翰林图画院与国子监画学之比较研究

宋代绘画是中国传统文化中的一朵奇葩,也是中国绘画发展的高峰期,在中国艺术史上留下了辉煌的一笔。宋代绘画之所以有如此大成就,与这一时期的美术教育是不可分开的。北宋建国初期,宫廷设立翰林图画院,后有设立了国子监画学,对书画艺术非常重视。     

宋代画院取士制度与当今美术考试制度的比较思考

宋代画院在中国古代绘画史上占据着重要位置,也是中国绘画教育史上的颠峰时期,并且影响着后世中国画的发展.而当今美术考试制度的严重不足,导致了文化低能的考生愈来愈多,不仅阻碍了当今美术教育的发展,而且限制了中国绘画的发展.宋代画院制度作为中国美术教育的一个典范,应当引起当今美术教育家的深思,值得我们借鉴.     

唐宋画学转型视野下的荆浩《笔法记》的美学意涵

五代时期在中国美术史上,是唐宋画学转型的重要时期。荆浩在《笔法记》中提出的＂度物象取其真＂、＂尚意＂、对水墨的阐发等美学思想,对后世画学产生了重要影响。其一方面仍然带有唐代美学的印迹,另一方面也拓展了唐代美学的思路,酝酿着宋代美学发展的思想脉络。     

文化对两宋山水画的影响

我国是一个文明大国,也因此必有其伟大的文化艺术,有足以代表其民族的传统精神,我国国画艺术渊源既远,复经历伟大的艺术家,不断的超越前贤,发扬艺术的精神。尤其是六朝以来,经我大唐而至两宋,取得了灿烂的艺术成果。这是一个关于两宋时期文化对两宋山水画之影响的论文研究课题。这个时期的政治、经济、人们的思想等这个大的文化背景对两宋山水画产生了很大的影响,山水画在这个时期有了很大程度的变化。两宋时期,皇家设置了正规的画院来对绘画进行直接的介入和控制。画院的设置极大程度上促进了绘画艺术的发展。帝王对画院的要求依据自己的爱     

承前启后的五代山水艺术之北派山水

五代绘画在六十年间达到一个新的水平,发展了唐代艺术的世俗的倾向,在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。五代十国各个地区之间由于历史地理及政治上的种种原因,绘画的发展是不平衡的。其中以中原、西蜀和南唐这3个地区的绘画最为发达。中原地区,虽然连遭战争破坏和政局动荡的干扰,但唐代遗留下来的文化根基比较雄厚,绘画一般仍能不坠唐人典型。山水画经过荆浩等画家的创造,尤有新的进展。西蜀和南唐,经济繁荣,政局相对稳定,加之统治者对绘画的爱好和对画院事业的重视,使两个地区的绘画大放异彩,一时画手辈出,画派争妍。     

宋代民间助学述论

宋代教育发达.但其教育投入却相当有限,因此两宋文化的极盛很大程度上实有赖于民间对教育的支持与资助.这种资助既有面向学校的贍学与建学,也有面向举于个人的捐助赴试费用.总体上看,宋代民间助学表现为典型的"官倡民助"模式,且捐助风气南宋浓于北宋,捐助方式以产业捐助为主,且呈现出明显的地域差异性.宋代民间助学对今天的启示是民间助学的热情需要官方调动和引导,助学的方式应以产业助学为主,以保证助学的长期、持续性,而且营造良好的民间助学氛围是政府的重要责任.     

关于清代的美术教育研究

在清代初期,西洋绘画传入中国,一些西洋画家也进入清廷,为清朝统治阶级服务,这对清朝宫廷的美术创造和美术教育产生了重大影响。本文在此基础上论述了清朝的美术机构画院处和如意馆的设置、文人画的教育和《介子园画谱》清代美术教育的影响。     

新安画派名考

明清易代之际,以渐江为代表的新安画派将中国山水画艺术推向了一个新的高峰,新安画派的大师们以其独特的艺术风格和内涵丰厚的画学思想,影响了有清以来文人画的发展.新安画派的形成与新安文化的浸润、新安一地自然环境的培育是分不开的,画家们传承先贤、师法自然的艺术美学思想,作品中凸显出来的独特的风格面貌,决定了新安画派这个名称的惟一性.     

浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

任伯年的吉祥物题材的国画艺术管见

任伯年的绘画作品大量运用吉祥物,继承民间绘画传统,题材贴近普通市民阶层。他还将绘画的主题思想与市场需求相结合,使中国画走入民间,走入市场,雅俗共赏,形神兼备,独树一帜,这在清末画家中是首屈一指的。     

浅谈画院制度下的美术教育

在中国古代美术教育史上,宋代是一个颇受关注的辉煌时代,这个时期下不仅产生了大量丰富灿烂的绘画艺术作品,更出现了一批光耀古今的绘画大师,研究这一时期的美术教育是十分重要的,这也对我们研究当代的美术教育改革也是十分必要的。     

试论中国工笔画的意象造型精神

中国工笔画意象造型精神决定了中国工笔画表现形态,这种意象造型与中国的哲学基础有着密切的关系,并且通过线条、感觉、笔墨等表现出来,成为中国画家的最高审美追求。本文着重探讨工笔画意象造型表现的内涵和外现,以从更深入的文化角度来认识中国传统工笔画。     

教会学生欣赏抽象画

欣赏抽象画人各有法,多数人认为比较难.每个抽象画家都有自己的特点,要欣赏,就要了解,了解抽象画,了解画家本人,甚至亲自动手画一画.如何教会学生进行欣赏,我总结了几点看法.     

临摹,不是复制而是学习手段

学习中国工笔花鸟画,要有系统而又完整的训练方法,陈之佛前辈历经长期的实践后总结出＂观、写、摹、读＂四法。这四法是互补的,观察和写生是师法自然造化,训练基本功,掌握其规律,为创作收集素材;临摹与读画及画论是师法古人师长,研究前人绘画理法,学前人之技法,为自己的创作找可借鉴依据。通过临摹我们可以对前人在立意、选材、造型、笔墨、构图等各方面进行研究学习,它是衔接传统与现代的一种方法,去而不是为临而临,一味的去复制别人的画,每个人学习都有不同的心得体会。通过临摹这一学习手段,能够掌握其绘画规律,发现其经典之处,打     

论宋代家训的文体表现

家训文化在中国具有漫长而悠久的历史.严格地讲,家训有古今两个层面上的定义:今人所说的家训泛指家庭(族)中长辈对晚辈的教诲,具有多种表现形式,直接起源于家庭产生后亲人之间的口耳相授生产、生活技能的实践;古代的"家训",是家长以"训"这一文体形式来教育子弟,文字是其唯一的形式,直接起源于周代文王训子的<保训>.以现代意义的家训定义而言,宋代的确是中国家训发展过程中的一个高峰时期.从家训的文体表现形式看,有韵的家训是以诗、词、歌、赋等形式来教育子弟;无韵的家训是以"训"、"铭"、"箴"、"戒"、"规"等散文体形式来训诫子弟.从宋代家训的文体形式中我们可以更完整地把握家训这一文化现象,厘清"家训"的起源.     

写实油画和摄影艺术的异同

写实油画,作为具象绘画的一种重要表现形式,在绘画史上乃至今天都在发挥着至关重要的作用。众所周知,写实油画兴起于西方,从文艺复兴时期一直发展到现代。但是随着科学技术的发展,在照相机与摄影艺术的诞生以后,人们开始对写实油画开始产生质疑,画家费尽周折画的写实油画,竟不如一张相片表现的真实,这使很多画家苦恼,但如果我们从艺术语言的角度来分析,我们就会发现摄影艺术永远也取代不了写实油画。因为写实油画区别于摄影艺术的关键之处在于写实油画家在描绘对象时所使用的艺术语言。     

宋代宫词刍论

宋代是宫词演变的一个重要阶段.在特定时代背景和诗学氛围中,宋人形成了颂美与讽谏的宫词观;宋代宫词的内容有明显的翻新,突出表现在对宫中文化活动、边疆战事、自然景物等的描写上,同时其内容重心呈现出向宫廷政事性活动的偏移.艺术上,宋代宫词取得了诸多拓展,在字句锤炼、诉诸视觉效果的描写技巧、"清"的风味等方面具有很高的艺术性.对宋代宫词,有进一步探讨的必要.     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

浅谈云南版画的艺术特征

20世纪80年代至90年代中后期是云南版画的一个繁荣时期,迅速崛起的＂云南版画群体＂在全国各类美展中屡屡获奖。通过对云南一些具有代表性的画家及其作品的赏析,我们可以认为：云南版画家对民族风情题材的审美视角,感性绚烂色彩的审美追求以及民间的审美观念均对当时的云南版画艺术起了深远的影响,并从这些方面造就了云南版画独特的艺术魅力。     

临摹在中国画教学中的重要性

本文针对目前高校中国画教学中教师与学生对临摹课的认识不足提出了临摹在中国画教学中的重要性;在临摹学习中遇到临摹范本的选择和临摹只是简单的技法训练的问题上提出了相应的解决方法。