音乐教学中培养学生学习兴趣的途径和方法

兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提.音乐教学中要培养学生的学习兴趣,让学生能从全方位多角度来领悟音乐的神韵与真谛,主动自觉地表现自己的兴趣,促进高效率教学.     

大学音乐鉴赏课教学方法初探

大学音乐鉴赏课是大学艺术教育的一部分,同时也是对大学生实施美育的重要手段.而如何使音乐鉴赏课能够更有效的发挥其作用,使每位大学生能够提高审美能力,激发创造力,成为全面发展的有用人才,教学方法的完善是十分必要的.本文将对大学音乐鉴赏课的教学方式、方法进行初步的探究,使音乐鉴赏课能够取得良好的效果打下坚实的基础.     

高职高专音乐教学的文化性构建

音乐具有的潜移默化、美化心灵的作用,人们还可以通过音乐获取多种信息.音乐教学不再是教授个人孤独的吟唱与弹拨,而应是综合文化素质浸染的漫漫旅程.笔者对高职高专学生的音乐教学文化构建问题进行研究.     

浅谈贝多芬失聪对其音乐创作的影响

本文通过对贝多芬中晚期音乐创作的探析,浅谈贝多芬在患耳疾后音乐创作受到的一系列影响.     

审美视野下：音乐在灾难新闻中的魅力

＂悲＂是一种最高的审美情趣。任何艺术真正可以深入人心的,绝大多数是悲剧性的,音乐艺术也不例外,只有体会到它的悲剧美才能体会音乐的真正内涵。康德曾说＂凡是最高的美,都使人惆怅＂,悲是美学的范畴,只有＂悲＂能从生活上升到对人生的追问与思考。     

“润泽”心田 和乐成长——大学校园音乐文化主题的构建

＂润泽＂音乐文化主题,运用音乐的认识、宣传、教育等功能,通过对学生学习、生活有目的、有计划的音乐渗透,使音乐润泽心理,寻求愉悦平衡;润泽关系,增加沟通了解;润泽人文,推动和谐发展。＂润泽＂音乐文化主题的建立通过主题研讨、课程贯穿、主题活动等手段落实,通过和悦的音乐,滋润大学生的心田,带给他们美好的享受,激励他们满怀热情创造自己美好的人生。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲中展开部的写作特征

当今贝多芬奏鸣曲被各音乐高校作为音乐分析的教学谱例。为了使学习者在展开部的学习中立刻掌握要领,所以总结出一些常规的规律。但是,这些规律如果把它当成一种套路,这对掌握贝多芬奏鸣曲是没有意义的。贝多芬奏鸣曲的展开部除了一些常规的规则外还有许多复杂的变化形式,只有分析出作曲家在作品中的个性创作,才能达到分析的真正目的。     

浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。     

浅谈幼儿音乐节奏教学

音乐教育是美育的手段之一,音乐教育就是让幼儿在音乐活动中受到音乐艺术美的熏陶和感染,从而对幼儿进行教育.音乐构成的第一要素是节奏.音乐之所以能够千变万化,具有十分丰富的表现力,节奏起着重要作用,节奏能帮助幼儿领会音乐作品的表情性质和风格特征,能使幼儿在自己唱歌或跳舞时更富有表现力,而从中获得美的感受.本文结合教学实践从四个方面就音乐活动中节奏教学进行探讨.     

从谭盾作品中透视先锋音乐

一个生长于中国的东方人,在东西方文化世界里挥洒自如;一个常常使用古老、自然乐器的音乐家,却常常使这些乐器发出最不可思议的的声音;一个被认为是前卫先锋的作曲家,却拥有最大众的音乐听众;一个音乐界的能人,却让他的音乐与戏剧、装置等别的艺术门类融为一体……他就是谭盾.笔者通过对其作品的浅析,去探寻先锋音乐存在的必然性与必须性.     

初中音乐课导入"五法"

中学阶段,学生生理、心理日渐成熟,在学习音乐的过程中积累了一定的知识和经验,对一些音乐理论性问题也开始关注,随着网络技术和音响媒体的普及,学生接触的音乐而越来越广,看到的艺术形式越来越新颖,因而学校音乐教育也要跟上时代的步伐.具体在教学领域要打破原有的传统型单一化的教育模式,在教学过程中,教师要勇于创新,运用恰当的教学方法,适时牵引,使学生能够自始至终的融入到音乐意境中去.     

