浅谈中国画的民族性及其变革路向

中国画的继承与创新,一直是美术界关注和探讨的一个永恒问题,在经济全球化的信息时代,世界各种文化思潮相互渗透、相互影响,使得中国画这门传统艺术在与各种文化激荡中得到了丰富和发展。研究或创作中国画的当务之急在于继承并发扬中国画的优良传统,在注重中国画的民族性的基础上积极探索中国画的现代化变革方向。     

宋代画院制度对中国画的影响

中国画发展至今已经有几千年的历史,在这漫长的历史进程中,中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面,都有了很大的创新,创造了无数的经典与辉煌。现代中国画是近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别、主张新的探索,在画坛上占了重要的地位。     

中国画新材料技法教学的思考与实践

随着时代的发展,中国画也在不断的发展和变革,并不断涌现出新的表现技法和材料。对这些新材料技法如何认识理解和掌握,是摆在中国画教学中新的课题,作者根据近几年中国画新材料技法课的教学经历,就本课程教学中如何把握新材料技法在中国画中的运用,中国画新材料技法产生的原因以及在教学中所应注重的几个问题进行了叙述和探讨。     

中国花鸟画美之欣赏

中国画作为一个文化上的概念,是以中国文化为支撑的。不同的地域、不同的文化背景和审美的观念不同,其绘画的造型、技法和绘画风格亦大不相同。本文通过对中国花鸟画的分析,理解中国画美的存在方面,从而对中国画艺术的美进行一次浅要的认识。     

画笔墨语言的创新

中国画语言的创新不仅要具有时代性,同时要保持传统民族文化与继承传统艺术精神。     

论中国画与水彩画表现技法上的融合

明末清初,随着东学西渐,西方水彩画传入我国并得到发展。它与中国画虽然存在着诸多差异,但在用水、用笔等表现技法方面却有着很多相融之处。中国画与水彩画分别代表着东西方的两种不同的绘画艺术形式,对水彩画与中国画的研究有利于促进东西方文化的交流与发展。     

论中国画意境

中国画历来都讲究境美,意境是评价中国绘画的最高境界。世界是无穷尽得,生命是无穷尽的,艺术的境界也是无穷尽的。本文希望通过写这篇论文对中国画的意境有进一步的了解。     

“传移模写”——不可忽视的学画之道

中国画具有很强的程式性,对于初学者而言通过反复临摹来把握中国画的程式规范可以帮助学画者少走弯路,正确地理解传统绘画艺术的文化本质,为日后的创作打下厚实的基础。虽然当今的美术教育大多以素描、色彩为基本功训练的首选,但对于中国画而言,这种以西方绘画的基本功取代中国画的基本功的做法是欠缺的,学画者应给予临摹练习足够的重视。     

对高中美术教学中中国画教学的思考

中国画,是中华民族历史积淀的智慧结晶,是一支中华民族的精神火炬.中国绘画是世界上思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种,中国画的造型观念强调的是所塑造对象的本质特征,所表现的手段是线和墨,这"线"、"墨"也就是通常所讲的"笔墨",同时,又把创作者的主观意识、审美追求注入到笔墨里面去.使学生在思考、愉悦、欢快中接受知识.这样,每个学生都能感到中国画给他们带来的愉悦和美的享受,学习中国画的兴趣就会油然而生.     

浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

中国画专业素描教学改革初探

单一的素描教学方式已经很难满足中国绘画语境的发展,笔者根据自己教学的实践经验,对中国画专业素描基础课的设置和现状进行了整理和总结,本文从几个方面着重研究和探讨高师中国画专业素描基础教学的方式,以便学生以后更好地学习中国画专业。     

论中国画的本质

所谓中国画本质,即中国画的根本性质,它是由绘画内在的审美因素构成的,是绘画比较深刻的、一贯的和比较稳定的方面,从整体上规定绘画的性质和发展方向.画即是道、画为心物溶冶之结晶、画乃感情之产物.     

