自制闪光灯色片

调整闪光灯发光效果的附件——色片,是摄影爱好者用彩色胶片拍摄夜景时,创造出五彩缤纷的色彩效果的好帮手。购买时,有时高档闪光灯也会随灯附带几片各种颜色的色片,但色彩品种不多。在使用中,有时会因损坏或丢失,使仅有的几片色片难以满足摄影爱好者创作的要求。     

灵动静界 静物创意摄影浅谈

静物摄影是将没有生命的静止物体通过搭配组合构成的一种艺术创作,具有很高的思想性和艺术性。但在摄影领域,人们往往忽略掉它,或者把它理解成单纯的静物组合,事实上,静物创意拍摄是最难拍的,摄影师需要很高的艺术修养和文化涵养,对空间、色彩、构图、光影、明暗对比以及材质有独到的理解,并依靠纯熟的摄影技术进行拍摄,结合后期来完成创意性的思想表达。     

制造浪漫谜景—半红外摄影视界

红外摄影原理与普通摄影原理相同,都是利用物体对光线的反射成像;而红外摄影则是利用红外线特性进行的摄影模式。随着数字摄影与红外技术的结合,红外摄影逐渐揭开了大众眼中神秘的面纱,也作为一个健康、独特的摄影门类被重新正确认识。红外线肉眼是看不见的,色彩则趋向单色。但如果允许一部分可见光通过,保留可见光的部分色彩,通过一些拍摄技巧及后期处理,便可得到接近真实的彩色红外照片。我们一般称这种红外线、可见光混合成像为”半红外摄影”或“彩色红外摄影”,相对于高波长滤镜拍摄的纯红外画面另有一番洞天!     

低调视觉意识 由浅入深的摄影思考

有益于如何提高摄影的技术，每个人都有自己的方式。可是纵观起点，大多以小始，捕捉身边的点滴光景，才造就了未来的摄影大师，有的人以此为起步，将自己的摄影往多领域的主题延伸，而有的人虽然还是停留在静物的领域中，却已经由观察升华到了领悟的阶段，从他们的照片中，我们可以看出蕴含在一花一草中的摄影情怀，而个性的不断展现，让本文的笔者逐渐形成了自己特有的低调影像风格，独树一帜。[编者按]     

数码相机的静物拍摄

静物摄影在许多初级摄影爱好者看来似乎非常简单：找来一、两件小东西，稍微安排一下，然后按下快门，杰作就诞生了。许多摄影发烧友或许正是因为这种想法面对静物摄影不屑一顾，转而投向更具有吸引力的风光或人像摄影。静物摄影果真如此简单吗?事实并非如此，静物摄影作品可充分表达作者对各种摄影技巧的掌握和创意思想的理解．拍摄一幅振奋人心的静物佳作，其难度绝对不亚于一幅精美的风光或人像作品，这是因为静物拍摄的对象通常都是无生命的，需要拍摄者更多的创造力和精心构思，倾注更多心血，巧妙地借助布景、构图、线条、色彩、光影等各种创作技巧，才能赋予被摄对象以‘生命”，创造出一个引人入胜、栩栩如生的意境，给人以美的享受。     

名家摄影讲座“色彩魅力”

色彩魅力(一)何:您喜欢黑白摄影还是彩色摄影?李:都喜欢。但我更喜欢彩色摄影。因为我们的世界本来就是多彩的。而摄影的最大魅力之一就是真实。因此我选择了能真实表现世界的彩色摄影。     

摄影从拍摄小品开始

很多初学摄影的朋友和我一样，喜欢拍摄静物小品。小品不同于风光摄影，你能自由自在地控制光线。小品也不同于人像摄影，你所拍摄的对象永远也不会厌烦和变换表情。其实我们可以从简单的静物拍摄中学到很多有用的东西，可以把它当在技法上或创作力上的一种练习，用以提高对构图和用光的理解。如同学习画画五一样，开始时一般都是学习静物素描。你可以凭借静物摄影去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想像。     

略论数字时代摄影之“真实性”

本文通过对传统摄影图像后隐藏的＂真实性＂来源和传统摄影与现实之间的关系的追溯,阐述了数字时代,新兴的数字图像处理技术对摄影艺术的影响.进而说明在当代图像文化领域,由于数字图像处理技术的广泛应用,将会建立一个更复杂、更成熟的对于数字时代摄影的＂真实性＂理解.     

分析彩色数字喷墨打印机色彩特性化方法

在当前的发展中,彩色数字打印机色彩特性化再现了对图像设备色彩的描述,是色彩管理中颜色转换的关键,本文从其颜色的空间转换入手,对彩色数字喷墨打印机色彩特性化方法进行了分析。     

数码影像新天地：浅谈数码相机及相关产品

数码科技的飞速发展,给我们的生活带来了翻天覆地的变化。数码技术在音频领域的应用,出现了CD机,使我们听到的音乐更靓;数码技术在视频领域的应用,出现了LD、VCD、DVD,使我们看到的画面更艳丽。如今,数码科技又在摄影界掀起了一场革命,数码相机取代传统相机势不可挡。在前不久结束的上海97中国国际摄影展览会上,尼康、佳能、富士、柯达、美能     

