中西融合下中国艺术的“变”与“不变”

中西艺术交融给中国的艺术带来了巨大的冲击,无论是艺术的形态,亦或是艺术的理念,均植入了西方文化的概念,给中国艺术带来了很多的新鲜元素,融合下的中国艺术由单一走向了多面化;由写意趋于写实、写意相结合;由纸上谈艺到现在出现的行为艺术……艺术的不同形式的出现,也标志着中国艺术逐步走向成熟。本文着重谈谈中国艺术的目的性发生的变化,以及在中国艺术日新月异的今天,艺术中没有发生改变的书画同元理念。     

比较视域下中国当代艺术思潮研究

中国当代艺术思潮,在当今世界艺术文化语境下,与不同国别或民族的异质艺术形态、艺术观念相互碰撞和影响,构成了一个非常复杂的艺术现象和艺术观念.中国当代艺术中艺术与非艺术形态的界限模糊不清,审美与非审美观念混淆的现象,引发出"精英、严肃、高雅"与"大众、调侃、戏谑"的混杂表达方式,很大程度上来讲是倾向于西方现代、后现代的文化逻辑,而不是中国自身的文化逻辑结果.由此提出在世界艺术文化语境中,用中国的大文化思维的方式构建中国当代艺术的创作模式.     

中国江南古典园林漏窗艺术探析

漏窗,一种独具中国特色的建筑艺术元素,对中国古典园林、中国古典建筑都具有着不可或缺的艺术作用。形式丰富、寓意繁多的漏窗不仅美观同时也兼具功能性,通过隔景、障景等手段丰富了园林的空间和美感。本文通过位置、功能、形制、图形等对江南古典园林中漏窗进行分析,并探讨其文化性的内涵,从而唤起漏窗这一古老艺术形态在现代的艺术生命力。     

中国798艺术村现象

798从一座废弃的工厂一路走来承载了中华民族文化艺术的内涵,798的现状正是反映了中国当代艺术发展的境况,798模式最早实现本土化发展,到后来渐渐与国际接轨,在这次金融危机冲击下,798被看作是中国当代艺术的晴雨表,那么中国当代艺术就处在变局中,中国艺术市场及艺术家、艺术机构所呈现的无奈,从艺术区的形成,在危机下的现状,进行反思,试图为当代艺术发展寻找一条出路。     

中国水墨艺术作品之源流——关于“精气神”的思考

中国水墨画经过数千年的发展,不仅形成了鲜明的民族艺术风格,而且古老卓越、博大精深的文化内涵成为世界艺术之林的一面旗帜,一枝独秀。因此,作为延续至今中国最高端的文化表现形式之一,古老的水墨艺术具有推动世界文化进步的现代艺术精神,它赋予了发自内心而又自然流露的情愫和灵魂。而主宰中国文化内涵的＂精气神＂带给中国水墨艺术的影响与思考,值得我们反复推敲思考。     

探寻艺术的真正内涵——艺术是什么

对于一般的人们来说,艺术可能就只是单单的意味着＂美＂或＂不美＂,而这样的答案在研究艺术的领域里是不能作为准确答案的。对于艺术来讲也许没有什么确定的答案,因为它是在随着社会的发展,一直不断地向前发展的。本文旨在对艺术的构成及艺术的相关内容作详细的介绍。关于艺术的问题,我们可以从艺术的作品、艺术家及艺术的接受几个方面来看。当艺术在艺术品中,艺术显现的更多的是它的欣赏性;当艺术在艺术家手中时,艺术显现的则是人的内心思想感情,社会价值;当艺术又在艺术接受中时,更多的则是生活中人们对艺术的看法。当我们真正了解艺术的     

试论生态式艺术教育观关照下的大学生艺术审美能力的培养

对艺术的创造、接受和欣赏,是一种高级的文化素质。而获取这种素质的重要捷径,就是艺术教育。在当今方兴未艾的综合艺术教育或生态式艺术教育背景下,强调不仅注重各门艺术之间的对话、交叉和贯通,还强调注重艺术精神向其他学科的渗透。本文主要研究内容是将生态式艺术教育的理念与模式作为对当代大学生艺术审美能力培养的理论基础,在此基础上探讨对当代大学生艺术修养的提高、艺术鉴赏能力的提高、对综合能力、完善人格的培养模式,从而达到人的可持续发展的目标。     

关于中国现实主义绘画艺术的意义和创作

中国现实主义绘画描绘中国的历史事件、社会人文、文学名著,反映中国特有的民族精神、哲学思想、文化内涵以及科学真理。坚持中国艺术的主体价值创作,树立中国艺术在国际艺术中的独立价值性,中国现实主义绘画不仅对中国美术发展史,而且对西方各国重新认识中国特色的民族文化艺术翻开崭新的篇章具有积极的重要意义,它具有潜在的永恒的创作生命力。运用＂洋为中用＂的方法,在此过程中借用他国的艺术手法为了更好地创作出本国艺术和人类艺术的主体价值创作油画艺术作品。中国现实主义绘画对人的价值问题上的探索和创作主题——《拯救》的简介。     

在佛教造像中寻找中国传统雕塑艺术的特色

中国传统雕塑的艺术思路和创作方法具有鲜明的特色和伟大的成果。在两千多年的实践中,我国的传统雕塑所遵循的艺术理念是深入艺术表现本质的,与西方传统雕塑的发展路线不同,也是西方艺术到近代才得到的艺术真谛。本文试从形、色、韵三个方面分析研究其艺术特色,为继承和发扬中国传统雕塑寻找线索。     

浅谈学习艺术理论的重要性

艺术的内涵与外延似乎要比美术宽泛得多.中国古代几乎没有"美术"与"艺术"这些词汇,艺术在某些层面上是相通的,对各个独立的艺术样式来说是件好事.     