浅谈西方音乐的发展过程

西方音乐是人类音乐文化的重要分支,在历史发展的长河中,因其国家、民族、地域不同,展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格,加上其自身的发展,使西方音乐文化在浩瀚的人类音乐海洋中独树一帜,以自己独特的魅力,展现出极高的艺术价值.西方音乐的魅力在于它的发展,西方音乐的发展是通过不同时期音乐形式的出现和积累体现出来的.     

关于高校音乐教学革新的探讨

随着时代进步、经济的发展,教学理念的变革,使我国高校音乐教学面临不仅是挑战也是机遇.本文根据当前高校音乐教学的现状,进一步探讨高校音乐教学革新措施.     

中学生音乐心理特征与音乐教学原则初探

教学原则具有高度的概括｜生,是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理,而学生是音乐教育中的主体,是教育、教学要研究的对象。只有通过对学生音乐心理特征的研究,才能更好的贯彻执行音乐教学原则,才能提高音乐教育,教学工作水平,使音乐教学收到更好的效果。因此研究中学生的音乐心理发展特征,就成为音乐教育中最迫切的问题之一。     

浅谈如何在公共选修课"钢琴名作赏析"课程中注重音乐与文化的结合——以肖邦钢琴作品欣赏为例

通过在首都师范大学音乐学院对"音乐与文化"这门课程的学习,使我认识到要想让选修"钢琴名作赏析"课程的非音乐专业的学生们能够更好的欣赏和理解一部音乐作品,最好的方式就是先让学生了解这部作品的作者的生活经历以及与这部作品相关的文化背景和作品所蕴含的文化内涵,让学生从更深的一个层面去解读所欣赏的音乐作品,从而使学生真正能够听懂音乐.我作为"钢琴名作赏析"课程的授课教师,以肖邦钢琴作品欣赏为例,试图寻找音乐与文化相结合的方式和方法,以期在本课的教学中取得更好的教学效果.     

地方性音乐资源在学前教育中的价值分析——以江西省苏区音乐教学为例

二十世纪学前音乐贯穿着多重矛盾.地方性音乐资源在当前环境下有效地协调了音乐教育与德育、美育的关系.地方性音乐资源进入学前教育对人才全面发展有重要价值.     

中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见

视唱练耳是中职学前教育专业音乐技能学科中的一门重要基础技能理论课,是学习音乐的基础,是训练读谱技能、培养音乐听觉灵感的基础.它是一门综合性技能训练的学科,是发展学生的音乐听觉,使其积极地将听觉运用到表演实践中,对声乐、器乐、舞蹈的表演有着直接的影响,不容忽视.     

职中音乐教学中学生审美能力的培养

通过教学实践发现,学生的音乐审美能力在音乐学习中占很大比重,而提高学生音乐审美最好的方法就是学习、欣赏和理解音乐作品.而职中学生的音乐审美能力是比较差的,所以我们必须注重学生音乐审美能力的培养、贯穿以审美为核心的思想,通过音乐作品对学生进行熏陶,潜移默化的提高学生音乐审美能力.     

在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性

音乐艺术是各门类艺术中最擅长抒发人类内心情感的艺术,而音乐欣赏是音乐实践活动的重要组成部分.本文通过分析音乐艺术的情感表达方式及音乐欣赏中的想象性,提出了在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性的方法、特点及应把握的条件,从而有利于音乐欣赏者更好地欣赏音乐作品.     

试论润泽生命的音乐教学路径

关注人的生命完整、自由地成长与发展的教育是本真的教育,是现代教育的应有之意.教育的真谛与要义就在于使人获得属人的生命,去取得人的身份和资格,使人成为人.因此,生命乃教学之基,教学要循于生命,教学更要达于生命,最后达成生命与生命的共契.因此,润泽生命的音乐教学要实现音乐与生命的共契,必须探索本真的音乐教育,在实际的音乐教学中启发学生对人性的思考和对生命的感悟,培养学生的艺术创新能力,这是润泽生命的音乐教学的理想路径.