三部杰出的苏联芭蕾舞剧

芭蕾舞剧是集音乐、美工、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术，“芭蕾”是法文“Ballet”的音译，据语言学家考证，此词来源于拉丁语的“Ballo“。芭蕾艺术可算是欧洲最具传统的古典艺术，芭蕾舞最大的特点是创立了脚尖站立的舞蹈技巧，其成型于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪开始逐渐形成不同风格的流派，最著名的有法兰西学派、维也纳学派与俄罗斯学派。[第一段]     

动画短片《红头绳》：红色经典唱新曲

《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。自古就有国家、社稷,以舞见兴衰的说法。大学生电影节短片大赛入围动画作品《红头绳》以其独特的表达手法,大胆创新的意识,探索运用舞蹈的语言来讲述故事,配以民间剪纸风格的人物设定与美术设计,生动再现了红色经典芭蕾舞剧《白毛女》中“红头绳”的著名段落。在学院动画创作热潮日趋高涨的今天谱写了一首以舞蹈为述,以民族为根的新曲!     

欧洲印象

第一次踏上欧洲的土地，就被它那古老而浓厚的艺术氛围所感染。在似曾相识又赏心悦目的异域风情中，处处都感受到传统艺术的魅力，领略到经典艺术的风采。的确，欧洲是用艺术组装起来的，文学、音乐、舞蹈，绘画、雕塑等等，相互映衬补充，缠绕渗透，从不同侧面展示着艺术的风范。     

芭蕾舞剧《没有监护的女郎》

《没有监护的女郎》原剧本撰写人是多伯瓦尔,最初使用的音乐是从法国民歌和曲调中采集的大杂烩。该剧于1789年在波尔多演出。后由法国作曲家费迪南·埃罗尔德(Ferdinand Herold,1791～1833)重新谱曲,成为2幕芭蕾舞剧,并于1828年在巴黎演出。20世纪60年代,这部作品在伦敦     

技艺之花 多维盛放

早在古希腊，亚里士多德就提出了“摹仿”说，认为“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”，以此区分出史诗、戏剧、美术、音乐、舞蹈等几类艺术形式。     

浅谈《昆曲六百年》片头创意与制作

昆曲是我国的古老剧种，始于元代末年的江苏昆山一带，是南曲的一个支派，已有五百余年的历史。昆曲的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高，许多唱词本身就是婉约凄美的诗词。 昆曲的音乐曲牌，表演舞蹈对其他剧种影响很大，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形式和发展都有过直接的影响，这也是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。     

用文字照亮音符 音乐中的莎士比亚

450年前的英国诞生了一位对后世产生诸多影响的作家，他就是莎士比亚。关于莎士比亚，恐怕不必多说，大家都可以说出几部他的名作，《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《麦克白》等等。而这些作品影响了众多创作者，在音乐方面，以这些作品为体裁的创作也屡见不鲜，从歌剧到交响曲，再到后来的音乐剧，莎士比亚的作品在不同的音乐体裁中彰显着持久的魅力。在本期杂志中，我们特别安排了3篇关于“音乐中的莎士比亚”的文章，从多个方面带您领略莎士比亚的魅力。     

百年经典 传奇再现——《火鸟》旋律纪念版

一大批俄罗斯音乐家的崛起极大地丰富了二十世纪的世界乐坛甚至改变了其格局，这其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》与斯克里雅宾的《第三交响曲》就是典型的代表作品，而芭蕾舞剧《火鸟》的诞生则向人们宣告一个新星的横空出世——伊戈尔斯特拉文斯基（Igor Strawinsky）．大师用这部伟大的作品很好地把所谓“俄罗斯曲风”引入到了芭蕾音乐的圈子     

在限制中的空间：电影空间

空间问题是艺术创作中的一个永恒的命题,几乎所有的艺术门类都会涉及到空间问题。电影作为第七艺术,是时间和空间的统一。建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈等艺术都会以不同的形式来表现空间,如建筑、绘画和雕塑所表现的具象空间以及音乐、诗歌和舞蹈所表现的抽象空间等。本文中所提及的空间,不是物理学上的空间范畴,而是特指艺术空间。     

CD藏家快评

中唱成都公司的这款“世界舞剧精萃”，实际上所收录的作品都是芭蕾舞剧音乐。其中大部分又是柴科夫斯基“三大芭蕾舞剧”中的作品。计有《天鹅湖》中的“四小天鹅舞曲”、“王子与白天鹅双人舞”、“圆舞曲”等3首，以及《睡美人》和《胡桃夹子》中各两首。这些选曲在其它唱片版本上已屡见不鲜，但该碟的售价很低，而且音效还过得去，频宽和清晰度这两项主观测试指标还不错。     