中国画对艺术设计的影响

中国画是传统文化中的重要元素,其创作和发展也因此与孕育它的民族特性和民族习惯息息相关。自古迄今,中国画影响着我们生活的各个方面,包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响。     

清雅秀丽出尘绝俗——试论恽寿平的设色特点

中国画的色彩问题主要是围绕中国画主流的文人画样式,即所谓的＂墨分五色＂的色彩命题和＂固有色＂的观念。中国画重表现主观情感意志的审美特点决定了传统中国画的色彩追求。清代画家恽寿平一生坎坷、品格清高,追求自然平淡、质朴无华的情趣韵味。用柔美秀雅、清丽明净的色彩去表现他那种超尘脱俗的人生理想和生活态度。     

当代艺术中中国画的处境

刚刚过去的20世纪是中国画转型的一个重要时期,纵观中西美术史,在几千年的时间里,中国画和西方绘画并没有发生过像上世纪初那样空前激烈的碰撞。中国画也从来没有在处于如此弱势的情况下同西方绘画有过直接的对话。但＂中国画＂这个现在也说不清楚是否合理的名称,却在这样的情况下带着＂使命＂诞生了,中国画走过了一百多年漫长的＂现代化＂之路。不管是改良派、融洽派,还是保守派都对中国画的发展做出了贡献,都希望中国画能够改变处于弱势的情况,都希望中国画变得现代或说当代起来。     

漆画与汉代漆器的传承关系

漆画从漆器装饰脱胎而出,是绘画门类中的新兴画种,如何发展漆画工艺,尚有许多问题需要探索.汉代是漆器发展史上的鼎盛时期.那时的漆器在装饰材料、装饰造型、装饰题材、装饰技法以及装饰色彩等方面都有鲜明的特色.当代漆画的发展可以在继承汉代漆器的传统艺术成就基础上,与现代工艺技术及艺术理论相结合.     

浅析中国魏晋南北朝时期人物画技法

人物画是中国画中十分重要的一部分,只有对传统人物画的认真解读、思考,才能不断吸纳新的营养。只有不断地更新与创新,才能使绘画艺术不断的向前发展。在人物画的发展进程中,魏晋时期人物画占居着重要地位,了解这个时期人物画的特点会为我们今后的创作打下坚实的基础,使人物画在中国画的百花园中真正常开不败、永绽青春活力。     

从中国传统绘画材质和技法的关系谈当代中国画的创新

中国画发展有多方面原因,绘画材质的出现和改进也是促使其发展的很重要的原因,绘画材质的不断改进和绘画的技法得逐步完善是相互的关系。本文通过对绘画材质和绘画技法关系的阐释分析现当代中国画在创新中所遇到的问题。     

论当代版画艺术创作中的肌理应用

版画是绘画艺术领域里的重要画种之一,中国版画艺术更是源远流长,西方版画同样经过几个世纪的发展和前进,取得了令人骄傲的辉煌,但多角度的探索和研究各种新的艺术表现语言是各国版画家的不断追求.本文主要通过对当代版画艺术创作中对肌理的运用的研究,结合相关现状,分析肌理在当代版画中的具体应用、重要作用和意义,及当前在运用中所面临的一些实际问题,提出正确运用原则和创新发现的未来之路,从而为肌理在当代版画艺术创作中应用的正确发展方向提供了研究参考.     

中国画设色方法的运用研究

在中国画中,色彩是很重要的部分,它和线条一样都是造型的手段之一,可以说线和色犹如骨和肉的关系。在创作和写生过程中,要根据题材内容的客观需要和各人的风格爱好决定。由于各种设色方法的艺术效果不同,所以什么题材内容采取什么设色方法为宜。运用不同的技法、材料准确地表达自己的情感、审美的理想,运用情感和对艺术的直觉来创造技巧运用技巧。不过我认为,中国画的设色方法,要尽量发挥传统艺术表现手法概括洗练的特点,而不易过分追求西画的某种效果。