三部杰出的苏联芭蕾舞剧

芭蕾舞剧是集音乐、美工、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术，“芭蕾”是法文“Ballet”的音译，据语言学家考证，此词来源于拉丁语的“Ballo“。芭蕾艺术可算是欧洲最具传统的古典艺术，芭蕾舞最大的特点是创立了脚尖站立的舞蹈技巧，其成型于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪开始逐渐形成不同风格的流派，最著名的有法兰西学派、维也纳学派与俄罗斯学派。[第一段]     

动画短片《红头绳》：红色经典唱新曲

《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。自古就有国家、社稷,以舞见兴衰的说法。大学生电影节短片大赛入围动画作品《红头绳》以其独特的表达手法,大胆创新的意识,探索运用舞蹈的语言来讲述故事,配以民间剪纸风格的人物设定与美术设计,生动再现了红色经典芭蕾舞剧《白毛女》中“红头绳”的著名段落。在学院动画创作热潮日趋高涨的今天谱写了一首以舞蹈为述,以民族为根的新曲!     

欧洲印象

第一次踏上欧洲的土地，就被它那古老而浓厚的艺术氛围所感染。在似曾相识又赏心悦目的异域风情中，处处都感受到传统艺术的魅力，领略到经典艺术的风采。的确，欧洲是用艺术组装起来的，文学、音乐、舞蹈，绘画、雕塑等等，相互映衬补充，缠绕渗透，从不同侧面展示着艺术的风范。     

芭蕾舞剧《没有监护的女郎》

《没有监护的女郎》原剧本撰写人是多伯瓦尔,最初使用的音乐是从法国民歌和曲调中采集的大杂烩。该剧于1789年在波尔多演出。后由法国作曲家费迪南·埃罗尔德(Ferdinand Herold,1791～1833)重新谱曲,成为2幕芭蕾舞剧,并于1828年在巴黎演出。20世纪60年代,这部作品在伦敦     

技艺之花 多维盛放

早在古希腊，亚里士多德就提出了“摹仿”说，认为“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”，以此区分出史诗、戏剧、美术、音乐、舞蹈等几类艺术形式。     

浅谈《昆曲六百年》片头创意与制作

昆曲是我国的古老剧种，始于元代末年的江苏昆山一带，是南曲的一个支派，已有五百余年的历史。昆曲的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高，许多唱词本身就是婉约凄美的诗词。 昆曲的音乐曲牌，表演舞蹈对其他剧种影响很大，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形式和发展都有过直接的影响，这也是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。     

用文字照亮音符 音乐中的莎士比亚

450年前的英国诞生了一位对后世产生诸多影响的作家，他就是莎士比亚。关于莎士比亚，恐怕不必多说，大家都可以说出几部他的名作，《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《麦克白》等等。而这些作品影响了众多创作者，在音乐方面，以这些作品为体裁的创作也屡见不鲜，从歌剧到交响曲，再到后来的音乐剧，莎士比亚的作品在不同的音乐体裁中彰显着持久的魅力。在本期杂志中，我们特别安排了3篇关于“音乐中的莎士比亚”的文章，从多个方面带您领略莎士比亚的魅力。     

百年经典 传奇再现——《火鸟》旋律纪念版

一大批俄罗斯音乐家的崛起极大地丰富了二十世纪的世界乐坛甚至改变了其格局，这其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》与斯克里雅宾的《第三交响曲》就是典型的代表作品，而芭蕾舞剧《火鸟》的诞生则向人们宣告一个新星的横空出世——伊戈尔斯特拉文斯基（Igor Strawinsky）．大师用这部伟大的作品很好地把所谓“俄罗斯曲风”引入到了芭蕾音乐的圈子     

威尼斯之夜

在上世纪六十年代奥芬巴赫的轻歌剧于巴黎和维也纳成功上演的影响下，特别是在1872年访美演出后，小约翰·施特劳斯从中看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性，于是他转而在轻歌剧创作方面投入精力。从1870年起将近三十年期间，他陆续写出了16部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧，其中也包括这部三幕轻歌剧《威尼斯之夜》。     

在限制中的空间：电影空间

空间问题是艺术创作中的一个永恒的命题,几乎所有的艺术门类都会涉及到空间问题。电影作为第七艺术,是时间和空间的统一。建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈等艺术都会以不同的形式来表现空间,如建筑、绘画和雕塑所表现的具象空间以及音乐、诗歌和舞蹈所表现的抽象空间等。本文中所提及的空间,不是物理学上的空间范畴,而是特指艺术空间。