浅谈电视音乐的艺术特征

电视节目的内容既有新闻性、专题性、知识性，又有教育性、文艺性、娱乐性；其表现形式兼容了音乐、舞蹈、戏剧、电视等众家艺术之所长；其结构或单独成篇、或连续构成、或三言两语、或宏篇巨著……在如此浩翰的时空艺术中．电视音乐不可能象独立的音乐作品．以既定单一的艺术形式(如小提琴协奏曲)．去表现一个确定的内容(如“梁山伯与祝英白”)；也不可能象电影音乐那样，     

电视舞蹈探析

舞蹈艺术就如音乐、绘画、雕塑、戏剧、文学等一样,属于传统艺术形式。而电视艺术是随着时代的进步、科技的发展而产生的相对年轻的艺术形式。这种艺术形式有着巨大的生命力,科技赋予它前所未有的记录性、传播特性,让所有人感到震撼,同时也让所有的传统艺术形式一下子变得如此接近大众。     

记载永恒的声音新《红色娘子军》芭蕾舞剧全剧录音

芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年为国庆15周年献礼而创作,至2014年将迎来诞辰50周年.半个世纪以来,《红色娘子军》也曾经历风风雨雨,但观众丝毫没有减弱对它的喜爱.然而,时至今日全剧音乐还从未正式录音出版,现市面所售录音制品都因录音年代久远而难以令人满意.20多年前,《红色娘子军》的音乐曾以老式磁带的形式面世发行,成为很多家庭中录音机里旋转流淌的主旋律.     

红色经典的舞剧——龙源唱片推出新版《红色娘子军》

以敬畏之心传承经典,以弘扬之情再现经典。在芭蕾舞剧《红色娘子军》首演近50年之际．中央芭蕾舞团交响乐团与北京龙源之声国际文化传播有限公司倾情联手,通力合作．完成了芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐录制与唱片发行。在中央芭蕾舞团副团长、音乐总监张艺的执棒引领下,“芭交”演奏家们以饱满的激情演绎出原汁原味的旋律,再现了大作风采、经典风范。     

浅谈舞蹈艺术的形式美

舞蹈美是舞蹈作品应该具备的审美属性。它是舞蹈家从自己的审美意识、审美理想出发,在对社会和自然景物进行艺术表现时,以人体为主要物质条件,按照特定的规律和运动过程,创造赋予舞蹈形式的动态艺术美。舞蹈美是舞蹈的内容美和舞蹈形式美的完美结合和高度统一。     

试论桑巴舞音乐节奏的类型及其风格特点

桑巴舞音乐节奏的把握对跳好桑巴舞至关重要。桑巴舞蹈的轻松、欢快、热情决定了其节奏的复杂与多变,本文通过对桑巴基本步伐小节数不同组合的节奏来剖析其特点,桑巴舞的不同节奏带来舞者肢体丰富的表达,同时也诠释了其节奏的魅力。     

邱阳的年度电影原声之选

好莱坞电影音乐市场每况愈下,今年也不例外：大量新人涌入让之前活跃的众多名家纷纷退居幕后，同时，大量的翻拍和续集作品以及缺乏优秀剧本支撑的新片也是造成配乐不得力的原因。     

影视音乐的功能及审美价值研究

影视融合了多种艺术,例如文学、音乐表演、绘画艺术等,是艺术与现代科技相融合的产物,它不仅是听觉的艺术,而且是视觉的艺术。影视音乐作为一种艺术表达手段,在影视艺术中具有重要的作用和独特的审美价值,是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言必备的载体。在影视行业迅猛发展的背景下,影视音乐也进入到了全盛时期,从以现场音乐的形式为无声电影演奏配乐,到现如今在国际影视奖项中占据一席之地,促使影视音乐找到了自身发展的方向,并逐渐成为影视作品的亮点。影视音乐不仅具有独特的音乐艺术魅力,而且与影视作品的结构框架,情节和情感内涵融为一体,形成了自己独特的功能和价值。     

吴宇森电影“暴力美学”的魅力

随着人们审美观的不同变化,“暴力美学”电影已经逐渐成为世界电影中不可或缺的一个类别.在香港,吴字森被称为“暴力美学大师”,他成就了香港电影的多元性,特别是其电影中经典的枪战以及犹如舞蹈的打斗动作,让人百看不厌.通过对吴宇森作品的研究,有助于正确地看待当代的“暴力美学”电影,同时,也能更加深入地了解其电影作品的魅力.     

浅谈音乐电视--《我和奶奶跳皮影》的创意和制作

河北电视台制作部的数码工作室是河北电视台的一个高端制作工作室，该工作室制作的音乐电视《我和奶奶跳皮影》在“体验X-9000大洋X-9000系列产品技术交流暨用户作品评奖会”上，获得了“最佳创意奖”和“最佳作品奖”。本通过对这部获奖作品制作过程的叙述，展示了新．老艺术结合的独特魅力。