写意画的发展具有指导意义。孙隆的创新精神是值得我们学习的。     

金农漆书用笔研究

金农是"扬州八怪"之一,清代著名的书画家,在"扬州八怪"中,无论学识、艺术修养、书画造诣皆为翘楚。金农的隶书不受当时盛行的帖学的束缚,也不受时风左右,富有创造、革新精神。金农漆书独步书坛,惊世骇俗,其艺术成就及其深远影响都不是一种偶然的文化艺术现象。金农顺应了历史和书法发展的趋势,在书法中张扬个性、寻找自我、不随人后、另辟蹊径,以独有的气质、智慧、学识、情感和艺术才能,构建了一座书法艺术的宝库。     

浅议李可染山水画的艺术表现特性

山水画大师李可染提倡到大自然和祖国壮丽河山中写生,从而精读大自然和传统这两本"书"。他以雄健的气魄腕力、浪漫的奇思妙想,完整且成功地从"写境"跃入"造境",他的艺术风格从早期"画中草书"到"画中正楷",进而又在更高的层次上回归"画中草书"。在笔墨上,李可染以积墨法为主,并且积墨与泼墨兼用,墨韵与神韵相互交融。李可染作品的画面构成则是从"正中见奇",发展到他理想中的"奇中见正",利用现代抽象元素,显示出博大、浑厚和充满活力的时代精神,进而确立了李可染山水画艺术在美学意义上的现代东方表现性品格。     

浅谈吴道子及其“吴家样”的影响

吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。他所创立的"吴家样"是一种新的绘画风格体貌,吸收了许多外来的画风以及很多本土民间风格,这种风格也对后世的画家画风产生了深远的影响。文章通过对他擅长的莼菜条、兰叶描这种吴风样式的研究,总结其宗教画的艺术成就和对后世产生的深远影响。     

徐渭艺术创作的心理分析初探

徐渭推陈出新,将写意花鸟画发展到新的高度,开创了大写意画风。徐渭的大写意画充满愤懑、自由、洒脱、奔放的情趣,成为一种极具特色的个性画风,不仅折射出他个人宿命般的悲剧,还代表了晚明时代的艺术风格,并给晚明画坛带来了新意。该文作者对徐渭这位具有代表性的艺术家进行分析,阐述艺术家绘画创作的心理因素。探究艺术心理学上的相关问题,可以更好地帮助和引导艺术家进行创作。分析徐渭的心理因素,对于其艺术创作风格的研究具有参考意义。     

何海霞青绿山水画的创作路径分析

何海霞是当代青绿山水画的集大成者,他的画风独树一帜,在青绿山水画的继承、弘扬、创新方面作出了杰出的贡献,在当代中国美术史上具有重要的地位。为了更好地展现中国青绿山水画所传达的健康、积极、和谐、向上的色彩观,寻求青绿山水画的未来发展方向,文章以何海霞的艺术创作理念及其对当今中国画坛的影响为线索,分析青绿山水画的创新与自然山水、挖掘创新理念的关系,旨在在保护和继承传统的同时,开辟中国青绿山水画绚丽斑斓的新天地。     

浅析石涛花鸟画的艺术特征

石涛是清初杰出的画家,其花鸟画体现了"以书入画"的文人画特色,并把"一画论"蕴含其中,实现了诗、书、画的巧妙结合,对后世影响深远。     

试论“扬州八怪”的艺术风格——以郑板桥为例

"扬州八怪"反对当时唯以仿古、摹古为风尚的所谓正统画派的画风,他们普遍提倡笔墨自由,抒写自我性灵,其格高清新、既"俗"且雅的独特画风,令当时的画坛耳目一新。郑板桥作为"扬州八怪"的杰出代表,具有"扬州八怪"艺术风格的共性,又有鲜明的个性,他注重创新,关心人民疾苦,主张"胸无成竹""趣在法外"的独特创作观,影响颇大。     

论金农绘画构图中的异趣

"扬州八怪"以特立独行的艺术风格享誉画坛。金农作为"扬州八怪"之一,艺术风格独树一帜,其绘画作品在构图上异于常人,充满新奇,展现了无穷的创造力和独特的审美趣味,具有其个人独有的异趣。该文主要探讨金农绘画构图中独特的异趣。     

极似、传神与高逸的三位一体——论恽南田之“逸品”

<正>但凡谈论中国画史,就必然绕不过其中的一个画派—常州画派,而其灵魂人物亦即该画派的开山祖师恽南田①,因开创了没骨花卉画的独特画风,而成为一代宗匠,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为"清初六大家"。然而恽南田一生之创作,并非只限于花鸟画作,其山水画亦有很高成就,以神韵,情趣取胜,"深得元人冷淡幽隽之致"②;同时他又善诗文和书法,诗为"毗陵六逸"之首;书法学褚遂良后自成一体,人称     

徐渭绘画作品中的情感探析

徐渭,浙江山阴人,是明代中后期杰出的艺术家,其艺术创作活动范围较广且皆有不俗的成就。在绘画领域,影响最大的则是他的大写意花鸟画风格。他的这一画风对后世画家如朱耷、郑板桥、齐白石等人都有较大的影响。可以说,徐渭的大写意花鸟画风格开启了后世花鸟画一个崭新的局面。而情感在其绘画中的注入,是徐渭所开创的画风能够成功的一个重要因素。