影色纤绘——人像摄影中的色彩运用

摄影与绘画在创作思想上是一脉相承的——在对画面的处理上绘画是加法摄影是减法，在人像绘画中，为了表现人的姿态，性格和个人特点，色彩的应用显得尤为重要。不过．正是由于绘画的“加法”特性，使得上述的种种视觉感观的表现在落实到摄影之上肘，变得更加难以把握．毕竟在摄影者的手中，“画笔”是源于自然或人为的光线。 和绘画一样，在人像摄影中的色彩运用．重点将用于突出被摄者的形象特点和心情状态。这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。[编者按]     

专业气质 三款最适合摄影爱好者的广视角显示器

作为摄影爱好者,对显示器的要求自然要比普通消费者高,这样在后期处理照片时,方能调整出精彩的图片来。目前市面上的普及型显示器绝大部分为TN屏显示器,价格非常实惠,但是在色彩表现,色域以及可视角度方面有着先天性的缺陷;而部分针对专业领域的高档显示器虽然克服了大部分缺陷,但是价格却非多数人所能承受。所以,采用较为高档面板的准专业显示器采取了折中的方式,更适合对价格敏感而又对画面质量要求较高的摄影爱好者。     

论智媒时代新闻摄影的发展变化

在智媒时代，随着人工智能技术对新闻摄影的介入，简单而又机械的“硬操作”逐渐被人工智能所替代，人工智能技术正在将新闻摄影的人工工作内容转换为智能自动化操作。本文系统梳理新闻摄影在智媒语境中的转型之变，包含生产之变、报道文本之变和传播之变三个方面。在生产领域，智能传感器拓展了图像摄取路径，智能化虚拟现实（Virtual Reality, VR）全景摄影重塑了新闻场景，人工智能（Artificial Intelligence,AI）摄影技术促成了“全民摄影”生产型态；在报道话语文本方面，智能写稿机器人可以生成速写文本，人机协同模式可以优化深度报道文本；在传播领域，新闻摄影向交互式、场景化、定制化传播转型。针对智媒时代新闻摄影在生产、报道文本和传播领域的发展变化，本文提出应该注意的问题及解决策略，希望为智媒时代新闻摄影的发展转型提供参考意见。     

名家摄影讲座“色彩魅力”

何:您能简要地谈一下彩色摄影与黑白摄影的区别吗?李:你的这个问题看似简单,彩色摄影与黑白摄影的区别是:一个五颜六色,一个只有黑白两色(至多还有灰色)。然而本质的区别是:任何图像的最终目的都是要表达感情,黑白照片对感情的表达只有依赖形态,即形状、线条、质感、影调等。而彩色照片除了通过构图结构中的形态,更为重要是利用色影来表达感情,在人类的视觉中,影响人类感情色彩的作用远远大于形态。     

摄绘主义

摄影与绘画是截然不同的两种艺术，但是它们却又有千丝万缕的联系，色彩、构图、层次、意境……它们同样追求，特别是数码影像时代的到来，更是让我们对拍摄的照片有了更多的想像空间——原来它们是可以融合在一起的。在Coma的摄影作品里，你会看到油润的肌肤泛着金属般的质感，浓郁的色彩仿佛着墨很深，但色彩过渡的细节却又清晰可辨，这总让人怀疑他在拍摄前就已经预留好了后期绘画制作的构想，从而让摄影的美丽得以无尽地伸延……[第一段]     

失乐园——摄影中的画意效果初探

伊甸园、落叶、灰蓝的色调、暗淡的天空、苍凉的树。低沉的调子、浓重的色彩，带着厚重质感的画面——我们在浏览国外的外子时经常能看到这样一些摄影作品，这就是现在国外非常流行的画意派摄影。其实，摄影和绘画可算是一门相通的艺术。     

人像摄影器材的选择

人像摄影是各类摄影题材中最为常见和最受大众喜爱的一类,通常大家都会不惜重金选购最专业的摄影器材来进行拍摄。在众多摄影器材中如何选择出最适合人像拍摄以及达到最佳预期拍摄效果的器材,是开始人像摄影的第一步。     

基于智能手机的延时摄影拍摄研究

延时摄影技术在当今影视制作中发挥着越来越重要的作用,本文简要回顾延时摄影的历史,重点论述使用智能手机低成本拍摄延时摄影作品的方法,为影视工作者提供一个延时摄影的新拍摄方法.     

我国体育赛事转播前市场开发现状与展望

体育摄影始终是体育领域的亮点门类,近几年,北京奥运会、山东全运会、广州亚运会等大型体育赛事的举办,让体育摄影的研究进入一个更深的层面。体育摄影与体育赛事市场转播之间存在着一定的联系。换言之,体育赛事的市场转播在一定程度上影响着体育摄影的发展。     

小块头有大智慧 摄像头的另类应用——天文摄影

<正> 一直以来,天文摄影都是让人陌生而又敬畏的专业领域。摄像头和它似乎没有什么关系。而且通常情况下,摄影应该是传统相机、数码相机的强项,而用摄像机、摄像头来拍摄静态照片,充其量只是客串一下而已,效果也大都令人失望。但事情往往有例外。摄像头这样一个小东西,却是天文摄影的一件利器。特别是在行星摄影这个领域,摄像头已被实践证实是最好的