浅析高校舞蹈教学与舞蹈文化市场的充分融合

本文从高校舞蹈教学的市场需求与教学发展现状入手,探讨了舞蹈教学的科学培养目标与创新发展战略,并制定了高校舞蹈教学充分适应舞蹈文化市场,努力实现与文化事业融合的科学措施,对促进我国文化事业的和谐发展与高校舞蹈教学水平的全面提升有重要的推进作用。     

融新疆多元文化底蕴,探民族舞蹈传承之路——《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设的几点思考

处于少数民族地区的艺术类院校不仅要培养高级艺术人才,还要承担起传播和发展少数民族艺术文化的历史使命。本文结合新疆艺术学院舞蹈系开展《新疆少数民族舞蹈文化》课程建设方面的教学探索活动进行总结,以期对民族民间舞蹈文化的保存和发展提供一些启示。     

对民族民间舞蹈教学的几点思考和建议

在高校民族民间舞蹈教学中,面对教学对象已是有思维、有见解的大学生,怎样才能更好地将舞蹈与舞蹈的风貌、神韵、品格让学生掌握、表演地淋漓尽致,如何更好地引导学生掌握各民族民间舞的不同风格,真正了解民族民间舞的真正内涵,以利于更好地将民间舞蹈文化这笔厚重的文化遗产继承、发扬下去。就此,笔者提出了几点思考和建议。     

民族舞蹈教学策略分析

民族舞是中国各民族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富。民族舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。如今,在日益全球化的大背景下,国内的民族舞蹈教学也得与时俱进,跟上当前的民族舞蹈教学实践,从而使其教学目标得到充分的体现。因此,本文主要分析了高校民族舞蹈教学的策略。     

高职院校舞蹈教学的实践与探索

高职院校舞蹈教学不仅为社会培养众多的舞蹈专业人才,同时还承担了审美教育的重任。为了进一步提高舞蹈教学质量,教师要积极转变舞蹈教育观念,选择针对性较强的教学内容,运用贴切的教学语言。     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

谈文化在民间舞蹈教学中的运用

中国民间舞蹈是56个民族共同创造的多元的舞蹈文化,是每个民族发展过程中最具有代表性,最能反映审美情趣和民族性格的一门艺术。在民间舞蹈的教学过程中,教师要注重文化教育的融入,让学生在了解民族民间文化的基础上,更好的领会民间舞蹈的精髓。     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

浅析傣族舞蹈作品中的文化个性和艺术风格

傣族舞蹈文化历史悠久,因民族文化、生活环境、宗教色彩等因素,形成了傣族舞蹈特有的艺术风格。新时代的傣族舞蹈,继承与发展传统的舞蹈文化,从审美角度表现民族特有的艺术风格。     

论舞蹈表达的“意”与“境”

作为艺术审美的一个重要范畴,意境对舞蹈艺术创作、舞蹈艺术鉴赏有着重要意义。本文通过对舞蹈表达的＂意＂与＂境＂进行分析,论述了舞蹈的真正内涵与意义,突出了舞蹈的传神达意效果,使人们对舞蹈文化有更深入的理解。     

高校舞蹈教学的语言功力与技巧

教学语言作为舞蹈教学方法中的一个重要手段,提升其运用水准是一个亟待解决的问题。舞蹈专业术语大量、准确、规范的使用是最为关键的环节;音乐、绘画、雕塑等姐妹艺术的术语极大地丰富了舞蹈语言并拓展了舞蹈思维空间;演讲学的研究成果对舞蹈教学语言具有直接指导实践的意义;哲学、文学、医学等学科亦为舞蹈语言的发展完善提供了理论依据。归根结底,提高教学语言水准基于全方位深厚的文化底蕴。     

改革成人舞蹈教学新思路

成人舞蹈教学要密切联系实际,明确其训练中的优势与不足,做到扬长避短,因人制宜。把选择创编表演性组合作为训练重点,把传授知识与技能训练融为一体,体现成人舞蹈教学特色。任何照搬专业团体的教材、实施强拉硬搬得做法都是错误的。     

论广场舞蹈的艺术特征

近年来,随着我国经济的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民大众喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择,成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文从广场舞蹈的艺术特征出发,探讨广场舞蹈的艺术形式,以便能够对广场舞蹈这门艺术有一个更加清晰的了解,充实广场舞蹈的理论研究。     

浅谈畲族舞蹈的形成和发展

随着人们生活水平的提高,越来越重视对传统文化的继承和发展,畲族舞蹈以自己独特的风格和艺术表现形式,激发了现代人对其的认知、探究兴趣。畲族舞蹈作为一种民族文化传统,充分体现了畲族人民的宗教习俗以及生活习惯,在社会中有着其重要的意义和价值,本文从畲族舞蹈的动作起源到早期的畲族舞蹈形态再到畲族舞蹈的多样性发展,来展现畲族在新世纪的发展动向,全文系统的对畲族舞蹈的形成和发展实施探究、分析。     

关于传统舞蹈教学的探讨

传统舞蹈教学一直追求舞蹈动作完成的规格和完美性.虽然舞蹈是人体动作的艺术,但动作绝不是舞蹈追求的目的.如果错误地把动作当成了舞蹈的目的,就必然产生"形式思维".然而这种思维方式却普遍存在,渗透于教学,使得受教育者头脑僵化,因而阻碍了中国舞蹈的发展.根据这个观点,对传统舞蹈教学的现状进行分析,从而促进课程改革,树立正确的教学理念,尝试提出改革创新的一些举措.     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

试论武术、舞蹈、巫术的交融与发展

中国是一个有着悠久传统文化的文明古国,在丰富多彩的传统文化中武术、舞蹈和巫术是社会发展中被人民所接受的文化形式。武术、舞蹈和巫术的种类繁多,风格迥异、各具特色。中国自古就有武舞同源的说法,中国文化对中国武术、巫术和舞蹈的滋养更是源源不断的,在形成和发展过程中不断的分合中,三者中的＂形＂与＂意＂是相互交融和发展的。     

毛南族傩舞形态考察

傩舞作为傩仪中的重要组成部分及核心表现形式之一,有着独特的文化品格,是一个独立的文化生态学个体,对傩舞的独立研究将具有不可估量的意义。广西环江毛南族的傩舞作为原始舞蹈文化当代遗存的活化石,保存着原始人们丰富的自然崇拜精神和原生态的肢体语言。通过进行毛南族傩舞的田野考察,并结合当地的民俗及相关的历史文献资料,运用舞蹈生态学的研究方法提取毛南族傩舞的动作形态进行分析;立足本体但又不局限于本体,再根据舞蹈文化人类学、民俗学等研究方法,从多方位、多视角、全面地探究傩舞的动作形态,并概括起傩舞动作的特征,进而探究傩     

巴渝舞性质考——以舞蹈构成要素为依据

巴渝舞作为巴人文化中的一种艺术表演形式,是古代巴渝地区非常流行的一种少数民族歌舞。本文从巴渝舞的产生入手,并依据舞蹈构成的三要素（节奏、音乐、动作）,分析其表现形式,得出了巴渝舞的三大性质：武舞、祭祀性舞蹈和集体性舞蹈,对了解古代巴人的文化生活具有重要意义。