冯子存对中国竹笛艺术的影响

1953年,冯子存在＂第一届全国民间音乐舞蹈观摩大会＂上独奏了两首笛子曲,引起了大会以至全国的轰动。冯子存在这次大会上的演出,标志着中国竹笛成为了独奏乐器。乘着这次大会的东风,中国竹笛独奏艺术蓬勃发展起来。随着冯子存、刘管乐等人的不断努力,北方的梆笛艺术逐渐被世人认识和喜爱。与此同时,南方的曲笛艺术也在陆春龄等人的努力下发展起来。     

试析当代工笔花鸟画色彩的发展氛围

当今的中国画坛,当代艺术家们开始表现独有的艺术观念、而此正与民众对于艺术需求的意识相互呼应。在这样的大趋势下,长久以来沿袭的中国工笔画原有的创作模式日渐弱化,工笔花鸟画艺术家们探求新的出发点,开始有意识地在艺术创作中不断强化自我,张扬个性;并且借助颜料、画具等外在条件的开发成果,将画家自身的艺术理念和追求表现得淋漓尽致;以独特的审美敏感,独辟蹊径、别开生面的徜徉艺术海洋。所谓＂不破不立＂,中国工笔花鸟画家们打破既有的定式和格局,关注生活、放开思想,大胆探寻及表现。此时,     

中国水墨对现代艺术的影响

水墨画一直以来都以一种独特的艺术形式来体现中国特色艺术文化,随着它的发展与历史文化的积淀,现代艺术也受其一定影响。本文以水墨这种艺术形式在中国的重要性为基础,以央视招商广告《水墨画》为依据,来分析水墨对现代艺术的影响,同时也提出其文化对艺术的重要意义。     

宋代画院制度对中国画的影响

中国画发展至今已经有几千年的历史,在这漫长的历史进程中,中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面,都有了很大的创新,创造了无数的经典与辉煌。现代中国画是近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的,出现了诸多派别、主张新的探索,在画坛上占了重要的地位。     

试谈中国传统草木染艺术的历史发展

本文从中国传统草木染艺术的兴起（五帝及五帝以前）、发展（夏朝——南北朝）、繁荣（隋朝——清代中期）、衰退（清代晚期——民国）四个方面来探索中国传统草木染艺术的历史演进及嬗变。     

装饰艺术中的“以丑为美”

装饰艺术是整个中华民族文化的组成部分,在中国传统美的理念中,艺术包含有两极,一是美的,一是丑的。＂美＂与＂丑＂是一组既相对立又相统一的美学范畴,在中国装饰艺术中,＂以丑为美＂也是一种别样的审美准则。     

艺术管理的观念属性及人才特征

;当今,中国文化艺术产业发生了翻天覆地的变化.艺术品市场蓬勃发展,美术博物馆等非赢利艺术事业日趋繁荣,新型艺术机构不断涌现.艺术管理作为新型管理专业在文化艺术领域的广泛运用,凸显其强大的社会功能,越来越被社会所认可,尤其是文化艺术行业及文化艺术管理者引起足够关注.目前艺术管理理论尚不完善,众说不一.作为文化艺术管理者有责任和义务对艺术管理的基本观念、属性、人才特征等方面进行论述探讨,让人们有所了解什么是艺术管理?更好把握艺术管理规律,为社会服务,为繁荣文化艺术事业服务.     

浅论中国当代“媚俗艺术”的不足和价值

＂媚俗艺术＂其实并不是一种独立的艺术形式,它更多的是一种艺术观念和艺术表现手法,渗透于各种各样的艺术形式（包括波普艺术、表现主义、甚至现实主义等等）之中。在这些纷繁复杂艺术形式中都包含有＂媚俗性＂的成分。在本论文中为了便于研究和称呼,我姑且将其统称为＂媚俗艺术＂。     

"80后"的艺术表达

中国的当代油画艺术主要是在八十年代初期伴随中国的改革开放进程而出现的,具有强烈的反叛精神的当代油画艺术,它的出现对中国的传统油画艺术将是革命性的颠覆,它直接冲击了旧有的传统模式下油画的表现形式,将油画艺术引向了更加多元的发展空间.本文以"80后"一代人所生活和成长的时代背景和社会环境的描述与回顾来揭露出他们这一代人在特殊的环境与背景下所独有的个性特质与精神面貌,并在艺术创作中所表现出的独特之处.     

浅谈古琴艺术中的“真”“善”“美”精神

古琴为中华民族最古老的丝弦乐器,素有＂国琴＂之称。千百年来,古琴艺术在中国艺术与文化的历史长河中,凝聚着中华民族的深厚文化内涵和审美价值追求。本文试从古琴艺术中蕴含的深厚人文精神入手,通过古琴艺术对＂真＂和＂善＂的审美价值取向的展现,总结出了中华民族审美文化精神的精髓——即对感性生命文化的不懈向往与追求,即古琴作为中国人艺术化生存的典型样态之一所具有的＂真＂＂善＂＂美＂合一的审美文化精神。